Coregraful Joshua Beamish: o forță creativă de care trebuie să ții cont

Amar Ramasar și Ashley Bouder de la New York City Ballet cu Joshua Beamish

Urmărirea coregrafului Joshua Beamish este ca și cum ai urmări un fluture într-o furtună. Într-o seară de vară, este la Teatrul Joyce pentru premiera sa din New York roșu și negru , o lucrare creată pentru Proiectul Ashley Bouder. Următorul, se află în Vancouver, pregătindu-se să conducă o școală de tineri dansatori printr-un curs intensiv de o săptămână. Și asta după ce am petrecut prima jumătate a anului 2015 în turneul Americii de Nord alături de Wendy Whelan, repetând artiștii Royal Ballet la Royal Opera House din Londra și supravegheat cei 10aaniversarea propriei trupe canadiene, MOVE: compania. Însă toate lucrurile luate în considerare, acesta a fost un an destul de simplu pentru Beamish, întrucât el a relatat într-un interviu intercalat în mod ingenios între micul dejun și o zi de predare de 10 ore:



Cassandra Trenary și Sterling Baca de la American Ballet Theatre din Joshua Beamish

Cassandra Trenary și Sterling Baca de la American Ballet Theatre din Joshua Beamish’s, ‘Surface Properties’. Fotografie de Lucas Chilczuk.



„Acum am stabilit parțial Marea Britanie și singura mea călătorie internațională în afara Americii în acest an a fost în Anglia. În anii trecuți, semăna mai degrabă cu Asia, Africa de Sud, India, America de Sud - făceam constant mai multe zboruri pe distanțe lungi. Lucrul pe care îl găsesc este că nu pot să mă împotmolesc într-un singur loc. În general, nu am avut timp să mă adun și să-mi dau seama cât de epuizat sunt cu adevărat. Tocmai am mers mereu ”.


tip de cancer bob harte

În ciuda oboselii inevitabile pe care a provocat-o programul său non-stop, Beamish a sunat mai împlinit și mai energizat ca oricând când am vorbit. La momentul primei noastre conversații din 2013, tânăra producătoare de dans se afla în mijlocul compunerii unui duet pentru el și apoi directorului de balet din New York, Whelan, ca parte a proiectului ei inaugural independent, Creatură neliniștită - un efort care a cunoscut acum două turnee interne, adunând numeroase laude critice pe parcurs. Între timp, Beamish și-a stabilit o oarecum reputație de a-i scoate pe dansatorii de balet din elementele lor, invitându-i să se scufunde în limbajul său distinctiv și labirintic de mișcare pentru spectacole care au loc adesea dincolo de limitele companiilor lor actuale.

Programul său recent la Joyce, unul dintre șase din lista festivalului de balet de la sfârșitul verii, a prezentat patru astfel de creații, fiecare dezvoltată separat în ultimii doi ani pentru membrii Royal Winnipeg Ballet, Royal Ballet și Teatrul American de Balet. Sarcina de a face tranziția artiștilor pregătiți clasic în domeniul contemporan, de a le oferi posibilitatea de a-și explora și extinde gama într-un cadru de susținere, este una pe care Beamish o apreciază în mod clar.



'Pentru Proprietăți de suprafață , Am avut acești dansatori ABT și am știut că vreau să fac ceva care să fie ceva mai tâmpit ”, a spus el despre ultima sa lucrare, care a avut premiera în timpul logodnei sale Joyce luna trecută. „Întreaga piesă a venit de la mine, dorind să arăt companiei care este în mare parte foarte clasică într-o altă lumină. Dacă aș fi avut mai mult timp cu ei, asta aș fi vrut cu adevărat să împing mai mult în performanță, deoarece atunci când cântați constant într-un ansamblu, uneori ajungeți doar să vă filtrați personalitatea pentru a fi la fel [ ca toți ceilalți]. Dar lucrul care mă interesează sunt toate acele personalități diferite. Sunt încântat de oportunitățile de a continua să lucrez cu ei pentru a arăta mai mult pe ei înșiși pe scenă. ”

Joshua Beamish. Fotografie de Peter Eastwood.

Joshua Beamish. Fotografie de Peter Eastwood.

Beamish este, de asemenea, fascinat de procesul de reinstalare a lucrării sale asupra oamenilor noi și a recunoscut că este, în general, o experiență de învățare atât pentru el, cât și pentru dansatori. El nu se ferește de actul potențial umilit al revizuirii, îmbrățișând în schimb posibilitatea ca în spatele unei piese să existe mai multe decât intenționase sau își imagina inițial.



„Simt că în fiecare an știu mai multe despre mine sau despre creație sau despre cum să dirijez dansatorii sau despre cum să lucrez în tranziție”, a reflectat el, „așa că fac mici modificări lucrurilor ori de câte ori remontez. Cu cât puteți adapta o lucrare mai mult pentru a se potrivi cu persoana care o face în prezent, cu atât va avea mai mult succes, deoarece nu toată lumea se mișcă în același mod și nu toate corpurile sunt la fel. Este drăguț să vezi cum o lucrare poate deveni altceva pentru altcineva. '


sean o donnell age

Ocazional, această mentalitate flexibilă se dovedește imperativă, ca atunci când distribuția originală a duetului lui Beamish vizuină (Matthew Ball și Nicol Edmonds de la Royal Ballet) au fost chemate în tranzit către New York pentru spectacolele Joyce. Sarcinat cu găsirea a doi dansatori dispuși să pătrundă și capabili să-și absoarbă coregrafia în doar câteva zile, el a înrolat rapid membru ABT Jose Sebastian și Matthew Dibble, un alum de la Royal Ballet și colaborator de lungă durată al Twyla Tharp. Beamish a reamintit incidentul chicotind, recunoscându-și norocul în a avea o rețea puternică de prieteni talentați și aventuroși la care să apeleze în momente disperate.

