Baletul din Boston în „Artefactul” lui William Forsythe. Fotografie de Rosalie O'Connor, datorită Boston Ballet. Opera din Boston, Boston, Massachusetts.
23 februarie 2017.
Arta postmodernă a crescut din schimbările socio-politice ale societății occidentale postbelice. Unii susțin că, cu enormitatea abilității de a anihila rasa umană la atingerea unui buton, clasicismul artistic rațional nu a mai răspuns la întrebările și preocupările cu care ne-am confruntat. Artiștii s-au orientat spre „meta” (forma care discută pe sine), precum și spre absurd. Au existat re-definiții ale virtuozității, ale rolurilor de interpret și de public și ale naturii conștiinței în sine. Ne confruntăm din nou cu noi provocări și întrebări în 21Sfsecol, iar arta noastră se poate schimba din nou pentru a urma exemplul.
Boston Ballet în „Artifact” de William Forsythe. Fotografie de Rosalie O'Connor, datorită Boston Ballet.
Poate că această artă post-post-modernă este o respingere a binarului, ideea că ceva trebuie să fie un lucru sau altul. Poate că arta noastră în evoluție este una în care spectrele trăiesc și respiră - de virtuozic și pietonal, de rațional și absurd, de tradiție și inovație. William Forsythe’s Artefact a fost creat inițial în 1984, a fost refăcut de mai multe ori de atunci și re-imaginat pentru 2017. Boston Ballet prezintă în prezent această reimaginare și, prin aceasta, deschide dialogul cu privire la acele (și alte) aspecte ale artei. Mai degrabă decât binare, există fluidități non-binare în această minunată lucrare.
dans interlochen
Într-adevăr, coregrafia afișată a fost o adevărată fluiditate de virtuozitate și simplitate pietonală în mișcare. Pentru a deschide spectacolul, un dansator singuratic a mers încet - nu la fel de încet ca mercurul sau melasa, dar cu o calitate similară susținută și de topire. Brațele ei se mișcau, de asemenea, în modele neconvenționale și într-o calitate la fel de susținută. Luminile casei erau încă aprinse, ceea ce era, de asemenea, cu siguranță neconvențional. În mod similar, locomoția simplă a propulsat formațiuni și granițe umane în alte puncte ale spectacolului. Modelele repetate ale brațelor au creat imagini în mișcare aproape meditative, uneori umplând spațiul negativ și alteori nu.
Când virtuozitatea și-a exprimat pretenția, a făcut-o cu adevărat, dar fără anunț sau fanfară. O secțiune din alegro-ul dansatorilor de sex masculin a amestecat lucruri de picioare rapide și complexe pentru a apărea la fel de naturale ca mersul pe jos. O secțiune ulterioară de allegro, o virtuoasă melodie de pian care o însoțea, a fost atât de rapidă încât executarea ei nu s-a simțit cumva umană posibilă. Dar dansatorii de la Ballet din Boston nu au căzut în ritmul unu.
Misa Kuranaga și Patrick Yocum în „Artifact” de William Forsythe. Fotografie de Rosalie O'Connor, datorită Boston Ballet.
Pas de deux oferea turații pelvine care scurgeau, topeau și lucrați cu picioarele arcuite. Alte pas de deux au fost mai unghiulare, cu extensii spectaculoase și partenerii care arătau vizual. Pe măsură ce ceva a fost oferit pe tot parcursul lucrării, tensiunea spațială interesantă a crescut de la pas de deux separat dansat în punct contrapunct, tun și tehnici similare pentru manipularea frazelor coreografice. Din aceasta, un magnetism a umplut aerul între perechi separate.
Jeff Knight vârsta
În același timp, în contrast puternic cu o astfel de mișcare extrem de tehnică, alți dansatori în linii au oferit percuție corporală plăcută și alte mișcări casual pietonale. Un motiv interesant era brațele în formă de cactus cu cotul îndoit și o palmă sonoră venind cu brațele care se închideau ocazional în fața pieptului. Totul s-a amestecat pentru a oferi o imagine de scenă și un scor auditiv general, care a încântat și uimit. Principalul tenor al acelei partituri, de la designerul de sunet Niels Lanz, a trecut, de asemenea, de la clasicul ridicat la stilul misterios post-modern, de la acompaniamentul de pian allegro la o cacofonie de percuție corporală, pian și vorbire.
04_Part ICaralin Curcio și artista invitată Dana Caspersen în „Artifact” de William Forsythe. Fotografie de Rosalie O'Connor, datorită Boston Ballet.
crystal naii collins broussard
Discursul respectiv a inclus narațiunea unei femei mai în vârstă îmbrăcată în epocă și a unui bărbat care vorbea într-un megafon. Au prezentat jocuri de cuvinte care aminteau de teatrul absurdului, au existat schimbări de expresie, schimbări de timp și părți de vorbire care au schimbat sensul - dar la ce sens ar putea fi neclar. Chiar și așa, cuvinte cheie precum „amintește”, „uită”, „văzut” și „gând” au apărut pe teme de memorie, experiență, percepție și adevăr. Când a început spectacolul, femeia a pronunțat: „Intră înăuntru”. Când spectacolul s-a încheiat, ea a îndemnat: „Ieși afară”. Toate acestea au indicat împreună comentariul experienței teatrale - un artificiu bazat pe adevăr, care începe și se termină în puncte stabilite, dar rezonează înainte și după.
În această interpretare, o alegere de iluminare, probabil limbă și obraz (designul de iluminat, de asemenea, realizat de Forsythe) a fost iluminarea industrială strălucitoare și galbenă doar de pe stânga pe scenă - complet opusă elementelor de bază ale realizării iluminatului teatral plăcut. Alte lumini erau clasic frumoase, cum ar fi iluminarea scăzută în chihlimbar strălucind pe dansatorii în costume de nuanță aurie (costumată și de Forsythe). Un moment foarte inovator și memorabil în iluminare a fost un efect care a pus dansatorii într-o siluetă neagră pe un fundal alb.
Boston Ballet în „Artifact” de William Forsythe. Fotografie de Rosalie O'Connor, datorită Boston Ballet.
Cu toate acestea, interpretarea spectacolului ca un comentariu la experiența teatrală este doar una dintre multele care ar putea fi valabile, cu dovezi care să o susțină undeva în cadrul multor aspecte bogate și complexe ale operei. Forsythe a spus că fiecare spectator aduce o experiență unică teatrului și din aceasta se formează o înțelegere și o interpretare a ceea ce se vede, care este valabil pentru el / ea.
dansatori pe pointe
Asta este totul spre bine, deoarece arta noastră nu trebuie să fie un singur lucru. Având în vedere natura lumii noastre din 2017, arta noastră ne servește cel mai bine atunci când poate susține pluralitatea - atunci când am putea ieși din teatru, probabil nu cu răspunsuri concrete, ci mai bine pregătite pentru călătoria noastră spre acestea. Boston Ballet oferă acest tip de artă cu Forsythe’s Artifact 2017. Fie ca toți membrii publicului să-l îmbrățișeze ca ceva mult mai mult decât un lucru sau altul și cu atât mai pregătiți pentru călătoria lor către propriile răspunsuri.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
recomandat pentru tine
