Articole Feature | Aprilie 2024

De Emily Yewell Volin.

O știi când o vezi. Unii o numesc putere stelară, alții spun că este o calitate înnăscută a sufletului. Prezența scenică. Ce este, cât de important este și poate fi instruit?

Pentru a răspunde la această întrebare Dance Informa a vorbit cu șase profesioniști de vârf ale căror cariere s-au întins pe performanță, coregrafie și regie într-o varietate de genuri de dans.

Ce este prezența scenică?

Homer Bryant, fondator și director al Centrului de dans multi-cultural din Chicago, Școala lui Homer Hans Bryant
www.cmdcschool.com
Prezența scenică dansează într-un mod relaxat din inima ta. Poți fi dramatic, comed, oricum. Atunci te transformi și publicul îți spune: „Uau, asta e uimitor”.

Rhee Gold, editor Dance Studio Life
www.dancestudiolife.com
Cred că majoritatea oamenilor ar crede că este un zâmbet sau o personalitate pe o scenă, dar pentru mine, prezența pe scenă este capabilă să exprime o emoție care este resimțită de public, este mai mult din intestin. Aud profesorii spunând: „dă-mi un zâmbet”. Chiar dacă elevii zâmbesc, nu este neapărat prezența scenică.

Matt Kent, director artistic asociat Pilobolus
www.youtube.com/watch?v=aB_N0qHKOD0
Este vorba despre deplasarea cantității de apă pe care o vărsați din cadă. Nu există un factor „x” pe care să îl poți citi într-o carte și să îl obții.

Thomas Lund, dansator principal Baletul Teatrului Danez Royal
http://kglteater.dk/OmKunstarterne
Din experiența mea, constat că unii oameni au calitate de stea pe care urcă pe scenă și oamenii se uită la ei. Dar consider că oamenii care nu au această forță pot lucra prin calitatea mișcării, cum să susțină momente și pot părea mai interesante. Nu cumpăr întotdeauna „ea / el nu o are”.

Susan Quinn (Williams), profesor asociat la Universitatea din Arizona School of Dance, master profesor și coregraf
www.susanssight.com
Prezența scenică pentru mine este atunci când întregul corp, din cap până în picioare, se află în punctul său cel mai înalt. Atunci când totul vine împreună.

Pattie Obey, Maestră profesor / coregraf
www.pattieobey.com
Este capacitatea de a interpreta în fața unui public.

Thomas Lund în „Lacul lebedelor”. Balet Danez Regal. Fotografie de David Amzallag

De ce este importantă prezența scenică?

Matt Kent
Este ceea ce îi face pe oameni să te urmărească unde îi vei conduce. Toate celelalte lucruri pe care le aveți pot fi de nimic dacă nu există prezență. Dansul începe întotdeauna cu imitație, dar trebuie să treci dincolo de el.

Thomas Lund
Dacă nu aveți prezență pe scenă, oamenii nu vor crede că este ceva de urmărit. Performanța dvs. nu va avea nimic special. Orice ai face, trebuie să faci ceva.

Susan Quinn
Trebuie să-mi spui o poveste. Nu suport când un coregraf / dansator dansează mișcarea și apoi începe să meargă. De ce te plimbi acolo? Dacă mergi fără motiv, o să iau floricele. Trebuie să-mi spui o poveste. Vreau să-mi spui ce simți.

Pattie Obey
Este important, deoarece publicul vrea să se distreze. Este important pentru că înveți să arăți de ce dansezi. Deschide-ți inima, răspândește dragostea în jur. Dacă nu poți trăi, mânca și bea dans, atunci nu o face. Nu este un angajament de 100%, ci un angajament de 200%.

Este prezența scenică doar ceva cu care te-ai născut sau o dezvolti?

Homer Bryant
Există unii oameni care tocmai s-au născut cu el, face parte din ADN-ul lor. Mulți alții se antrenează. Dansatorii se îmbunătățesc cu timpul.

Rhee Gold
Cred că este un caz de depășire a inhibițiilor și capacitatea de a-l lăsa să plece și de a nu fi intimidat pentru a împărtăși cine și ce ești cu publicul. Am văzut mulți dansatori adolescenți care nu „înțeleg”, dar apoi urmăresc dansul la nivelul colegiului de performanță și învață.

Thomas Lund
Unii se nasc cu abilități speciale. Și apoi, există oameni pe care nu-i observi în studio care apoi intră în luminile scenei și iată-l ... este în față. Nu este vorba de a fi fotogen, ci de o legătură cu performanța.

Susan Quinn
Da, unii oameni au prezență naturală pe scenă. Vă spun, totuși, am predat de peste 30 de ani și poate zece oameni despre care știu au prezență naturală pe scenă. Prezența scenică trebuie predată.

Pattie Obey are prezență! Foto: Andrea Hausmann

Ce puteți face pentru a vă îmbunătăți prezența pe scenă?

