Coregraful câștigător al premiului Emmy Bonnie Story este geniul din spatele mult iubitelor scene de dans din High School Musical 1.2 și 3. Bonnie a servit ca coregraf pentru ceremoniile de deschidere și de închidere ale Jocurilor Olimpice de iarnă din 2002, a coregrafiat pentru mai multe emisiuni de televiziune, reclame. și filme și este director artistic asociat al Odyssey Dance Theatre.
Dance Informa a vorbit cu Bonnie pentru a-i descoperi povestea.
Cum ai început să dansezi și de ce?
Am început să dansez când aveam vreo cinci ani. Mergeam cu sora mea mai mare Ruth Ann și mă uitam și apoi mama mea care cânta la pian pentru școala de dans (Shirley Dias Dance School), a decis să mă pună la ore. Acasă, organizam recitaluri cu costume, muzică, programe și scaune. Mă duceam prin cartier și invitam pe toată lumea. Aș scrie, de asemenea, piese și le așez - scenarii totale și tot. Am atribuit chiar și o parte câinelui meu „Jamie”. Chiar dacă nu a venit tot timpul pe indicii potrivite, a fost un succes. Mama mea avea un dulap plin de costume care ar fi folosit în mai multe moduri diferite, în funcție de nevoie. Aș coregrafa și regiza în mod constant. La cursul de dans, eram atât de perfecționist încât aș plânge dacă nu aș putea să-l înțeleg perfect prima dată. M-am inspirat întotdeauna cu muzica, chiar și când eram tânăr.
Cum v-ați implicat în HSM Films?
Am început cu filmele HSM pentru că regizorul Kenny Ortega și cu mine am mai lucrat împreună înainte. Prima dată când am lucrat oficial cu Kenny a fost în timpul deschiderii și închiderii Jocurilor Olimpice de iarnă din 2002. Am fost coregraf asociat care a lucrat cu Kenny. Am lucrat întotdeauna bine împreună. Este strălucit și întotdeauna dispus să-și învețe și să-și dirijeze coregrafii într-un mod în care să ieși din fiecare proiect un nou artist. Am învățat atât de multe de la el. Îl iubesc atât de mult. Când au sunat la primul film, abia așteptam să lucrez din nou cu el. Apoi am continuat să lucrăm împreună.
Cum a fost să lucrezi la filme cu atât de mulți dansatori?
Îmi place distribuția HSM. Au fost incredibili să lucreze cu ei. Au muncit din greu și ne-am distrat mult pe parcurs. Am devenit cu toții foarte apropiați. După primul film am fost cu toții de familie și, până la al treilea, nu există cuvinte. Le am atât de mult respect pentru toți și dorința lor de a avea încredere și de a continua să se împingă în fiecare film. Dacă urmăriți coregrafia de la primul film până la ultimul, puteți vedea cât de mult le-am împinge. A fost incredibil să faci parte din acest proces. De asemenea, mi-a plăcut să lucrez cu atât de mulți dansatori. Am avut dansatori principali la sute de figuranți care au dansat în fiecare film. Toată lumea a muncit atât de mult și foarte repede. Uneori ar trebui să învățăm 400 de coregrafii suplimentare și să o filmăm la sfârșitul zilei. A fost intens, dar toată lumea a fost atât de investită în proiect încât a funcționat. Desigur, începe de sus și Kenny i-a făcut pe toți să-și dea seama de rolul important pe care îl jucau în film. Rezultatul final a fost un produs al faptului că toată lumea a pus totul în el. A fost o călătorie incredibilă pentru toți cei implicați.
Cum a fost nominalizat și câștigător al unui Emmy?
Primirea unei nominalizări la Emmy și apoi mersul acasă cu una a fost foarte suprarealistă. A fost minunat! Mă simt onorat că am primit unul. De fiecare dată când îl privesc, îmi amintește de angajamentul care a fost dat de la toată lumea. Nu există niciodată un proiect în care să-l faci singur. Conceptele, muzica, regia, direcția artistică, întregul echipaj (aș putea continua și continua) - fără contribuția și arta lor, Emmy nu ar fi acolo. Sunt recunoscător că am putut lucra la un proiect care a avut un impact uriaș asupra multor copii și adulți.
Ce coregrafi sau profesori te inspiră?
Oamenii care m-au inspirat sunt mulți. Istoricul meu în dans este variat. Îi sunt recunoscător în primul rând părinților mei, care au susținut toate cursurile mele de dans, toate piesele și recitalurile mele și care m-au trimis la New York.
plânge-mi un dans fluvial
Am avut profesori de balet incredibili: Carolyn Barnett, Ben Lokey, Teri Port, Sonia Arova, Thor Sutowski, Ballet West, SAB - este greu de numit unul. Apoi am fost la LA și una dintre primele clase în care am intrat a fost clasa lui Jaqui și Bill Landrum. M-au ajutat să trec din lumea baletului în alte stiluri. Billy Goodsen a fost foarte important în a scoate balerina din mine, dar folosind în continuare tehnica care a venit din toți anii mei de balet. Ben Lokey a avut o influență uriașă când am mers prima dată în LA. A înțeles și cum să mă ducă la un stil jazz din balet. Doug Caldwell a fost atât de inspirat să ia curs, iar Joe Bennett a fost uimitor. Și Vincent Paterson, pe care l-am întâlnit în clasa lui Bill și Jaqui, m-a luat sub aripa lui și, literalmente, mi-a început cariera.
Companiile pe care le urmăresc mă inspiră, inclusiv Lines Ballet, Hubbard Street, Alvin Ailey, lista continuă pentru că am atât de mult respect pentru cei care au modelat cine am devenit.
Kenny Ortega, care este genial, este o inspirație și am învățat atât de multe de la el. El îmi va spune pe platou: „Bonnie, știi de ce fac acest film în acest fel?” Mă învață și mă împinge mereu ca artist, coregraf și regizor.
Le iubesc foarte mult pe toți. Le datorez mult. Sper că transmit tot ceea ce învăț cu fiecare slujbă pe care o fac.
Bonnie Story este reprezentată de The Movement / A Dance Management Company și MSA.
www.MovementMGMT.com www.MSAAgency.com
