18 Spectacole de peste 3 săptămâni ale celor mai incredibili artiști din LA.
De Alex Little.
În primăvara trecută, Dee Caspary a postat un eveniment numit „The Nvitational” pe peretele său de pe Facebook. Știam că un eveniment creat de Dee Caspary ar fi ceva care merită să fie analizat, pentru că dacă știu un lucru despre acest om, este că nu postează prea multe.
OK, adevărul spus, ceea ce știu despre Dee este că este un artist incredibil, vizionar, riscant și, bineînțeles, coregraf. Când am vorbit cu el cu câteva luni în urmă, el a fost concediat despre Nvitațional, pentru a spune cel puțin. Ocazia de a reuni diverși mari coregrafi, dansatori și muzicieni într-un festival de spectacole din North Hollywood a fost primul de acest gen din Los Angeles și trebuiau să existe trei săptămâni de spectacole! Așa cum a spus Dee, „nu există un loc în care coregrafii să își prezinte lucrările, în afara Carnavalului, cu excepția cazului în care își produc propriul spectacol”. În schimb, Teatrul El Portal, orașul North Hollywood și Dee Caspary le-au produs spectacolele.
Iată câteva recenzii ale evenimentelor importante ale festivalului:
Cine suntem - Jennifer Hamilton
De Alex Little
Am fost încântat să am ocazia să văd spectacolul „Cine suntem” al lui Jennifer Hamilton. Publicul fredona de emoție și, în timp ce priveam în jur, am întâlnit ochi cu multe nume mari din industrie. Eram cu toții acolo pentru ceea ce știam că va fi senzațional. „Cine suntem” nu a dezamăgit, de fapt senzațional nici măcar nu-l tăie. Dacă o cunoști pe Jennifer sau ești familiarizată cu oricare dintre lucrările ei, știi că ea este adevărata afacere. Ea este unul dintre cei mai fundamentați, autentici și talentați artiști din comunitatea noastră, iar munca ei reflectă întotdeauna aceste atribute.
Începând cu o proiecție de păsări care zboară peste cerul dimineții, scena s-a umplut încet cu distribuția ei completă, îmbrăcată colorat, mergând și mișcându-se în diferite modele, întâlnindu-se încet, cuplu cu cuplu. Vibe-ul a fost optimist pentru primele două piese și a existat un sentiment de bucurie pură și fericire pe scenă. Piesa exclusiv masculină avea un aspect funky și aproape „Movin’ Out ”, cu o mișcare puternică masculină. Camaraderia simțită pe scenă a pătruns în public, în timp ce ne-am trezit canelând cu dansatorii. Tranzițiile fără întrerupere de la o piesă la alta au menținut clar linia de gândire a spectacolului, totul spus prin mișcarea distinctă a lui Hamilton. Repertoriul lui Hamilton este destul de accesibil tuturor publicului și am putut vedea că munca ei are succes pe toate scenele, pe Broadway, la televiziune sau în filme. Are autonomie.
Spectacolul a continuat cu mai multe proiecții ale cerului, ca și cum ar fi trecut o zi. Mi s-a părut că Hamilton paralelează ciclul unei zile cu ciclul relațiilor. Dansul meu preferat a fost a treia piesă numită „Apă rece”. A fost povestea a două cupluri aflate în primejdie și a treia, într-un triunghi amoros. Direcția lui Hamilton în această piesă a fost mai uluitoare decât coregrafia, care cred că este marca unui creator strălucit. Între Hamilton și caracterizarea dansatorilor, am fost fascinat. Am simțit că urmărim un film, nu știu cum se va termina. Povestea s-a simțit relatabilă. Nu-mi pot imagina că nu am fost cu toții unul dintre cele șapte personaje la un moment dat în viața noastră. Colleen Craig și KC Monnie s-au remarcat în această piesă și pe parcursul întregului spectacol. Kelly Allen a fost, de asemenea, un interpret notabil.
