Eran Bugge, Robert Kleinendorst și Laura Halzack în „Airs”. Fotografie de Paul B. Goode. Teatrul David H. Koch, New York, NY.
7 noiembrie 2019.
Pe măsură ce oamenii au evoluat, s-au mutat împreună pentru a lăuda spiritele - cele care au adus sănătate și boală, abundență sau lipsă, vreme bună sau dezastruoasă. Pe lângă modul în care a evoluat și religia formalizată pe măsură ce istoria a pătruns, am continuat să ne mutăm pentru a exprima, a protesta, a arăta recunoștință și multe altele. Am găsit, conștient sau conștient, puterea mișcării de a ne exprima spiritualitatea - chiar spiritul care se află în oasele, mușchii și tendinele noastre. Urmărind programul lui Paul Taylor American Modern Dance la Lincoln Center, m-am gândit la această spiritualitate în mișcare, existând ceva transcendent și chiar divin în modul în care compania se mișca, împreună și separat. Unele lucrări au spus o narațiune umană mai directă decât altele, cu toate acestea, toate lucrările reflectă capacitatea noastră de a ne ridica deasupra, de a ajunge mai sus și de a ne deplasa spre armonie.
curs de dans cu nevoi speciale
Programul s-a deschis cu Paul Taylor’s Aeruri , o lucrare care m-a lăsat să mă simt liniștită și liniștită. Un sentiment liniștit a fost prezent de la bun început. Bluesul în iluminare (de Jennifer Tipton) și costumele (de Gene Moore) m-au făcut să respir mai ușor. Formațiile erau geometrice și uniforme. Mișcarea liniilor clasice, dar o lansare lină a adus armonie estetică. Partitura, lucrată de Handel, a oferit un cadru auditiv calm, dar nuanțat și interesant pentru aceste elemente. Un motiv al brațelor care se ridicau în formă de „V” a creat un sentiment de a ajunge până la ceruri, precum și oglindirea formelor curvilinee din natură. Această formă a venit în salturi virtuozice. salturi și jocuri de picioare - oferind posibilități de mișcare proaspete în combinație cu un element calmant, de împământare.
Eran Bugge în „Airs”. Fotografie de Paul B. Goode.
Dansatorii și-au scufundat torsul în lateral și și-au pus coloana vertebrală pe o altă parte a scenei după ce s-au întors. Ei au repetat acest vocabular al mișcărilor într-o nouă confruntare, adăugând noi nuanțe, întărind acea calitate a celor familiarizați cu proaspătul și noul stropit. Mișcarea virtuozică a avut o catifelare care i-a făcut pe acești tehnicieni aparent supraomeni din fața noastră pe scenă să se simtă mai umani. Deși lucrarea a fost în mare parte non-narativă, momentele teatrale și pline de umor au umanizat în continuare dansatorii. Totul se simțea digerabil și accesibil, chiar și cu mișcări care aduceau complexitate care reflecta natura multifacetică a spiritului uman.
De asemenea, multilateral, dar accesibil a fost modul în care mișcarea legată de muzică - uneori în concordanță, alteori în opoziție. Un exemplu memorabil al acestuia din urmă a fost dansul triplet (un model de trei pași, schimbarea nivelurilor și a ritmurilor) dublează viteza muzicii care însoțește mișcarea, în timp ce alteori se mișcau la aceeași viteză a muzicii. Aceste variații în relația dintre muzică și mișcare de-a lungul operei au stabilit o muzicalitate provocatoare, dar dansatorii au executat-o fără defecte vizibile. În final, dansatorii s-au alăturat într-o formațiune aglomerată în centrul scenei, privind în față cu o claritate a convingerii și a neînfricării. Păreau să afirme o forță care se află în unitatea lor - puternice singure, dar mult mai puternice împreună armonios.
A doua lucrare, a lui Margie Gilis Refacere (2019), a adus o schimbare notabilă în dispoziție, atmosferă și estetică. Dansatorii au intrat și au mers încet în rânduri, aducând un sentiment de identitate și rutinizare. Iluminarea în tonuri de pământ a fost redusă (de asemenea, de Tipton). Costumele erau în diferite culori pentru diferiți dansatori, dar toate și în tonuri de pământ (de Santo Loquasto). Tonurile profunde din muzică, în combinație cu această mișcare rutinată, au creat o stare de sombră. Unul câte unul, dansatorii au început să se miște în felul lor, ieșind din acea mișcare destul de ordonată - până când toți dansau vocabularul propriu al mișcărilor. Această mișcare avea o convingere, dar o ușurință și ușurință nevăzute în mișcarea de grup.
Compania de dans Paul Taylor în „Rewilding” a lui Margie Gillis. Fotografie de Whitney Browne.
