„Hadestown”. Fotografie de Matthew Murphy. Hadestown este muzicalul pe care îl așteptam fără să știu tot sezonul. Deși este posibil ca titlul să nu sune ca un spectacol mai comercial, cum ar fi Tootsie , Spectacolul Cher și Balul Prom , există ceva ciudat de familiar Hadestown .
Musicalul este o relatare inventivă a unui mit grecesc ... stabilit în timpul Marii Depresiuni, cu un stil jazzy în stil New Orleans. Mitul, deși nu mi-a fost familiar, a fost ușor de urmărit. Hades și Persephone, zeița recoltei și fertilității, sunt căsătoriți. Persefona petrece jumătate de an pe Pământ (primăvară și vară) și cealaltă jumătate cu Hades în lumea interlopă (făcând Pământul să sufere toamna și iarna). Orfeu, un compozitor care se luptă, se îndrăgostește de Euridice. Când Persefona pleacă în lumea interlopă și vine iarna, Orfeu este prea distras cu compoziția sa pentru a se îngriji de Euridice. Deci, ea se aventurează în lumea interlopă și își vinde sufletul lui Hades, astfel încât să aibă mâncare și căldură. Dar Lumea interlopă nu este un paradis și Eurydice își dă seama curând de viața ei laborioasă și închisă. Orfeu se aventurează în lumea interlopă pentru a o salva, iar el îi înmoaie inima lui Hades cu cântecul său (în cele din urmă) terminat. Compromisuri Hades: Eurydice poate pleca cu o singură condiție - atunci când Orfeu conduce drumul înapoi acasă, nu se poate întoarce înapoi pentru a vedea dacă Eurydice îl urmărește sau va fi pierdută pentru el pentru totdeauna ...
David Neumann. Fotografie de Maria Baranova.
Povestea este proaspătă, muzica este infecțioasă, designul este uimitor și coregrafia infuzează în continuare Hadestown cu viață și sens. Dance Informa a avut ocazia de a discuta cu coregraful David Neumann, la doar câteva zile după ce a auzit nominalizarea la Tony pentru spectacol și înainte de a primi premiul Chita pentru cea mai bună coregrafie, la debutul său pe Broadway.
Ai fost cu Hadestown de la prima realizare în 2010. Cum s-a schimbat coregrafia de la primul atelier?
' Ei bine, cel mai semnificativ, am adăugat un ansamblu. Tind să lucrez foarte strâns și individual cu actorii, iar piesa a evoluat de-a lungul călătoriei noastre. Există două obiective principale pentru mine ca coregraf. Una, desigur, este povestea. Într-o piesă ca aceasta, o văd mai mult ca un poem epic decât o piesă tradițională de teatru muzical. Vreau să-i susțin forma artistică unică, nevoile poveștii, dezvoltarea și investiția în personaje. Și al doilea obiectiv al meu este muzica. Acest scor te face să îți dorești să te miști și am vrut să îmbrățișez asta. ”
Cum v-ați implicat în proiect?
lyssa chapman înălțimea
Reeve Carney și distribuția de pe Broadway din „Hadestown”. Fotografie de Matthew Murphy.
' Hadestown a fost inițial un album conceptual. Dar când piesa era în discuții pentru a fi pusă într-un cadru de teatru, am fost adus pentru a contribui la crearea unei montări inițiale și am fost cu proiectul de atunci! ”
Așadar, acum, aproape 10 ani mai târziu, spectacolul este înghețat pe Broadway. Simțiți ușurare sau veți pierde să continuați să lucrați și să dezvoltați spectacolul?
„Este dulce-amar. Hadestown este una dintre acele bucăți în care, cu cât sapi mai mult, cu atât găsești mai mult. Totuși, se simte bine să ai o versiune care există și este complet completă. Ceea ce este cel mai îmbucurător este că, când mă întorc să văd spectacolul din nou și din nou, sunt încă emoționat de el și publicul este și el mișcat de el. ”
Hadestown îmbină atâtea lumi diferite - mitologia greacă, jazz-ul din New Orleans, comentariile politice moderne și visul american. Cum ați explorat aceste lumi prin coregrafie?
Eva Noblezada și distribuția de pe Broadway din „Hadestown”. Fotografie de Matthew Murphy.
„Am făcut multe cercetări în jurul miturilor, sculpturilor și picturilor grecești. Am explorat gumbo-ul culturilor din New Orleans, pentru că, dacă aceasta ar fi cu adevărat o poveste americană, a trebuit să reflectăm culturile care au fost folosite și înrobite pentru a face din această țară puterea economică care a devenit. O parte din experiența mea este în b-boying, dans de club, breakdance, dans din Africa de Vest și dansuri tradiționale din multe țări diferite. Cu toate aceste cercetări, am apelat apoi destul de repede la cerințele imediate ale spectacolului - ceea ce povestea și muzica îmi spuneau. Colaborarea cu Rachel, directorul nostru, a fost, de asemenea, imperativă, astfel încât să ne conectăm ca o echipă. Și apoi, întâlnirea și lucrul cu actorii înșiși au adus un nou nivel de explorare. De asemenea, am crezut că ansamblul nu ar trebui să fie doar o mașină sau o conductă pentru precizie. Vedeți cu adevărat mintea individuală și efortul fiecărui dansator pe măsură ce acestea intră în mod organic în ale lor. ”
Ai simțit că trebuie să mulezi lucrarea într-un mod diferit odată ce ai știut că vii la Broadway?
„Accentul nostru a fost întotdeauna să întruchipăm muzica și povestea într-un mod care să se conecteze cu publicul. Eu vin dintr-o lume experimentală a dansului și teatrului din centrul orașului, așa că sunt dispus să-mi asum multe riscuri pe scenă. Și cred că asta servește Hadestown - fără să ne fie frică să ne întrebăm: „Ce se întâmplă dacă ...?” Indiferent pe ce scenă jucăm, scopul nostru era ca spectacolul să pară la fel de inspirat ca materialul său sursă. ”
Actorii principali au fiecare propriul lor vocabular stilizat de mișcare. Chiar dacă spectacolul nu avea cuvinte, le-ai putea înțelege personajele prin mișcarea lor. Cum a evoluat această coregrafie?
Eva Noblezada, Andre De Shields și Reeve Carney în „Hadestown”. Fotografie de Matthew Murphy.
„Îmi place să lucrez foarte personal cu fiecare actor și avem câțiva actori spectaculos în acest spectacol. Ca coregraf, aș da o direcție care ar deveni în cele din urmă o explorare și o conversație până când vom găsi - împreună - ceea ce a funcționat. În acest fel, actorii își pot deține cu adevărat mișcarea, deoarece este organică pentru ei înșiși ca indivizi. ”
Accesoriile sunt, de asemenea, coregrafiate în Hadestown . Ne poți vorbi despre scena cu lămpile în timpul „Așteptați-mă”?
„Acest lucru a venit de la o imagine a luminilor stradale care treceau. Am încercat o mulțime de lucruri, dar am constatat că mișcarea puristă (de a ține și lăsa lămpile să meargă) a fost cea mai puternică. Și, deși arată simplu, scena a fost construită cu grijă, astfel încât nimeni din public sau orchestră să nu fie lovit! ”
Pentru mai multe informații sau pentru a cumpăra bilete la Hadestown , vizită www.hadestown.com .
De Mary Callahan din Dansul informează.