„Știam că Jose îmi poate ridica coregrafia pentru că lucrase în mișcarea mea de două săptămâni. Creierul lui era deja în el. Și Matt este un prieten foarte bun, cineva căruia îi păsa suficient de mult pentru a-și petrece fiecare minut de veghe din weekendul său încercând să învețe această piesă ”, a spus el. „Sunt un cuplu atât de ciudat. Te uiți la ele și probabil că nu ți-ai fi gândit niciodată să le asociezi. Matthew și Nicol sunt foarte diferiți de Matt și Jose, așa că a fost o experiență de învățare foarte bună pentru mine, să încerc să definesc care este munca mea. Sunt detaliile? Sunt pașii specifici? Sau este modul în care te simți când îl urmărești? Și dacă da, cum pot păstra acel sentiment chiar dacă dansatorii nu au timp să exploreze toate detaliile individuale? A fost un proces destul de durabil de parcurs peste trei zile. ”

Joshua Beamish

Nicol Edmunds și Matthew Ball în „vizuina” lui Joshua Beamish. Fotografie de Alice Pennefather.

În ceea ce privește stabilirea momentului, locului și motivului lansării unui proiect, Beamish păstrează o minte deschisă și este în permanență în căutarea „noilor informații” pe care fiecare nouă relație artistică are capacitatea de a le furniza. Dar pe măsură ce perspectivele continuă să se înmulțească cu profilul său din ce în ce mai accentuat, el a devenit din ce în ce mai precaut să nu se extindă prea mult sau să cadă în capcana obligației.

„Sunt cu siguranță conștient de faptul că nu accept prea multe creații, astfel încât să nu mă ard. Fiecare piesă pe care am făcut-o este ceva ce am vrut să fac ', a afirmat el. „Nu sunt chiar în punctul în care cererea a depășit capacitatea mea de a o satisface și am făcut eforturi conștiente pentru a încerca să mențin acest lucru ca obiectiv al carierei mele. Vreau doar să creez lucrări pe care am interes să le creez. Nu aș vrea niciodată să fiu supărat față de o comisie. ”


baletul orașului Cleveland

Perpetuarea acestui etos pozitiv înseamnă nu numai selectarea proiectelor potrivite, ci și selectarea artiștilor potriviți pentru a le lua în considerare. Angajamentul, a descoperit Beamish, este mult mai vital decât prestigiul sau pedigree-ul.

„Nu este vorba despre numele companiei sau despre scara companiei. Este mai mult despre artiștii din acea companie și cât de mult timp vor să investească în a face ceva bine ”, a spus el. „Baletul Național al Mexicului tocmai mi-a făcut munca în Vail și am ajuns să repet repede întregul proces de a-i învăța pe acești dansatori vocabularul meu. La început, a fost puțin înfricoșător, dar s-au dedicat total acestui lucru. Simt această dedicație și cu dansatorii Royal Ballet. Pot avea încredere că, atunci când vor urca pe scenă, vor face dreptate muncii mele pentru că vor. Se vor angaja din toată inima în acest sens. ”

Joshua Beamish. Fotografie de Peter Eastwood.

Joshua Beamish. Fotografie de Peter Eastwood.

Având în vedere așteptările ridicate pe care Beamish le stabilește pentru sine și nivelul de dăruire - sau poate mai exact, o grenă neobosită - căutarea pasiunii sale a cerut, nu este de mirare că gravitează și încurajează atribute similare la alții. Când a fost întrebat ce îndrumare ar putea oferi tinerilor coregrafi care speră să găsească un punct de sprijin în industria sa, el a subliniat necesitatea de a menține integritatea personală, respectând totuși sistemul pe care se vor baza inevitabil.

„Totul este mult mai politic decât îți imaginezi că ar putea fi”, a declarat el sincer. „Este atât de competitiv și există atât de puține oportunități. Ca atare, cel mai bun lucru pe care îl puteți face este să vă puneți într-o situație în care aveți o instituție sau ceva în spate care beneficiază de faptul că vă descurcați bine. Urmați calea de a fi dansator, chiar dacă doar pentru o vreme [pentru că] dacă sunteți singura persoană care face presiuni pentru dvs., atunci purtați în mod constant o bătălie ascendentă. Aceasta este lupta cu care m-am confruntat: că sunt mereu în exterior, bătând la ușă spunând: „Hei, lasă-mă să intru, lasă-mă să lucrez cu dansatorii tăi. Am o perspectivă unică care să vă ofer. ”Desigur, nu aș avea vocea pe care o am ca coregraf dacă nu aș fi venit din exterior. Este un fel de sabie cu două tăișuri. Trebuie să joci jocul și să urmezi sistemul, dar și să rămâi fidel cu tine însuți și să te informezi constant rămânând deschis la cât mai multe căi diferite posibil. ”

Pentru mai multe despre Beamish, compania sa și ultimele sale proiecte, vizitați joshuabeamish.com .


dansul graham

De Leah Gerstenlauer din Dansul informează.

Foto (sus): Amar Ramasar și Ashley Bouder de la New York City Ballet cu Joshua Beamish. Fotografie de Phil Chan.

recomandat pentru tine

Posturi Populare