M-am întrebat despre echilibrul mișcării împreună, dar ca indivizi. Așa cum este prea obișnuit în această lume, acest grup nu a găsit asta. Grupul a revenit pe o cale circulară, recreând un sentiment de identitate și monotonie. Era ca și cum acești indivizi căutau să găsească originalitate, dar erau cumva obligați să acționeze împreună cu grupul. Revenind la motivele de mișcare de mai devreme în lucrare, precum și la repetițiile unor astfel de dizolvări și reaprinderi, a întărit acea temă de a fi constrâns înapoi la acțiunea și modurile grupului. Solo-urile și duetele ne-au adus mai departe în experiența individuală, spre deosebire de secțiunea de grup. Salturile de locomotie de-a lungul scenei demonstrează libertatea și posibilitatea. Curând, într-o secțiune de grup, dansatorii au zguduit ca și cum ar fi în agitație extremă, un alt contrast puternic. În mod clar, conformitatea grupului nu a adus bucurie și ușurință.
În cele din urmă, majoritatea grupului s-au stabilit într-o formație, totuși un dansator a plecat. M-am gândit la conștiința individuală și de grup și la tensiunea care poate apărea între aceste două lucruri. „Nu trebuie să abandonăm tehnologia, ci mai degrabă să o țesem cu înțelepciune experiențială. Refacerea modului în care trăim ”, a afirmat notele programului. Nu abandonăm conexiunile pe care le oferă tehnologia, dar ne întoarcem la propria noastră înțelepciune interioară, a fost mesajul pe care l-am găsit în lucrarea care a rezonat cu mine. Mi s-a părut că acest mesaj vorbea despre spiritualitatea umană, pe care lucrarea o exprima cu pricepere în mișcare și design.
Marți Negre a închis programul, coregrafiat de Taylor și interpretat pentru prima dată în 2019. Titlul se referă la ziua din 1929, când piața bursieră sa prăbușit atât de semnificativ încât a început Marea Depresiune din anii 1930. Această specificitate ar continua prin operă, în atmosferă și în teatralitatea mișcării. Cu toate acestea, exista și universalitate, vorbind în mod atemporal asupra aspectelor condiției umane - o spiritualitate proprie. Un orizont al orașului a umplut fundalul pe măsură ce a început lucrarea, iluminându-se în jos pentru a ajuta la construirea atmosferei vieții de noapte urbane (set conceput de Loquasto). Un grup s-a mutat împreună, îmbrăcat în haine din anii 1920 - destul de simplu, dar suficient de detaliat pentru a ne ajuta să ne aducem într-o lume a anilor 1920 (costume concepute și de Loquasto). Muzica jazz clasică a modelat și colorat această lume. Eram în el.
Laura Halzack și George Smallwood în „Black Tuesday”. Fotografie de Paul B. Goode.
Acolo, dansatorii s-au mutat în acele grupuri cu claritate formală, dar și cu simțul ușurinței și distracției găsite în cluburile de jazz de altădată. Gesturile au construit un sentiment de jucăuș. În moda idiomatică tipică mișcării Taylor, liniile clasice și stropile de virtuozitate au fost înmuiate și ușurate pentru a se simți mai întemeiate și mai umane. Totul se simțea plăcut de autentic. Duetele și solo-urile care vor veni în curând ne-au concentrat de la experiența colectivă la cea a indivizilor. Grupuri mai mari și un grup de duete ne-au readus la experiența colectivă - totuși, cu acea experiență mai individuală încă în ochii minții mele. Atmosfera clasică a clubului de jazz a rămas.
Formațiile și trecerea la noi formații au luat, de asemenea, o complexitate suplimentară. O atenție și intenționalitate a imaginii a păstrat totul digerabil și satisfăcător. De exemplu, un cerc s-a deschis spre o piramidă mare. Arcul zborului în ascensoare reflecta o stea căzătoare, conectându-se cu stelele care au venit să umple fundalul - una care înfățișează un cer de noapte. M-am gândit la acele videoclipuri clasice de înot sincronizat, la grupuri mari în formațiuni în mișcare care au creat imagini complexe, la acelea care cumva au rămas clare și impresionante. Într-o altă referință la un stil de mișcare alternativ, o linie de lovitură reflectă dansul de precizie. Un solo memorabil spre sfârșit a transmis patosul vieții în suferința economică a anilor 1920, dar fără a fi exagerat.
Solistul s-a deplasat puternic prin diferite niveluri și locuri de pe scenă, gesticulând cu convingere și emoție autentică, în timp ce muzica care îl însoțea a pronunțat „frate, poți scuti de un ban?” Cântecul a povestit poetic o poveste sfâșietoare de bogăție în zdrențe, genul care continuă să se repete în această lume - adăugând un element de atemporalitate la acțiunea scenică. Mișcare unică și plăcută, concepte interesante, design adept - programul a oferit totul pentru a demonstra spiritualitatea, chiar natura divină, în mișcarea corpului uman. De la sfârșitul lunii august 2018, Paul Taylor nu a mai fost alături de noi . Totuși, se pare că compania pe care a înființat-o, sub noul director artistic Michael Novak, își va continua să-și ducă moștenirea și misiunea - în timp ce zâmbește încântat și mândru.
Alice Markova
De Kathryn Boland din Dansul informează.
