Animalele ies noaptea
West End Theatre, New York
20 mai
De Laura Di Ori.
Așezat în West End Theatre în formă de cupolă din New York înainte de Rebecca Stenn’s Fantezie, Minciuni, Hubris și Voyeurism , nu vă puteți abține să nu luați spațiul și să vă întrebați cum se vor uni toate elementele sale - scena goală și peretele din spate expus, pianul aproape camuflat și laptopurile și echipamentele muzicale din caseta balconului de deasupra. Ceea ce pare la prima vedere a fi simplu, este încă ascuns, dar planificat și reprezentativ pentru liniștea nopții și misterele pe care întunericul pare să le dețină.
Piesa se deschide cu liniștea lui Stenn ca și cum am privi într-o pășune îndepărtată la amurg. Proiecțiile video ale norilor de la Benton Bainbridge se deplasează pe peretele din spate. Lui Stenn i se alătură alte trei personaje - Eric Jackson Bradley, Trebien Pollard și John Mario Sevilla - care, îmbrăcați în haine pietonale, o înconjoară. Stenn rupe sentimentul pietonal în ceea ce vine aproape ca o ușurare. Stenn, fostă membră a Momix de câțiva ani, se mișcă cu o moliciune incredibilă în partea superioară a corpului, care se sprijină atât de bine împotriva acompaniamentului de pian al lui Alice Hwang al lui Chopin Nocturnele . Mișcarea ei cu jocul de picioare al lui Charlie Chaplin și cu brațele în formă de pasăre este animalistă, deoarece Stenn, ca prima creatură a nopții, joacă singur în liniște.
costum de balerină degas
Două personaje părăsesc scena și, în timp ce întunericul se pregătește să cadă deasupra capului, rămâne doar Pollard, lăsat neafectat de curiozitatea lui Stenn față de el. Atunci începem să ne întrebăm, cine sunt aceste figuri? Pe măsură ce începem să ne întrebăm cine sunt, începem să ne îngrijim de ei. Sunt ei fericiți? Sunt singuri?
De-a lungul întregii Stenn’s Fantezie , cea mai recentă lucrare a ei, încercăm să înțelegem aceste personaje. Deși este posibil să nu aflăm cine sunt sau unde se îndreaptă, suntem obligați să ne simțim aproape de personaje. Acest lucru se întâmplă prin setarea intimă a spațiului, calitatea relatabilă a mișcării lor (coregrafia este infuzată de lucruri pe care le știm cu toții cum ar fi alergatul, yoga, întinderea, mersul și mișcarea care seamănă cu imitațiile de animale pe care le facem în copilărie) și interacțiunea lor cu unul un alt. Oricine sau oricare ar fi ei, suntem preocupați de ei.
Relația dintre toate personajele este un fir comun în întreaga piesă. Secvențele de parteneriat sunt deosebit de memorabile, bine produse și executate. Am vrut ca o rotație rotativă asociată cu bile dintre Stenn și Pollard să continue pentru totdeauna.
Următoarele câteva scene încorporează mai multe proiecții de mediu ca fundal - cerul de seară, un zid de cărămidă, câmp înzăpezit, chiar și o mașină pe autostradă (singurul semn al civilizației moderne pe care o vedem), însoțite uneori cu muzica Chopin a lui Hwang, alteori tăcerea , și, uneori, sunetul pianului a fost combinat cu sunetele electronice moderne ale lui Jay Weissman. Vedem diferite combinații ale celor patru personaje care se mișcă și se zbat. Nu ne putem abține să nu le vedem ca pe niște animale și ca niște creaturi ale nopții cu brațele asemănătoare păsărilor lui Stenn, momentele de salt fără întrerupere ale lui Bradley și Sevilla căzând lateral ca și cum ar fi adormit pe bibanul său.
Există o natură primitivă în noi toți. Există o fascinație pentru o altă ființă, dar și o dorință egoistă de a supraviețui și de a reuși. Toate aceste personaje interacționează unele cu altele la un moment dat, dar în cele din urmă, unul câte unul, pleacă până când Stenn rămâne pe scenă. Lucrarea discută echilibrul de a te baza pe ceilalți, dar care trebuie să fie propria stâncă, de a-ți croi drum prin toate distracțiile vieții și toate lucrurile și oamenii din calea ta. Putem tânji și sperăm, dar nu putem depinde întotdeauna. Uneori, în final, ne avem doar pe noi înșine.
recomandat pentru tine