Homer Bryant
Școala mea oferă cursuri de teatru muzical și actorie / coaching pe lângă cursurile de tehnică de dans. Am constatat că aceste cursuri chiar ajută la dezvoltarea prezenței pe scenă. O altă modalitate prin care predăm prezența pe scenă este de a-i face pe elevii de fiecare vârstă să cânte pentru colegii lor în timpul orelor de curs. Se critică reciproc, fără a fi duri, și notează performanța fiecărui coleg de clasă. În calitate de profesor, îi întreb pe elevi cum se simt în legătură cu anumite mișcări pentru a-i ajuta să facă legături umane și mentale cu ceea ce fac.

Rhee Gold
Cred că vine cu performanța. Este vorba de a-i explica dansatorului despre ce este povestea, despre ce ar trebui să înfățișeze, oferindu-le cu adevărat informațiile de care au nevoie pentru a exprima povestea. Uneori dansatorii nu știu ce încearcă să exprime coregraful. Dansatorul trebuie să fie pe deplin conștient de intenția coregrafului.

Matt Kent
Sunt un tip fără pregătire de dans care lucrează în domeniu pentru că am adus altceva. O parte a sarcinii dansatorului este de a lăsa magnetismul să deplaseze energia din cameră în circumstanțe din ce în ce mai multe. Mai întâi trebuie să învățați cum să scoateți la iveală ceea ce aveți și apoi să lăsați acest lucru să curgă și să infecteze restul lumii mișcării și dramelor. Și este o practică. Nu este în capul tău. Provin dintr-un mediu de arte marțiale, așa că văd prezența scenică ca pe o acțiune. Urcă mai mult pe scenă. Și, dacă ești student, „falsifică-l până când o faci”. Va fi dificil să dezvolți prezența scenică dacă ți-e frică să riști. Aveți încredere în ceea ce vă pricepeți, aveți încredere în tehnica dvs., apoi mergeți acolo, riscați și lăsați totul să stea.

Susan Quinn
Cred că avem tendința de a o lăsa pe seama studenților și asta nu funcționează. Prezența scenică trebuie predată chiar atunci când predai primul demi plié. Are legătură cu épaulement, écarté, arătând croisé pozițiile corpului. Trebuie să predați stilul și calitatea performanței în același timp în care predați tehnica. Aduc și coregrafi comerciali pentru simulări de audiții. Le spun dansatorilor: „Nu-mi pasă dacă poți întoarce de 50 de ori sau cât de înalt este piciorul tău în aer. Dacă nu vindeți produsul, nu vă voi urmări ”.

Pattie Obey
Urmăriți alți dansatori - mergeți să vedeți producții profesionale și să vedeți cum se interpretează alte persoane. De ce acei dansatori se află în acea mare companie?

Ați prefera să angajați un dansator cu o tehnică extraordinară și o prezență medie pe scenă sau un dansator cu o prezență scenică extraordinară și o tehnică medie?

Homer Bryant
Am văzut niște dansatori frumoși, dar uscați, ale căror spectacole nu au trecut lumina picioarelor. Dansatorii trebuie să investească atât în prezența scenică, cât și în tehnică.

Rhee Gold
Aș merge cu siguranță cu un dansator de nivel mediu cu prezență pe scenă, mai degrabă decât cu un tehnician. Responsabilitatea mea este de a distra și mișca publicul. Dă-mi un dansator cu energie, viață și pasiune. Cred că prezența pe scenă este cheia succesului ca interpret, ca profesor și ca coregraf. Prezența scenică este prezentă indiferent dacă sunteți sau nu pe scenă.

Matt Kent
Mai ales cu munca pe care o fac, am un interes zero pentru un tehnician perfect care nu are nimic de spus sau o voce proprie. Nu mă interesează imitația.

Thomas Lund
Cu siguranță depinde de domeniul în care vă aflați. Oamenii de balet clasic trebuie să privească instrumentul, picioarele, liniile și să se transforme. Dar apoi te-ai uita și la modul în care proiectează și modul în care iau camera. Dacă văd doi dansatori și sunt la fel de puternici din punct de vedere tehnic, dar unul pare mai interesant și mai expresiv, probabil aș alege-l. Dansatorii au tendința de a se îndrăgosti de tehnica lor și de ceea ce se poate face cu corpul, dar cineva din prima linie trebuie să aibă și o personalitate. Aceasta este o parte foarte importantă a istoriei baletului danez regal. Am avut balerini și bărbați cu o tehnică excelentă și o gamă largă de personalitate.

măsurători liza snyder

Pattie Obey
Aș angaja dansatorul cu o prezență scenică extraordinară și aș lucra la tehnică. Dacă sunt directorul unei companii de dans, trebuie să iau funduri pe scaune. Trebuie să construiesc un public și să vând bilete mai mult decât un public de dans. Lăsați arabescul la 90 de grade, dar efectuați-vă inima. Uneori este mai ușor să îmbunătățești tehnica decât prezența pe scenă. Cred că, ca interpret, trebuie să captezi publicul. Este o relație pe care o construiești din momentul în care mergi pe scenă.