Eric Greengold și Elizabeth Troxler în „Dancing Through ...”. Fotografie de McKenna C. Poe. 30 octombrie 2020.
Transmis pe YouTube.
Majoritatea operelor de dans care rezonează cu adevărat cu mine o fac datorită unui concept puternic, pe care artiștii la îndemână îl aduc la viață. Crearea unui concept este o adevărată muncă creativă și intelectuală. A decis să-l aduc la viață și a crede că este ceva care poate sa prinde viață, ia curaj sincer. Munca de a aduce la viață conceptul urmează - ceva care necesită angajament, rigoare, adaptabilitate și încă mai mult curaj . Theater Dance Vietnam a arătat un astfel de curaj prin angajarea la un concept complex și provocator, portretizând istoria și contextul cultural al dansului de teatru muzical american, în Dansând prin .. . Lucrarea a fost filmată la The Tank din New York și regizată de Elizabeth Troxler.
Anumite aspecte istorice și puncte slabe structurale erau evidente, dar curajul de a prelua un concept de această magnitudine este ceva de lăudat și sărbătorit. Coregrafia și performanța au fost magistrale, permițându-mi, ca spectator, să nu fiu prea absorbit de certurile mele intelectuale despre structură și acuratețe istorică. Lucrarea în sine a subliniat, de asemenea, nivelul la care America a fost un lider global în dans - ceva de sărbătorit și de încurajat pentru generațiile viitoare.
cati ani are strawburry17
Jessica Lee Goldyn în „Dancing Through ...”. Fotografie de Sarah Takash.
Lucrarea s-a deschis pe o echipă de dans care dansează un stil Broadway, costumată ireproșabil în paiete și fasii cu pene. Membrii echipei au dorit să afle mai multe despre formularul întrebat de unde provine. Antrenorul lor a început să explice această istorie bogată, explicând modul în care forma a ieșit din vodevil. Prima scenă de dans a fost un duet minunat, începând cu urmărirea unei pălării de bowler prin aterizarea într-o cutie și apoi preluarea de către unul dintre dansatori înainte de valsul ei. Vocabularul mișcării rememora baletele de vis ale Hollywood-ului clasic. Acest lucru s-a mutat în atingerea cu sunete impecabile și o energie care trebuia doar să te facă să zâmbești - la fel ca scenele clasice de tap din vechime. Muzica a sunat de parcă ieșea dintr-o cutie radio de odinioară, ceea ce a contribuit la construirea atmosferei scenei de-a lungul întregii zone.
De acolo, am tăiat scene ale Marii Depresii și ale începuturilor celui de-al doilea război mondial. În timp ce imaginile acestei epoci au străbătut ecranul, antrenorul a explicat cum dansul și teatrul au ridicat oamenii în vremuri dificile și i-au unit într-un spirit național. Următoarea scenă de dans a fost un alt duet minunat, cu mișcare care a fost un pic mai jazzy, mai sufocant și mai îndrăzneț - arătând evoluția formei pe măsură ce timpul a trecut și atitudinile sociale s-au schimbat. Dansatorii s-au mișcat cu ușurință, bucurie și ușurință.
Mai târziu a apărut o scenă de dans reprezentând anii 1960, cu spiritul rebel al mișcării hippie. Mișcarea a fost vioi și infecțioasă. După aceea a fost o secvență amuzantă și funky din anii 1980, cu culori strălucitoare și tricouri decupate.
După aceea, anii 1990 au fost descriși ca un timp de întuneric și izolare - cu dansatori separați în spațiu, fiecare în lumina reflectoarelor și toate celelalte lumini. Un dans fericit de robinet a reprezentat anii 2000 - o perioadă de războaie de peste mări, amenințări teroriste și discordii socio-politice din jurul său, polarizare socio-politică în creștere și cel mai grav colaps financiar de la Marea Depresiune. Poate că această alegere a fost menită să sublinieze cum arată Millie complet modern aduceau robinet în 20asecol cu o bubuitură de idei proaspete - care mi-au sunat adevărat și m-au făcut să zâmbesc.
familia ryan higa
Ambele scene au fost frumos dansate și proiectate, așa că le-am putut aprecia la nivel estetic. Și un element major care a ajutat la structură și continuitate a fost utilizarea unei pălării cu bombă. A fost „trecut” prin decenii printr-o combinație de mișcare și montaj de film. Aceasta a fost o utilizare inteligentă a unui suport pentru a aduce un sentiment de continuitate în timp. Această abordare m-a făcut să mă gândesc la lucrurile care au continuat de-a lungul istoriei americane, în și în afara artelor - aspirând la libertatea pentru toți prevăzută în documentele noastre fondatoare, de exemplu.
O secvență de scene de mare energie, din hituri muzicale recente de pe Broadway, a completat scenele de dans. Această alegere creativă părea să îndeplinească momentul cultural în evidențierea contribuțiilor esențiale ale artiștilor negri la teatrul, muzica și cultura pop americană. Aceste scene i-au inclus pe cele din musical Tentațiile , o copertă a lui Michael Jackson și cea recentă Tina: Musicalul Tina Turner . La fel ca spectacolul în ansamblu, a fost frumos interpretat și coregrafiat.
Un final puternic cu scene de dansatori din New York a făcut ca antrenorul să ne amintească că teatrul rămâne la noi chiar și atunci când teatrele sunt închise, este în inima, mintea, corpul și sufletul nostru. La urma urmei, aceasta este sursa artei! Chiar și cu problemele structurale și istorice care mi-au rămas, acel mesaj - împreună cu frumusețea și bucuria spectacolului și coregrafiei - au făcut din aceasta o lucrare memorabilă. Curajul de a crea este ceva de aplaudat - pentru că semnificația puternică poate rezona cu acel curaj ca sursă. Adăugați dans și design minunat și nu puteți pierde.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
trevitt realitatea
recomandat pentru tine
