Soumaya MaRose. Fotografie de Christopher Huang. Națiunea noastră are cu siguranță problemele sale complexe, lipicioase, dar deține promisiunea de a face ceva din visele tale, indiferent cine ești. Rasismul, sexismul și multe alte „isme”, din păcate, îngreunează adesea această cale pentru unii oameni decât pentru alții, dar în general acesta este potențialul pe care îl deține națiunea noastră. Un puternic spirit de inovație și un impuls neobosit ne-a pus, de asemenea, în fruntea majorității industriilor.
Drept urmare, oamenii au venit în SUA de secole pentru promisiunea unei vieți mai bune. În afară de politică, este, fără îndoială, o mare parte a discursului nostru național actual. Facerea mai vizibilă a celor din fruntea problemei permite poziții mai informate și luarea de decizii mai inteligentă.Dance Informaa vorbit cu trei dansatori care au emigrat în SUA pentru a afla mai multe despre experiențele lor.
mario barrett înălțime
Ursula Verduzco în repetiție. Fotografie de Mark Cuddihee.
Ursula Verduzco a crescut dansând în Mexic, bucurându-se de numeroasele ritualuri mexicane care implică dans și mișcare. Orașul ei natal din Mexico City este mai cosmopolit și mai puțin tradițional decât multe alte zone ale țării, explică ea. Cu toate acestea, ea spune: „Mâncarea, relația cu călătoriile și natura - o port cu mine oriunde merg.” Verduzco a emigrat în SUA în 1997, stabilindu-se în New York City, în speranța de a stabili o carieră în dans.
Nu a fost un drum ușor - de la a avea suficienți bani pentru a mânca și a plăti chiria, până la adaptarea la diferențele culturale, la învățarea uneori a lucrurilor în mod greu. „Cineva mi-a spus că am nevoie de o haină de iarnă pentru iarnă în New York City. Chiar nu aveam idee ”, își amintește Verduzco. De asemenea, menționează legalitățile ca o provocare. În situații precum a ei, există probleme frecvente cu vizele și alte probleme de imigrație de rezolvat. Adăugați la toate acestea provocările oricărui dansator ocupat care încearcă doar să „reușească”.
Ursula Verduzco (stânga) în ‘Zavavy’ a lui Benjamin Briones. Fotografie de Rachel Neville.
După ce s-a confruntat cu toate aceste provocări, Verduzco pare să plouă de recunoștință pentru sprijinul pe care i l-au oferit cei din jur - de la o cunoștință amabilă care i-a oferit o cină de curcan de Ziua Recunoștinței, până la sprijinul consistent al iubitului ei de atunci, acum soț. „Vreau să transmit mai departe acest sprijin”, afirmă ea. „Dacă am simți cu toții asta, am putea ajunge acolo”. Pentru ea, este vorba tot de pasiune. Este forța motrice a dificultăților, împingându-vă să „vă demonstrați ce doriți cu adevărat să faceți”, crede Verduzco.
Soumaya MaRose, o femeie arabă de origine marocană, a emigrat din Belgia. A venit aici cu soțul ei, care venea să lucreze în SUA. A decis să se stabilească la Boston din cauza potențialului de colaborare artistică pe care l-a văzut în oraș. MaRose afirmă că fundalul său geografic informează ce face, că încearcă să fie o punte între culturi. Ea și-a dorit întotdeauna să danseze, totuși s-a confruntat cu provocări culturale. De exemplu, a trebuit să fie atentă la imaginea publică, cum ar fi presiunea de a nu împărtăși videoclipuri despre ea însăși dansând.
Soumaya MaRose. Fotografie de Moonbindi Photography.
whitney alford wiki
MaRose a împărtășit o declarație puternică pe rețelele de socializare, afirmând că de obicei nu promovează o anumită ideologie sau o viziune sociopolitică - dar, pentru un singur lucru, ar „face o excepție”. MaRose explică faptul că a luat direcția de artist de dans sau „shataha ”, în ciuda dificultății din cultura ei.
„Dar am riscat”, explică ea. 'De ce? Pentru că crescând în Belgia, discriminarea împotriva marocanilor este reală. Problemele de identitate sunt reale, iar conflictul dintre generații este real. Ghetoul este real, iar șansa de a reuși fără a pierde o parte din voi este mai mult decât reală. ” După aceea, în America, dansează pentru a „păstra în viață femeia arabă din mine, a trebuit să o las puțin”, explică ea.
Soumaya MaRose. Fotografie de Moonbindi Photography.