Spectacolul s-a încheiat cu o piesă exclusiv pentru fete, unde Hamilton și-a arătat rădăcinile de jazz, cerând forță, senzualitate și tehnică puternică. Băiete, ți le-au dat aceste doamne! Finalul a fost un duet frumos, iubitor, interpretat de incredibilul Genise Rudiaz și KC Monnie, apoi alăturat întregii distribuții la „Crash” de Dave Matthews. A fost o piesă de muzică, o expresie coregrafică și o interpretare atât de potrivită pentru a încheia povestea „Cine suntem”, deoarece proiecția pe cic a fost un apus de soare glorios. Mulțumesc, Jennifer Hamilton. Viziunea ta a prins viață și m-a emoționat într-un mod profund. Cred că este sigur să spunem că meșteșugul lui Hamilton este de neegalat și că munca ei va fi văzută în curând pe scene mai mari.
Dragoste
De Alex Little
Kersten Todey, Jessica Lee Keller și Ben Susak au fost echipa creativă din spatele „Amor”, un spectacol care combină muzică live, vorbă și dans. În plus, iluminarea a fost, de asemenea, un element major în această poveste de dragoste, întrucât dansatorii s-au luminat la fața locului cu 4 lumini în formă de cutie, manipulate de dansatori, stabilind starea de spirit a fiecărei piese și dirijând ochiul publicului. Acesta a fost unul dintre elementele mele favorite ale lucrării.
Spectacolul a început cu dansatorii Natalie Reid și Ben Susak, fiecare interpretând solo la cuvintele rostite de Jessica Lee Keller și Robert Earl Sinclair. Teatrul intim Forum a fost decorul perfect pentru astfel de alegeri artistice și s-a putut auzi o picătură în public în timp ce dansatorii se mișcau cu fiecare cuvânt și respirație, în și în afara reflectoarelor. În timpul recitării sale, Sinclair a fost pe scenă cu dansatorii. Aceasta a fost o alegere regizorală atât de minunată, întrucât l-a făcut să se simtă ca Ben Susak și mai târziu Chaz Buzan, literalmente erau vocea lui. Mai mulți dansatori s-au alăturat în cele din urmă pe scena din „Lullaby”, cântată de frumoasa Debra G, însoțită muzical de Joe Gilette și Cameron Dean.
Iluminarea spectacolului a menținut continuitatea extrem de atrăgătoare, la fel ca ritmul mereu schimbător dintre muzică, cuvinte, tăcere, solo-uri, duete și piese de grup. Îmi iau pălăria coregrafilor pentru aranjarea elementelor din „Amor”. Coregrafia lui Kersten Todey a strălucit în „9 crime” în timp ce își aranja mișcarea „în rundă”, exact la construirea teatrului. Coregrafia complicată a lui Kersten nu numai că i-a definit viziunea în mod clar, dar a evidențiat povestea înfiorătoare a intestinului dintre cuplul principal, interpretată de menționatul Keller într-o rochie roșie strălucitoare și Mason Cutler.
Coregrafia lui Keller în „Burnin Up”, un cvartet format din patru femei Katherine Wolanske, Mandy Korpinen, Ashley Glavan și Elizabeth Petrin, a fost una dintre preferatele mele ale nopții. Amestecul intenției lui Keller și munca ei cu cântăreața Debra G au venit prin mișcarea și punerea în scenă elegantă. Uneori se simte frumos să respire cu o bucată, iar asta a fost exact pentru mine. Punctul culminant coregrafic al lui Susak a fost „Live Forever” optimist și energic, cu întreaga distribuție. Această piesă arăta ca o lucrare incredibil de provocatoare de executat, dar dansatorii au interpretat-o cu un sentiment de ușurință, putere și inimile lor aprinse! Mi-a plăcut mult folosirea lui de a alerga circular și modurile aventuroase în care a folosit spoturile.
Îi felicit pe Todey, Keller și Susak pentru execuția viziunii lor „Amor”. Cu o distribuție formată din dansatori, muzicieni, cântăreți și difuzori incredibili, arta a prins viață, dintr-o dată.
Coregraful Mandy Moore
Nina Easton age
O noapte la pian
De Alex Little
Sunt atât de fericit că am participat la acest spectacol special! A durat aproximativ 40 de minute și iată premisa: întrebați-o pe Dana Wilson, Mandy Moore, Amanda Leise, Tony Testa, Matt Cady și Dee Caspary pentru fiecare coreografie câte o piesă pentru o melodie care ar fi interpretată în direct de pianistul Kevin Su Fukagawa. Asta este - un gust al unora dintre cei mai buni coregrafi din Los Angeles într-o singură ședință. Decorul intim al Teatrului Forum a fost perfect pentru acest spectacol. A început cu Dana Wilson, care a dansat un solo strălucit, îmbrăcat în alb și negru, cu o față pictată în formă de mimică și mănuși albe din satin. Coregrafia lui Wilson a fost o fuziune dintre contemporanul gestual și pantomima, pentru a spune o poveste tristă a ceea ce părea a fi o doamnă care cere dragoste sau acceptare. A fost unul dintre preferatele mele. Wilson era impecabil.
