Carolynn Rowland. Fotografie prin amabilitatea lui Rowland. Nimeni nu a spus vreodată că dansul și o viață în dans sunt ușoare. Provocările acestei vieți includ competiția din partea altor dansatori și coregrafi, oboseala fizică și o perioadă relativ scurtă de maturitate atunci când cântă este fezabilă din punct de vedere fizic. Cu toate acestea, în atâția dansatori persistă pasiunea pentru forma de artă. Cum să ușurezi această tensiune între aspirații și realitate? Ceea ce am putea numi atitudinea „Tim Gunn” poate ajuta „să o facă să funcționeze!”
Carolynn Rowland.
Gunn a găzduit spectacolul de televiziune de succes, Project Runway , și ar folosi adesea acea expresie (care a devenit sloganul său) cu concurenții. Spunând acest lucru, el a dorit cel mai adesea să gândească în mod larg, creativ, optimist și în afara cutiei. Carolynn Rowland, coordonator marketing pentru Doar danseaza , prezintă o atitudine similară în ceea ce privește modul în care viața în lumea dansului funcționează să probeze ceea ce este posibil, nu vă fie teamă să desenați în afara liniilor și redirecționați mai degrabă decât să renunțați. Aici, aflați cum Rowland și-a schimbat cariera, dar a continuat să lucreze în dans, darurile pe care formarea de dans le poate oferi pentru alte eforturi, importanța obținerii unei educații și multe altele.
Care a fost călătoria ta în lumea dansului?
„Călătoria mea de balet a început puțin mai târziu decât majoritatea datorită faptului că nu am început să mă antrenez clasic până la vârsta de aproape 13 ani. Prima mea școală de balet clasic a fost în Fort Lauderdale, Florida, la Magda Auñon School of Classical Ballet. Antrenamentul cu Magda mi-a deschis porțile pentru a participa la New Generation Ballet din Tampa, Florida, sub îndrumarea lui Peter Stark.
Am fost mereu intrigat de stilul Balanchine și, prin urmare, visam să particip la Școala de Balet American. Cu toate acestea spuse, Baletul de următoarea generație a fost locul perfect pentru mine, deoarece a fost o școală de temelie. Peter, alături de ceilalți profesori, avea o mulțime de cunoștințe despre alte stiluri de balet. Acest lucru mi-a sporit cu adevărat nivelul de talent pentru a audia în cele din urmă pentru SAB în vara următoare.
Jorma elo
La 15 ani, am participat la cursul de vară al SAB și am fost invitat la perioada de iarnă. După ce am petrecut trei ani în școală, mi s-a oferit un contract de corp de balet cu Los Angeles Ballet. În acest moment, sunt în prezent adânc în al doilea an cu compania. Nu o carieră incredibil de lungă, dar o carieră profesională totuși. ”
Ce calități personale și ce fel de alegeri au ajutat aceste oportunități să se fructifice pentru dvs.?
„Având în vedere faptul că educația mea pentru balet a fost puțin întârziată, am simțit întotdeauna că trebuie să dovedesc că toată lumea greșește, trebuia să fiu excepția și trebuia să mă străduiesc din răsputeri pentru a fi cât mai bun. Mai mult, mi-am dat seama de la început că eram cea mai mare piedică a mea și, odată ce am trecut de faptul că eram (și sunt) imperfect, atunci am găsit cea mai mare libertate și libertate în forma mea de artă.
Un timp liber de la dans (din cauza rănilor) m-a pregătit cu adevărat pentru obiectivele mele pe termen lung de afaceri. M-am închis și m-am concentrat asupra academicienilor și mi-am extins orizonturile în domeniul artei vizuale. De fapt, mi-aș aduce lucrările școlare la Muzeul Metropolitan de Artă pentru a putea studia într-un cadru inspirat. Ori de câte ori eram acolo, îmi aduceam întotdeauna caietul de schițe și îmi desenam sentimentele și împrejurimile. A fost evadarea mea în timpul unei accidentări dificile. În loc să-mi încrucișez degetele, să mă rog să-mi vindece corpul, mi-am dat seama că viața nu se învârte în jurul baletului. Existau (și există) atât de multe alte căi de lucru pe care aș putea să le urmăresc și să găsesc în continuare un sentiment de împlinire și bucurie.
Mai mult, aceste ore desenând și îmbibându-mă în cât mai multă artă și academicieni mi-au permis să intru într-o parte complet diferită din mine. Cred cu tărie că reaprinderea dragostei mele pentru artele vizuale mi-a adus slujba la Só Dança. Când mă gândesc la modul în care viața mea s-a confruntat cu leziuni, alegeri școlare academice și alegeri școlare de balet, nu aș schimba nimic. Mă simt puternic că am întotdeauna o atitudine de mulțumire, care permite atât de multă pace în câmpul muncii. ”
Credeți că programele de dans din învățământul superior îi ajută pe studenții lor să se pregătească pentru munca în afaceri sau în alte cariere performante? Cum ar putea face asta mai bine?
cami elliott
Carolynn Rowland în Los Angeles Ballet „Spărgătorul de nuci”. Fotografie prin amabilitatea lui Rowland.
