Belinda Adam. Fotografie de Aimee Lalonde Photography. Uneori se spune că arta poate acționa ca o oglindă a vieții, pentru a reflecta lumea la noi, astfel încât să o putem vedea din nou - sau, uneori, într-adevăr vezi părți din el pentru prima dată. Acesta din urmă pare a fi un punct cheie pentru arta Belindei Adam. Adam este un artist de dans din New York, născut, crescut și pregătit pentru prima dată în dans în Indonezia.
Belinda Adam. Fotografie de Andy Moreta.
Munca ei privește, uneori greu, o privire intermediară, nevăzută și insuficient recunoscută în experiența umană individuală și colectivă, ea cercetează întrebări despre identitate, marginalizare, procesul de vindecare deseori dezordonat și multe altele.Dance Informaa vorbit cu Adam despre această lucrare, despre călătoria ei în dans, despre viața ei de artist de dans din New York, care nu s-a naturalizat încă în SUA și multe altele. Sperăm că ea îți va oferi câteva gânduri fructuoase.
Vă rugăm să împărtășiți un pic despre trecutul dvs. și despre modul în care ați venit să dansați.
„Am crescut în Medan, un oraș din nordul provinciei Sumatra din Indonezia. Este un loc în care multi-etnia (malay, indian, chinez și Batak) pare să coexiste fericit unul pe celălalt din exterior, totuși mândria și prejudecățile pot fi încă simțite în mod viu. Fiind într-un mediu cu resurse foarte limitate în artă, în care majoritatea oamenilor sunt prea preocupați de îndeplinirea necesităților de bază ale supraviețuirii, m-am îndrăgostit de mișcare.
Familia mea m-a pus într-un curs de dans când aveam trei ani. Am simțit că dansul și spectacolul mi-au dat un scop. A fost singura priză la care am norocul de a avea acces, un loc în care simt că mi s-a oferit camera pentru a mă exprima pe deplin, liber și sincer și, cel mai important, pentru a mă conecta intim. Crescând într-o comunitate foarte mică și într-o cultură conservatoare în care interogarea este etichetată ca rea și se ascultă ascultarea, dansul mi-a oferit gânduri și experiențe profunde provocatoare. Mi-a oferit un spațiu secret în care mă pot răzvrăti liniștit și am o conversație cu mine despre părți din mine pe care nu m-am simțit înțelese sau acceptate.
Dansul și artele spectacolului au fost întotdeauna un kit de supraviețuire pentru mine. Este religia mea, motivațiile mele spirituale. Misiunea mea ca artist, imigrant și activist este să conving oamenii prin munca mea că ceea ce simțim este o semnificație mai mare decât ceea ce vedem sau ceea ce credem că văd alții. Ceea ce simțim cu adevărat va fi forța călăuzitoare pentru a ne înălța pe noi înșine și pe comunitățile noastre ”.
Ai spus că ai venit în America ca să-ți „găsești alteritatea”. Puteți extinde puțin despre asta?
„Venind în America, am putut să-mi pictez și să-mi recreez identitatea dintr-o pânză goală, oferindu-mi spațiu din fundalul cultural și credințele care erau plasate pe descendența mea pe care trebuia să o port. Nu am venit în nicio parte a Americii. M-am mutat la Los Angeles, pentru a urma o educație mai bună în 2009 și la New York, pentru a-mi stabili cariera în artele spectacolului în 2015. Aceste locuri sunt vasele de cultură ale culturilor și poveștilor. Mi-am construit un sentiment de casă și apartenență pe care nu l-am crescut.
loren fag si geo
Belinda Adam. Fotografie de Jeremiah Cumberbatch.
Întâlnirea, lucrul și conectarea cu oameni din educații total diferite mi-au deschis perspectiva și m-au umilit în atât de multe feluri. A construit în mine o capacitate de compasiune față de mine și de ceilalți pe care nu aș putea să o înțeleg înainte. Nu trebuie să stau pe alb sau negru ca să simt că aparțin. Devin gri, exist în mijloc. Nu trebuie să mă încadrez pentru a simți că aparțin.