Dansuri MaRose „Raqs Sharqi ”, pe care ea o clarifică este diferită de „dansul pe burtă”, despre care consideră că a fost destul de americanizată. După aceea, ea descrie provocări cu tehnica în antrenamentul american, cum ar fi corectarea pentru a oferi o calitate mai baletică decât cea cu care a dansat în Belgia natală. MaRose nu disprețuiește nicio formă sau stil de dans, ci mai degrabă caută să păstreze tradiția dansului clasic din Orientul Mijlociu - așa că, pe măsură ce podul pe care ea dorește să-l facă, va rămâne un pământ clar de explorat de cealaltă parte.
De asemenea, își dorește cu adevărat să spună și să facă ceva semnificativ cu arta ei. Pentru ea, o mare parte din aceasta din urmă îi împărtășește lumina și îi inspiră pe ceilalți să facă același lucru. „Toți avem soare în noi”, spune MaRose. „Lasă-l să strălucească împreună și să aducă lumina”. În acest scop, lucrează și la o carte care împărtășește povestea ei ca femeie arabă care dansează în SUA și Belgia.
Ayako Takahashi.
Ayako Takahashi a venit pentru prima dată în SUA din Japonia în urmă cu șapte ani, rămânând în principal aici cu ceva timp în Israel și înapoi în Japonia. A ales New York City, nici măcar nu intenționa să ajungă în SUA. Principala sa forță în această alegere a fost că își dorea să trăiască undeva unde să poată dansa. Aceasta este vocea ei cinstită, explică ea, care se „încurcă” în multe alte întrebări - de finanțe, de emoție personală, de dorință de faimă.
biografie lynn smith
La fel ca Verduzco, ea menționează legalități - tratarea statutului ei de viză poate fi o „durere în gât”, spune ea. O viză nu este ceva ce ar putea obține cu ușurință, iar apoi s-a făcut, ci ceva pentru care a lucrat mereu cu guvernul SUA. Ea a avut schimburi în și din școala absolventă în timp ce se afla în SUA, ceea ce i-a complicat statutul de viză. Cu toate acestea, continuase să danseze și să facă artă.
Ayako Takahashi. Fotografie prin amabilitatea lui Takahashi.
De asemenea, a întâmpinat provocări legate de diferențele culturale în antrenamentul și repetițiile de dans, cum ar fi percepția cât de autentică este expresia ei emoțională. În loc să lase aceste dificultăți să o împiedice, a păstrat o atitudine pozitivă și a persistat. Simte că este evident că trăim în propriul nostru adevăr dacă putem „să ne trezim cu speranță în fiecare dimineață și să râdem în fiecare zi”.
Takahashi descrie modul în care ceea ce a fost mai provocator pentru ea decât aceste aspecte a fost găsirea unui sentiment de comunitate și de casă. Fie în Japonia, fie în America, nu prea se simte în „interior”. Simte că oamenii o identifică ca imigrantă aici în SUA și nu cu adevărat japoneză în Japonia. „Nu mă stresez în legătură cu asta”, împărtășește ea. Mai degrabă, ca și în cazul multor provocări cu care s-a confruntat, ca o salcie, ea rămâne înrădăcinată, dar curgătoare și flexibilă.
Ayako Takahashi. Fotografie prin amabilitatea lui Takahashi.
Ea descrie, de asemenea, cum, cu barierele în calea comunicării pe care le-a întâlnit - limbaj, cultural, etc. - a învățat să se acorde cu atenție mișcărilor și expresiilor fizice subtile ale altora, poate mai mult decât colegii ei artistici fără experiența ei de viață. Acesta este un instrument valoros pentru artiștii de dans, care nu numai că trebuie să se exprime cu corpul lor, ci și să se angajeze cu expresia fizică a celor cu care dansează, precum și a celor de la care învață și iau direcție coregrafică.
averea netă jason belmonte
Ursula Verduzco. Fotografie de Rachel Neville.
În prezent, Takahashi dansează din nou în New York, producând și dansând în propriile sale spectacole. Verduzco predă, coregrafează și interpretează în New York City, precum și în Cuba, Mexic și alte națiuni din America Latină. MaRose predă și cântă în orașe precum Boston și New York și colaborează cu diverși artiști. Ea speră să se întoarcă în Belgia și Maroc pentru a sprijini comunitățile arabe de acolo prin dans.
Nevoia de a se exprima, de a-și împărtăși poveștile prin mișcare și de a oferi darul dansului celorlalți a contribuit la stimularea și alimentarea acestora către aceste locuri de realizare și o stabilitate personală mai mare - peste toate obstacolele ridicate pe care trebuiau să le elimine. Ele pot servi drept model de persistență și pasiune pentru noi toți și poate să ne atragă compasiunea. Există mult mai multe ca aceste trei femei puternice și să le sprijinim cât de bine putem. Arta și lumea noastră ar putea fi un pic mai strălucitoare și un pic mai puternice.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