Wilson a fost urmat de Dana Fukigawa și Will Loftis dansând la „Rolling in the Deep” a lui Adele. Viziunea clară a lui Mandy Moore a fost executată de stilul său tehnic puternic, întemeiat pe care, atunci când a fost interpretat de a ei dansatorii, mai ales, te vor sufla. Munca ei îmi face întotdeauna asta. Și acele ascensoare creative! WOW!
Matt Cady a urmat cu un trio minunat de inteligent între el și două doamne îmbrăcate în rochii. Această piesă de personaj a fost isterică și a adus publicul la râs în numeroase ocazii. Trei erau și actori grozavi. Piesa i-a găsit batjocorindu-și viața, unul pe celălalt și chiar dansând.
Piesa de la Amanda Leise a fost lansată în continuare, iar acest spectacol a strâns cu adevărat cele mai multe aplauze din noapte. I s-au alăturat doi bărbați și o doamnă, iar acest cvartet a cântat strălucit. Dificultatea și complexitatea operei lui Leise au fost întâmpinate cu ușurință și încredere între interpreți. Au avut o petrecere mare și am fost invitați cu toții!
masa tăcerii
Tony Testa l-a urmat cu o piesă în mișcare care a vorbit despre creștere, dar menținerea vieții tinereții tale, indiferent de vârstă. Această piesă a fost dansată de un copil mic, Tony însuși și un domn în vârstă, care înfățișau aceeași persoană de-a lungul anilor. Testa a povestit o poveste teatrală frumos folosind o temă a armatei. Domnul mai în vârstă a fost incredibil de inspirat.
În cele din urmă, Dee Caspary a prezentat un trio dansat de Chaz Buzan, Channing Cooke și Ashley Galvan. Lucrarea lui Caspary mă fascinează. Modul în care mișcarea sa unică curge perfect cu punerea în scenă este destul de strălucitor și nu încetează să uimească. Această piesă a avut o suflare minunată de simplitate și a dat viață pianului.
Peter Chu prezintă The ChuThis Group - Nothing Sticks
De Alex Little
De unde încep? Ce cuvinte pot descrie experiența cu exactitate? Voi face tot posibilul să recapitulez seara pe care am petrecut-o luând fenomenalul „Nimic nu se lipeste”. Peter Chu este un om strălucit, dansator, vizionar, regizor, coregraf, artist și profesor. Dar mulți dintre voi știu deja asta. A proiectat un spectacol care a reunit fiecare element al teatrului pe o singură scenă.
În 90 de minute am fost atrași de o poveste de rezistență și schimbare. Chu a proiectat un spectacol cu o companie de șapte dansatori pe ceea ce arăta ca un set de stil de film vechi, utilizând proiecții live de diferite figuri de bastoane pe tot parcursul serii și la un moment dat o proiecție a dansului său (pe care l-a însoțit dansând live, creând un duet ). El a încorporat două lumini uriașe de scenă, manipulate de dansatori, precum și o tablă folosită la un moment dat pentru a juca hang-man cu publicul. Chu, povestitorul poveștii, a purtat o pălărie de top și și-a purtat umbrela, ca un baston, care a fost văzut ulterior sub formă de uriaș, în timp ce dansatorii l-au folosit pentru a crea un efect de cârlig pentru a se scoate reciproc de pe scenă. Vizuale atât de grozave!
Pletora de stiluri de mișcare aduse în „Nothing Sticks” a fost remarcabilă. Piese contemporane superb construite, cu mișcarea Chu semnată, au fost țesute în poveste prin intermediul solo-urilor, dueturilor, triurilor și lucrărilor de grup armonioase ale mișcărilor complexe și tehnice, gesturilor, expresiei, parteneriatului imaginativ, lucrărilor inovatoare la sol și pantomimării sublime. Dansatorii erau sportivi eleganți, deoarece conturau spațiul cu grație, tehnică și performanță rafinate. Coregrafia lui Chu este plăcută din punct de vedere estetic, dar incontestabil de dificilă în natură.