Și aceasta este alteritatea mea, una care mă face să mă simt întreagă - o comunitate care sărbătorește diferența mea, care ascultă povestea mea cu intenția autentică de a se conecta și un spațiu care mă împinge continuu să mă exprim la maximum. Acasă pentru mine nu poate fi doar în orașul meu natal și nu poate fi doar în America. Acasă pentru mine este foamea, mișcarea, schimbarea pe care o caut permanent pentru mine și mă străduiesc pentru a înțelege mai bine singurul meu scop al existenței. ”
Care a fost cea mai provocatoare parte a activității de artist de dans în New York?
„Cred că cea mai provocatoare parte a unui artist în general este găsirea resurselor și libertatea de a produce lucrări la scara pe care o dorim, rămânând în același timp fidel sistemului nostru de credințe. Există o lipsă de structură financiară care poate sprijini cercetarea continuă a artiștilor, în special a celor din etapele emergente și de la mijlocul carierei. Este foarte real și adevărat că acest sistem profund defect duce adesea la epuizare, traume interpersonale și mecanisme de apărare răsucite. La fel ca mulți colegi artiști care împărtășesc această experiență, dezvoltăm o relație nesănătoasă cu munca pentru a ne susține.
De exemplu, există multă muncă gratuită - este sistemul de bază pe care se bazează productivitatea din lumea dansului. Chiar dacă nu este în partea de sus, începe de acolo, cu excepția cazului în care aveți un fond fiduciar sau o relație cu cineva care este dispus să-și investească banii în dvs. Structura financiară nu este construită pentru a compensa asta. Dacă luăm forță de muncă gratuită în comunitatea de dans, probabil că abia mai rămânea ceva în picioare. Aceasta este o problemă uriașă, deoarece banalizează anii de pregătire și expertiză pe care un dansator și-a petrecut-o dezvoltându-se, este dincolo de a insulta să plătească dansatorii cu „expunere”. ”
De asemenea, ați spus că căutați să faceți o lucrare care „demistifică omul”. Ce înseamnă, mai exact, asta pentru tine? Puteți descrie un exemplu al modului în care munca dvs. a realizat asta?
Belinda Adam. Fotografie de Aimee Lalonde Photography.
„Asta înseamnă că încerc să fac o muncă care îmi investește cunoștințele și resursele în dezvăluirea nucleului a ceea ce ne face pe toți intrinsec și profund umani - dincolo de etichetele pe care societatea ni le pune. De exemplu, sunt o femeie imigrantă, partenerul meu, Talia Moreta, este o artistă afro-latină stranie, colaboratorii noștri sunt în mare parte artiști a căror identitate se află în zona gri. Simțim că identitățile noastre sunt plasate în margini, deoarece lumea nu ne-a dat instrumentele pentru a înțelege că suntem la fel de umani ca toți ceilalți. Aceste etichete vin cu un sentiment de inhibiție care ne separă de grupul privilegiat.
La sfârșitul zilei, lucrările noastre sunt menite să celebreze cât de unici suntem ca indivizi și universali suntem în ansamblu - că, în ciuda etichetelor noastre, indiferent dacă suntem sistematic mai mult sau mai puțin privilegiați, toți simțim bucurie, durere, neînțelegere și dragoste. Aceste sentimente și senzații sunt ceea ce ne face să ne simțim vii, ceea ce ne face pe toți oameni umani și este ceva ce toată lumea poate înțelege în ciuda rasei, a crezului, a aspectului.
Aceasta este inspirația care ne provoacă pe Talia și pe mine pentru a crea propriul nostru laborator de dans numit Laboratorul de dans al tribului . Suku Dance Lab este o companie radical incluzivă - căutăm să fim incluși nu numai prin prezența și estetica muncii noastre pe scenă, ci și prin distribuirea altora și prin poveștile spuse. Încercăm să aducem în prim plan vocea și poveștile, în special ale grupurilor marginalizate, prin crearea unui spațiu sigur pentru noi să ne exprimăm și să ne sărbătorim în întregime, să ne susținem reciproc și să spunem „propriile noastre povești”.Este crucial ca aceste povești să fie spuse prin experiența brută a subiectului implicat și nu prin vasele gentrificate filtrate.
De exemplu, cea mai recentă lucrare a noastră este intitulată ANIME . Este un spectacol solo captivant care prezintă o femeie care se confruntă cu provocările feminității în cadrul culturii patriarhale dominante. Imaginiile din lucrare sunt menite să prezinte multitudinea așteptărilor societale plasate asupra femeilor, în raport cu traumele interioare ale interpreților, amintirile din copilărie și călătoria ei personală.
