Recenzii | Aprilie 2024

Teatrul Harris pentru muzică și dans, Chicago.

16 octombrie 2015.

Hubbard Street Dance Chicago este o companie sinonimă cu îndrăzneală, îndrăzneală și autenticitate. O trupă de dans contemporan renumită pentru fizicitatea și luxurianța sa, strada Hubbard este vehiculul perfect pentru a celebra și memora opera inovatorului William „Bill” Forsythe, plin de modele complicate, detalii geometrice și, adesea, gândire critică.

Forsythe, în prezent în vârstă de 65 de ani, a avut o carieră lungă, cu impact major, nu numai în dans, ci, prin colaborările sale, și în alte forme de artă. American de naștere, el este într-adevăr un cetățean global, munca sa fiind acum interpretată în întreaga lume aproape săptămânal. A cântat pentru Baletul Stuttgart din Germania înainte de un mandat de 20 de ani ca director al Ballet Frankfurt, după care și-a fondat propriul ansamblu, The Forsythe Company. Cu toate acestea, chiar și cu toată munca sa internațională, legăturile sale cu Chicago se adâncesc, deoarece aici a început cu adevărat cariera sa profesională sub ochii atenți ai lui Robert Joffrey la The Joffrey Ballet.

toate nosrat wikipedia

Dansatori de pe strada Hubbard în „N.N.N.N.” de William Forsythe, de la stânga: Kevin J. Shannon, Jeffery Duffy, Emilie Leriche și Jacqueline Burnett. Fotografie de Todd Rosenberg.

Așa că părea perfect pentru o companie de renume internațional (strada Hubbard) să recunoască munca acestui coregraf de renume internațional (William Forsythe) în orașul în care și-a început marele început. Programul consta din trei lucrări Forsythe puse în scenă inițial în timpul petrecut la Ballet Frankfurt: prima N.N.N.N. apoi iubitul cvintetul și haoticul Un lucru plat, reprodus .

N.N.N.N. , prezentat inițial în 2002, a avut premiera SUA în această producție. A atras imediat publicul, deoarece are loc într-o liniște aproape completă și prezintă adesea doar respirațiile și zgomotele sonore ale celor patru dansatori, care sunt îmbrăcați în ținute simple și șosete.

Lucrarea bazată pe detalii devine obositoare de urmărit după scurt timp, pe măsură ce Forsythe a creat-o într-un ritm interior rapid și ritmat condus înainte de un râu de mișcare fără sfârșit - un dansator ridicând brațul altuia aici, acesta scufundându-se aici , acesta pliază o articulație aici înainte de a apuca membrul altuia aici. Există ceva comic și copilăresc în felul în care dansatorii se smulg corpul celuilalt și răspund la atingerea altuia. Cu toate acestea, datorită acestei frivolități, lucrarea a fost în mare măsură mai puțin memorabilă pentru mine. Cel mai interesant element a fost concentrarea asupra intenției inițiale a lui Forsythe pentru operă - de a fi o minte care apare în patru părți, reprezentată de cei patru dansatori, într-o „stare de conexiune constantă, tacită”, descrie nota programului. Privită prin acest obiectiv, lucrarea devine infinit mai fascinantă, dar când este experimentată fără acel bit de cunoștințe, ar putea deveni ușor monotonă.

partener mori portabil

Dansatorul străzii Hubbard David Schultz în „Quintett” de William Forsythe. Fotografie de Todd Rosenberg.

A doua lucrare, cvintetul , este unul dintre cele mai populare Forsythe și unul dintre preferatele din strada Hubbard. Are o anumită intensitate care nu pare niciodată depășită sau irelevantă. În această producție, a participat Jacqueline Burnett, Alice Klock, Jesse Bechard, Jeffery Duffy și Florian Lochner, care a fost, de asemenea, în N.N.N.N. și recent s-a alăturat companiei după ce a concertat anterior cu compania germană de dans Gauthier.

Valoarea netă a lui kristine johnson

După cum se arată în nota de program, cvintetul evoluția continuă a solo-urilor, dueturilor și triurilor pentru cinci dansatori se desfășoară în concert cu teme de pierdere, speranță, frică și bucurie, și contrare, auzite în compoziția orchestrală a lui Gavin Bryars din 1971, „Sângele lui Isus nu mi-a picat încă”. . ” Se adâncește atât în minte, cât și în spirit, atrăgându-i pe spectatori într-o stare de transă, pe măsură ce muzica se repetă iar și iar. Fiecare dansator pleacă în mod constant și apoi se întoarce pe scenă, cu momente superbe de intimitate și abandon care sunt piperate pe tot parcursul. Spre deosebire de N.N.N.N. , influența baletului este mai puternic resimțită, deoarece liniile dansatorilor sunt clare și lungi. Fiecare interpret a uimit cu adevărat, dar mai ales Klock, în al cincilea sezon alături de companie. Era cu totul captivantă.

Lucrarea finală, Un lucru plat, reprodus, a finalizat construirea crescendo a programului. Începe cu 14 dansatori care împing 20 de mese de oțel înainte, creând imediat o atmosferă intensă, cu un curent de industrialism rece. În această lucrare, Forsythe le cere spectatorilor să-și pună imaginația la punct. Viziunea sa este un strat de gheață (mesele) care este lovit și bătut de valuri (dansatorii).

Dansatorii din strada Hubbard, Michael Gross, mai sus, și Jeffery Duffy în „One Flat Thing, reprodusă” de William Forsythe. Fotografie de Todd Rosenberg.

ki hong lee

Dansatorii, toți îmbrăcați în diferite ținute colorate, se leagănă între mese în haos complet uneori, forțând ochii să aleagă în cele din urmă un dansator aleatoriu pentru a se concentra pe măsură ce atacul vizual continuă. Duetele apar peste tot și uneori anumiți dansatori se îndepărtează de mese pentru a sta cu spatele îndreptat spre peretele din spate. La fel ca în fiecare lucrare Forsythe, el reușește să te distreze, în timp ce te obligă să meditezi la semnificație: Când ni se oferă o alegere, ne găsim concentrându-ne pe ceea ce este deasupra suprafeței sau sub ea?

Din simplitatea N.N.N.N. la intensitatea cvintetul la această față, frenetică și copleșitoare vizual Un lucru plat, reprodus , programul a prezentat cu succes diversitatea operei lui Forsythe, precum și inteligența legendei în sine.

De Chelsea Thomas din Dance Informa.

Foto (sus): dansatori de pe strada Hubbard Un lucru plat, reprodus de William Forsythe, de la stânga: Michael Gross, Andrew Murdock, Emilie Leriche, Jesse Bechard, Jeffery Duffy și Kevin J. Shannon, cu, sus, din stânga, Ana Lopez și Florian Lochner. Fotografie de Todd Rosenberg.