Chu și-a amestecat stilul contemporan cu piese inspirate de vodevilian și Broadway, tranziții și chiar piese de actorie și vorbire, unde peretele 4 a fost rupt pentru a include pauze comice în spectacol, cum ar fi jocul spânzurătorului menționat anterior jucat cu publicul! A urmat o astfel de distracție și râs. Acest lucru a dus la un duet superb împotriva tabloului interpretat de Rebecca Niziol și Matthew Peacock, unde liniile au fost șterse de Niziol și redesenate de Peacock.
Alte spectacole notabile au fost solo-ul lui Steven Hernandez pentru „Visează un vis mic” și duetul lui Chu și Hernandez, care a fost probabil piesa mea preferată a serii. Matthew Peacock a fost incredibil când a deschis spectacolul cu un solo care ne-a adus direct în lumea lui Chu. Interacțiunile lui Jillian Chu cu Peter Chu explicând că este „OK să ștergeți și să începeți din nou” mi-au topit inima. Căci așa cum spune povestea, schimbarea este inevitabilă. Nu pot decât să sper că acest spectacol continuă să ruleze, astfel încât toată lumea să aibă șansa de a participa la public.
Terry Beeham prezintă Mental Head Circus
De Deborah Searle
Am intrat în întunericul Forum Theatre unde am fost imediat întâmpinați de artiști atârnați de tavan care se mișcau ușor, dar frumos în aer. În câteva secunde a fost clar că Mental Head Circus este o trupă aeriană talentată, care sunt la fel de mulți sportivi ca artiști.
Ne-am bucurat doar un fragment din ceea ce poate face compania cu adevărat și am rămas cu dorința de a vedea mai multe. O frumoasă piesă de frânghie aeriană a avut un dansator care a creat linii rafinate în fundul scenei, cu moarte care sfidează picături din tavan. Mișcarea creată de dansatoare și rochia ei roșie aprinsă au memorat publicul.
Dansatorii au arătat atât grație, cât și flexibilitate de invidiat pe tot parcursul afișajului. Sunt cu adevărat supradotați și incredibil de puternici! Portretizarea personajului și tehnica lor de performanță ne atrag și ne mențin pe margine.
Terry Beeman ne-a uimit cu un dans teatral în jurul și în interiorul unui cub. Contorsiunile și echilibrele sale erau amețitoare. Am fost șocat să descopăr, după spectacol, că are de fapt 40 de ani, deoarece pe scenă arată agilitatea și atletismul unui adolescent. El sfidează cu adevărat natura!
Bătăi pe minut
De Deborah Searle
Ce spectacol distractiv! Bătăile pe minut ne-au făcut să batem toți degetele de la picioare în scaunele noastre. Creat de Glyn Gray și Nathan Sheens, Beats Per Minute este un spectacol de muzică și tap, unde tappers stabilesc ritmul și devin instrumente, blocându-se cu o trupă live.
Trei tapperi talentați Glyn Gray, Brin Hamblin și Chris Rutledge, au creat un spectacol ușor și distractiv, însoțiți de un chitarist, basist, baterist și vocalist. Grey este un interpret desăvârșit și un mulțumitor categoric. Conceptul său pentru Beats Per Minute, era simplu, dar genial - creați muzică cu picioarele, precum și cu formația.
Vocalistul Lindsay Hough a avut o voce puternică, cu gust de jazz, care a fost apreciată de toți. Ea a cântat o melodie tematică pentru „Beats Per Minute”, care ar fi putut da peste cap, dar de fapt a fost destul de atrăgătoare și distractivă. Este o artistă talentată.
Chris Rutledge a fost un taper foarte capabil și mi-a plăcut să-l văd cum îi „aruncă mișcările” și joacă pe ceilalți doi interpreți și muzicieni.
Beats Per Minute ar putea distra chiar și un public care nu dansează. Spectacolul a fost relaxat și a creat o atmosferă dezinvoltă în teatru. Văd că acest spectacol este un hit atât pe scenă, cât și pe stradă. Ar atrage o mulțime imensă, entuziasmată, atât de iubitori de dans, cât și de muzică.
