CONTINUUM Contemporan / Balet în „Vânt în val” la Grounds For Sculpture. Fotografie de Michael Darling. Un spectacol de dans - mișcătorii frumoși grațiez spațiul, mișcându-se confortabil acolo unde sunt și fără a-i constrânge nimic. Este întotdeauna atât de simplu, nu? Nu chiar. Companiile mai tinere, în special, de multe ori nu au încă resurse pentru a închiria spații tradiționale de mare scenă de prosceniu. S-ar putea să fie în spații de scenă foarte mici ... sau într-o sală de bal a unei clădiri corporative fără pardoseală ideală.
Ambele s-ar putea foarte bine (în special cel de-al doilea) să nu aibă aripi sau alt spațiu în care dansatorii să se poată „schimba rapid” sau să se plieze pentru a prinde respirația. Poate exista sau nu un sistem de sunet complet echipat și o placă de iluminat. Acest lucru ar putea fi mai mult sau mai puțin important în funcție de forma de dans și / sau de munca de executat. Dansatorii pot avea sau nu șansa de a face o alergare în spațiu, înainte de repetiția generală - chiar dacă acea este posibil.
Dance Informaa vorbit cu trei coregrafi care s-au străduit să „facă față” cu aceste tipuri de spații provocatoare și au ieșit cu o performanță destul de reușită la celălalt capăt. Simțul general că s-au oferit a fi cea mai bună strategie este să știți de ce aveți nevoie pentru ca performanța să se întâmple fără probleme, să vă gândiți în mod creativ la cum să o faceți și să căutați claritate cu privire la toate resursele disponibile care ar putea ajuta pe parcurs. Iată ce au de spus.
Kelley Donovan, Kelley Donovan and Dancers and Third Life Choreographer Series (New York, NY și Boston, MA)
„De îndată ce puteți intra în spațiul coregrafic, cu atât mai bine. De exemplu, spațiul Third Life este mic, fără ridicători, așa că am aflat că, dacă vrei să mergi la podea, fă-l în scenă. În caz contrar, majoritatea oamenilor din public nu pot vedea acea mișcare foarte bine. Îi las pe oamenii care se alătură seriei să cunoască aceste lucruri într-un e-mail inițial de organizare.
De asemenea, căutați modalități de a avea mai mult timp în spațiu înainte de a juca. Boston Dance Alliance obișnuia să obțină o subvenție pentru repetiții de o oră, în afară de repetiția vestimentară sau tehnică în spectacole, de exemplu. Dar dansatorii sunt atât de adaptabili. Învățăm să ne adaptăm pe loc, iar publicul nu este mai înțelept. Această nouă generație de dansatori vede spațiu [pentru spectacol] și merge doar pentru el! ”
yaron versano wiki
Taylor Maurand, Dil Punjabi și Boston Bhangra (Boston, MA)
„Într-o ocazie de spectacol, nu știam care va fi spațiul, neavând șansa de a intra acolo în prealabil. Am fost clar cu organizatorii evenimentului despre ce aveam nevoie de dansatorii mei și de mine, dar, în ciuda acestui fapt, am fost închiși și chiar am fost trimiși într-o altă clădire. Nici măcar nu am avut timp să facem o alergare uscată a setului. Am fost grăbiți când ne costumam și ne instalam în spațiu. Când este mai ideal decât asta, îmi imaginez spațiul în timp ce coregrafiez. Mă gândesc și la aspectele de siguranță. Cum este podeaua, există riscul ca dansatorii să alunece?
Întrebați despre sistemul de sunet și, dacă este posibil, efectuați o verificare a sunetului. Muzica completă și captivantă este crucială pentru un spectacol Bhangra, dar s-ar putea să nu fie cazul tuturor formelor de dans. Când vine vorba de a fi aproape de membrii publicului, încurajați dansatorii să lase bucuria spectacolului să apară prin ei, iar membrii publicului - apropiați sau îndepărtați - vor fi atrași. În general, când vine vorba de creativitate, având o constrângere - ca un spațiu de performanță mai puțin ideal - poate fi de fapt benefic. Dacă există posibilități nelimitate, poate fi foarte greu să știi de unde să începi! ”
Sheena Annalize, Arch Contemporary Ballet (New York, NY)
„Uneori ne gândim la spectacole ca fiind în aceste spații mari, dar acest lucru nu este posibil pentru multe companii mai tinere. Și unele companii nu maximizează spațiul pe care îl au do avea. Acest lucru începe adesea în studio. Gândiți-vă la transformarea unei piese în versatilitate, poate fi acum într-un spațiu mic, dar ar putea fi într-un spațiu mai mare într-un moment mai târziu.
companie de dans push
Spațiile vor fi mai mult sau mai puțin „high tech”, cu sau fără o rețea de iluminat. Unele spații nu arată ca teatre, cum ar fi un spectacol pe care l-am făcut la o instilație cu laser. Încercați să ieșiți dintr-o mentalitate strict „teatrală”, nu limitați un spațiu în mintea voastră, ci gândiți-vă să lucrați cu ea ca pe o oportunitate expansivă. Mă uit la un spațiu și mă gândesc la spațiu, niveluri și pardoseală. Încercați să găsiți soluțiile la probleme, mai degrabă decât să vă concentrați ca probleme.
De asemenea, ajută să fii pregătit având tot ceea ce crezi că ai putea avea nevoie pentru performanță și spațiu. Chiar dacă nu ajungeți să îl utilizați, multe magazine de aprovizionare vor lua aceste lucruri înapoi cu dovada achiziției. B + H și Home Depot sunt două magazine excelente pentru a obține diverse consumabile. Cu această abordare, nu am avut niciodată o problemă în care am nevoie de ceea ce am nevoie pentru orice spațiu. Dacă totul este stabilit și pregătit, dansatorii tăi vor fi mai relaxați și mai concentrați asupra performanței.
De asemenea, fii mândru de spațiul tău revendică-l ca al tău. De exemplu, în unele locuri, va trebui să aduceți propriile semne de identificare a performanței membrilor audienței și potențialilor membri ai audienței. În plus, în spații mai mici, poate exista o legătură emoțională între membrii publicului și interpreți. Ei tind să fie mai iertători, deoarece conținutul emoțional îi atrage. Performanța în aceste spații poate împinge și dansatorii mai tineri să crească, cu adevărat trebuie să tragă din interiorul lor. ”
De Kathryn Boland din Dansul informează.
recomandat pentru tine