Coregrafierea, regia și interpretarea personală a acestei piese mi-au permis să demitizez ideea că vindecarea este un lucru frumos. Avem tendința de a masca ideea de vindecare ascunzând realitatea că este cu adevărat dură, urâtă, imprevizibilă și dezordonată. Și mai important este că acest proces dezordonat este în regulă. Este în regulă să treci prin duritatea, urâtul și imprevizibilitatea vindecării.
Acesta este motivul pentru care Talia și cu mine ne place să încorporăm o piesă de interactivitate a publicului în lucrările noastre, astfel încât să poată susține în mod activ și să asiste la evoluția călătoriei interpretului și să fie o parte reală a acestuia. Făcând acest lucru, publicul nu este doar un obiectiv al camerei care îl privește pe interpret ca pe un obiect, ci se află acum într-o relație cu interpretul. Văzând în afara lor partea cea mai înnăscută umană și cea mai vulnerabilă a dezlănțuirii altcuiva, atunci ei își pot înțelege și accepta propria. '
În ecosistemul de dans din New York și american, ce simțiți că contribuiți în mod unic? Ce ți-ar plăcea să poți contribui în continuare, prin creșterea și evoluția ca artist și schimbarea concentrării?
„Mi s-a pus foarte mult această întrebare și m-am gândit mult la asta. În mod constant simt că mi se cere să dovedesc cum pot contribui în mod unic nu doar într-un mediu de lucru, ci și prin sistemul juridic, deoarece sunt imigrant, pentru a mi se permite viza să rămână și să-și dezvolte în continuare munca. Este important să-mi reamintesc că văd contribuțiile mele prin obiectivul care este fidel valorii mele de bază.
Belinda Adam. Fotografie de Jeremiah Cumberbatch.
Eu, ca persoană, contribuie cu onestitate, integritate, compasiune și o convingere puternică că fiecare persoană merită cu adevărat dreptul de a avea succes așa cum este, fără a fi nevoie să mărească, să se muleze, să se transforme în sau să se prefacă că sunt ceva ce nu sunt. Îmi este greu să văd că oamenii fac acest lucru, ceea ce îmi amintește de o reflecție din trecut a mea, pretinzând că sunt altcineva atât de mult timp, încât îmi este greu să accept conceptul despre modul în care trebuie să ne modificăm pentru a fi acceptați. Trăiesc spațiul superficial într-un mod iubitor și plin de compasiune - încurajându-i cu adevărat pe ceilalți să fie ei înșiși și să creeze dintr-un loc cinstit.
Fac asta, de asemenea, păstrând această integritate pentru mine chiar și atunci când sunt în preajma celorlalți. Când dansez și creez în spațiul meu, sunt extrem de onest - sincer când sunt emoționat, timid, incomod, sigur, onest chiar și atunci când nu sunt sincer cu mine. Când cineva mă întreabă ceva care nu rezonează cu mine, eu sunt destul de vocal despre asta verbal și fizic. Îl mențin nu numai ca regizor și creator, ci și ca dansator. Îmi investesc abilitățile în lucrul cu oameni care respectă și îmi permit să-mi păstrez propria integritate. Onestitatea și integritatea sunt foarte importante în această lume a oglinzilor fumătoare.
Aceasta este ceea ce va face cea mai mare schimbare: să rămâi puternic în ceea ce ești și în ceea ce crezi, mai ales atunci când ceea ce crezi este în afara credințelor de obicei susținute. Acesta este cu adevărat factorii de schimbare - oamenii care sunt persistenți în ceea ce privește convingerile lor și cer spațiul pentru a le exercita. Cred că am acea personalitate și capacitate de a face schimbarea. Fac mereu schimbări, indiferent de scară, în interiorul și în afara ființei mele.
Nu sunt atât de acomodant pe cât aș putea crede despre mine. În centrul meu, stau puternic în ceea ce sunt, știu ce cred că este corect, știu ce merit și vreau ceea ce vreau. Și ceea ce vreau este dreptate și libertate. Așa că aș contribui: prin pavarea și crearea spațiului pentru dreptate și libertate prin onestitate și încurajarea persistentă a celorlalți să împartă spațiul cu mine. ”
Puteți urmări Belinda Adam și Suku Dance Lab pe Instagram: @adambelinda și @suku_dance . Pentru a afla mai multe despre munca ei, vizitați www.sukudancelab.com .
De Kathryn Boland din Dansul informează.