„Sunt un imens avocat al educației. Datorită faptului că programele dansatorilor sunt inconstante, „Învățarea la distanță” este o opțiune fantastică. Mi-am început viața universitară, din lipsa unei fraze mai bune, în timp ce eram la SAB. Am participat la Florida Atlantic University în timp ce eram în New York, deoarece ei ofereau învățământ la distanță. Există termene, dar în mare parte, programarea este foarte flexibilă. I-aș provoca pe cei din jurul meu să ia o clasă sau două, astfel încât să poată obține diploma de licență în timp ce se află într-o companie. ”
Dacă studenții la dans nu găsesc aceste oportunități în învățământul superior, ce alte opțiuni ar putea găsi? De exemplu, ar putea fi utile stagiile în acest sens?
măsurători elise jordan
„Învățarea unui set de abilități este minunat, iar un stagiu ar putea favoriza un mediu uimitor pentru perfecționarea unei noi abilități.
Dansul, în sine, învață o mulțime de discipline. Mai mult, o mare parte din rutina noastră de zi cu zi, ca dansatori profesioniști, este căutată într-un mediu profesional. Nu-mi place să recunosc, dar încă nu am primit diploma de licență (lucrez la aceasta) și sunt coordonatorul de marketing pentru Só Dança. Este o nebunie să cred că mi s-a încredințat această autoritate, având în vedere vârsta și poziția mea academică. Cu toate acestea, dacă vă demonstrați că sunteți un atu pentru o companie, ei nu pot să nu vă admire. ”
Ce ați putea sugera pentru dansatorii interesați să se implice în afaceri legate de dans? Cum s-ar putea intra un picior în ușă, ca să spunem așa?
„Unul dintre primele lucruri care îmi vin în minte este faptul că atât de multe mărci (companii producătoare de dans, mărci mai mici de sănătate, kinetoterapeuți, medici) încearcă să se asocieze cu companii de balet. Luați-vă un minut să vă gândiți la Baletul New York City. Ei au mulți asociații cu diverse mărci de producție de dans și specialiști în sănătate. Întrebați-i pe cei cu autoritate despre cum vă puteți conecta la mărci care vă sponsorizează compania. Crede-mă, dacă o companie producătoare de dansuri ar fi căutată de un dansator profesionist, ar fi încântată! ”
Ce le-ați putea sugera pentru dansatorii care doresc să fie antreprenori?
„Ca dansatori, știm ce lipsește în industrie - de la lipsa îngrijirii fizice (medici care nu sunt familiarizați cu dansul) la anumite produse care ar face pantofii noștri să se simtă mult mai bine (doar pentru a da un exemplu). Având în vedere aceste lucruri, dansatorii se pot ramifica singuri și pot crea produse care merită și / sau să fie îngrijirea fizică care lipsește în această industrie. Suntem artiști și, prin urmare, creăm întotdeauna. Faceți-vă timp pentru a găsi o nevoie și completați-o! ”
Cum le-ați sfătui pe dansatori să-și formeze viziunea pe termen lung - obiectivele carierei și echilibrarea eforturilor performante și a altor eforturi?
Carolynn Rowland. Fotografie prin amabilitatea lui Rowland.
valoarea netă natalie horler
„Am constatat că în toate companiile, indiferent de mărime, programele de repetiții ale dansatorilor variază ca intensitate. Pentru a fi mai specific, în unele zile din sezon, s-ar putea să aveți doar clasa de companie și o oră de repetiție, dar în alte zile s-ar putea să repetați sau să cântați pentru o cantitate mare de timp. În opinia mea, aceste frecvențe de programare ne permit, ca dansatori, să ieșim din zona noastră de confort și să explorăm alte căi de lucru.
Ar trebui să menționez disponibilizările. „Licențierea” este cel mai rău coșmar al majorității dansatorilor în cazul meu, îl ador! Mi-a dat ocazia să investesc mai mult în Só Dança, iar Só Dança a putut, la rândul său, să investească în mine. În ceea ce privește oferirea de sfaturi, principalul meu indicativ de luat masa ar fi să nu mă tem de a fi ocupat! Suntem tineri și vibranți atât de mult timp profită de tinerețea ta. Folosiți începutul baletului (sau orice altă carieră de dans) pentru a începe obiectivele pe termen lung. Aflați exact ce doriți să faceți și faceți acest lucru. Ca dansatori, am fost instruiți la o vârstă atât de fragedă pentru a fi disciplinați. Luați acea practică și aplicați-o într-un loc de muncă „normal”.
Mulți dansatori ar putea spune: „Nu știu ce altceva mă mai interesează în afară de dans.” Aș contesta această afirmație spunând că, bine, există atât de multe căi de lucru în tărâmul dansului, fără a dansa efectiv. În cadrul unei companii de balet, aveți personalul artistic. Vedeți dacă există ceva care vă stârnește interesul și explorați educația necesară pentru aceste locuri de muncă. Cum îți poți investi timpul cu înțelepciune? Citiți cărți care vă extind cunoștințele și vă extind orizonturile, de exemplu? ”
De Kathryn Boland din Dansul informează.
recomandat pentru tine
