Inovație luminatoare în sezonul de iarnă 2020 al Arch Ballet

Inovație iluminatoare în Arch Ballet Balet Arch. Fotografie de Justin Yiu.

Sheen Center for Culture and Innovation, New York, NY.
20 februarie 2020.



Estetic și semnificativ - arta memorabilă realizează ceva în ambele domenii. Opera lui Arch Ballet mă intrigă și mă satisface întotdeauna, deoarece în ea, o estetică extrem de inovatoare oferă un sens puternic lumii noastre contemporane. Sub îndrumarea directorului artistic Sheena Annalize, misiunea companiei demonstrează o străduință pentru ingeniozitate, precum și o sensibilitate modernă pe care o acționează pentru „a asigura evoluția continuă a baletului, concepută pentru un 21 incluziv și variat.Sfpublic din secolul '.



Programul în două acte a început cu Pointe în mișcare (2017) , coregrafiat de Annalize și dansat de compania completă - Gabrielle Girard, Tori Hey, Ari Mayzick, Aoi Ohno și Nathan Rommel. Annalize a conceput și costumele. Aks & El a compus partitura. Lucrarea este o jambalaya de culori strălucitoare, mișcare izbitoare și muzică electronică plăcut de captivantă. Este o experiență a artei de dans, pe măsură ce se realizează o pereche de materiale creative și juxtapuse cu atenție, precum și ceea ce baletul se poate vedea înasecol și dincolo.

Ireal în mod similar a oferit o estetică izbitor de inovatoare și unică, un scor convingător și o mișcare care împinge limitele. Întreaga companie a dansat și această lucrare. A început cu dansatori retroiluminați într-un tablou, creând umbre de forme misterioase. Au apărut lumini și dansatorii au început să se mute în noi formațiuni. Unul dintre primele lucruri care mi-a atras atenția au fost balerinele purtând căști care ieșeau din partea din spate a capului (costume concepute de Annalize și pentru această piesă). Acest stil revigorant neconvențional a caracterizat o mare parte din estetica piesei. Dansatorii au început să se miște într-un vocabular clasic pe care Annalize l-a frământat, l-a întins, l-a întors pe dos și în jos.

Angularitatea plasamentelor membrelor, rularea articulațiilor și a părților corpului și gestul ascuțit au adăugat arome de vocabulare de dans hip-hop și jazz. Eclecticismul era viu pe toată scena. Dansatorii au interpretat totul cu convingere și claritate, dar și cu o moliciune plăcută. Formațiile s-au schimbat suficient de des pentru a fi convingătoare, dar nu atât de des pentru a aduce un sentiment de haos. Scorul, de la Petite Biscuit din Paris, a adăugat un element de freneticism la modul în care totul s-a unit. Costumele cu culori și croieli variate, cu acele memorabile „înapoi”, se potrivesc chiar în această lume estetică intrigant neobișnuită. Titlul părea potrivit - el a fost toate suprarealiste, ca un tablou Picasso sau Dali prind viață.



La fel ca o mare parte din lucrările lui Annalise, mișcarea și mijloacele de comunicare estetice de susținere au fost suficiente pentru a satisface - nu era nevoie de nici o temă evidentă. Într-o lume în care se vorbește constant despre propria sa stare, având în vedere creșterea rețelelor sociale și a alertelor de știri online constante, concentrarea estetică poate fi incredibil de răcoritoare. Lucrarea lui Annalise ne amintește că poate fi semnificativ să experimentezi creativitatea vizuală pentru binele ei plăcut.

În același timp, au existat anumite alegeri creative care vorbeau un sens profund - cum ar fi un pas de deux a doi danseuri. Secțiunea avea un puternic sens sociopolitic și istoric, precum și un sens pentru balet ca formă de artă. O altă secțiune memorabilă a fost dansatorii într-un cerc și trei dintre ei aplecați în spate, ca niște petale din centrul florii. A fost o imagine și o iluzie convingătoare, ceea ce mă întreb că ar fi putut fi apelat la mai multe lucrări - pentru a construi pe acea temă a unei estetici suprarealiste.

Secțiunea de final a adus întoarceri interesante, cum ar fi mișcarea mai lentă spre final - o schimbare de calitate și tempo care mi-a atras atenția. Dansatorii s-au aglomerat și, pentru prima dată, toți s-au uitat la public. Părea să pună întrebarea membrilor audienței, cum veți merge mai departe? Vei aduce ceva al tău sau te vei încadra în matrița dată? Lumini s-au estompat și perdeaua a căzut. Pe măsură ce membrii publicului s-au adunat mai târziu, unul a spus „Aș vrea doar să fie mai mult!” Am luat asta ca un compliment de la ea, că i-a plăcut suficient cât să vrea mai mult. Cu siguranță a fost la capătul mai scurt, ca o lucrare - ceea ce mi-a plăcut de fapt. Mi s-a părut un pachet perfect, pe cât de „suprarealist” și plăcut ieșit din cutie.



De Kathryn Boland din Dansul informează.

recomandat pentru tine

Posturi Populare