Maya Beiser și Wendy Whelan în „Ziua”. Fotografie de Nils Schlebusch. Teatrul Joyce, New York, NY.
22 octombrie 2019.
Există doar ceva despre momentul în care maeștrii se adună - experiențele lor combinate glumând și amestecând astfel încât să devină mai mult decât suma părților lor. A fost ceva deosebit de izbitor și într-un fel neașteptat în adunarea de maeștri care a fost Ziua la Teatrul Joyce - dansat de Wendy Whelan, coregrafiat de Lucinda Childs și însoțit la violoncel de Maya Beiser. David Lang a compus cele două partituri principale ale operei. O universalitate în temă ar putea oferi un punct de relație și conexiune pentru orice membru al publicului care participă. Deși cu multe nuanțe stilistice, o descompunere a elementelor estetice a permis acestei teme universale să preia conducerea și să fie punctul central.
Maeștrii adunați ar putea lăsa cu ușurință virtuozitatea extremă - care poate ajunge să se simtă alienantă și erudită, dacă este impresionantă - să ocupe locul central. Ceea ce s-a întâmplat în acest spectacol a fost, laudabil, virtuozitatea opusă a fost evidentă într-o simplitate elegantă, cu potențialul de a fi cu adevărat plăcută și semnificativă pentru toți participanții. O estetică puternică era clară din cortina care se ridica - un violoncelist care cânta note lungi și pline de suflet și imaginea lui Whelan apărând pe fundal.
„Îmi amintesc ziua”, a spus ea, continuând cu descrierile evenimentelor de viață obișnuite și ale epifaniilor: „Am decis să fac o schimbare în stilul meu de viață”, „Am decis să mă mut acolo”, „Am decis că durerea pe care o pun pentru mine era în întregime opțională ”. Aceste afirmații au fost pur și simplu formulate și simple, dar evocatoare prin emoțiile puternice pe care le experimentăm pe măsură ce experimentăm aceste întâmplări de viață. Aparent, autenticitatea de aici rezidă parțial într-o metodă de căutare a completărilor afirmației: „Îmi amintesc ziua când…”. de la membrii publicului larg, pe internet - așa cum a explicat Beiser (și directorul de creație) în notele programului.
Deși aceste afirmații derivate din experiențele oamenilor individuali, caracterul comun al acestor experiențe părea semnificativ și ceea ce părea să fie expus aici a fost puterea simultană a limbajului și incapacitatea sa de a surprinde cu adevărat gravitatea evenimentelor din viață și a epifaniilor ca acestea. Tachinând la acest contrast, corzile au coborât pentru a forma un pătrat (Scenic Design de Sara Brown). O geometrie de scenă curată și simplă se opunea, de asemenea, direct cu greutatea a ceea ce se spunea.
Whelan a intrat și a început să se miște - cu grație, totuși asertivitate, putere, dar o predare în maleabilitate. Într-o simplă tunică albă (Design de costume de Karen Young), ea întruchipa această dualitate, acea tensiune a contrariilor inerente care coexistă. Dansând cu un băț lung, ținându-l între cele două mâini, părea să găsească o libertate în constrângerea pe care o punea asupra ei. A dansat o altă frază de mișcare pe un scaun, deschizându-și picioarele la o lovitură în timp ce stătea așezată și uitându-se în sus, cu brațele și pieptul ridicate pentru a-și urmări privirea. Aici, a existat o asertivitate în a se plasa - versus a părea mai trecătoare în alte puncte.
De-a lungul timpului, tonurile de violoncel adânc ale lui Beiser au continuat, unele note încă lungi, dar mai staccato, de asemenea. Fundamentele lui Whelan au contrastat locomoția lor.
Jennifer Syme accident de mașină
Declarațiile au continuat, devenind grupate la începutul declarației - „Am aflat”, „Am auzit”, „Am primit”, „Am pierdut”. Au existat o acțiune și o direcție directă către aceste afirmații, în tensiune cu semnificația emoțională profundă a evenimentelor pe care le-au descris.
Declarațiile au început să capete și mai multă greutate emoțională - „Am fost diagnosticat”, „am trimis scrisoarea de demisie”. Accesoriile au crescut, de asemenea, Whelan a tras de două frânghii mari, aparent trase de celălalt capăt al scenei, aplecându-se adânc și împământând în picioare puternice. Aici, m-am gândit la greutatea și persistența forțelor care pot trage una în viață. Modul în care acest concept a devenit tangibil prin recuzită și mișcare a fost izbitor și memorabil.
Prețul estetic și conceptual a crescut, riscurile și îndrăzneala crescând. Cu toate acestea, în curând va fi o diminuare a acestei energii în creștere. Lumini au coborât, apoi au strălucit prin geamurile iluminate din spate. M-am gândit la asta ca la o „noapte” până la „zi” - întărind natura ciclică a vieții, precum și echilibrul ei yin / yang între nenumărate contrarii. Luminile înapoi, am observat că Whelan și Beiser au schimbat locul - Beiser acum pe scena stânga și Whelan pe structura ridicată, o pantă în partea din față. Ceva despre acest comutator mi-a vorbit despre universalitatea experiențelor descrise în spectacol.
tehnica de dans gaga
Secțiunii de urmat nu avea narațiunea pe care o avea prima secțiune și, astfel, pentru mine mi s-a părut mai puțin mișcătoare și mai semnificative decât secțiunea anterioară de atunci, cuvintele și mișcarea s-au reunit pentru a avea o rezonanță destul de semnificativă. Cu toate acestea, vocabularul mișcărilor lui Childs a fost mai nuanțat, mai impactant și mai virtuos aici. Whelan își înclină corpul, sări, se rostogoli în jos, se aplecă adânc pentru a se ridica la rândul său. Coregrafia a fost dinamică și atrăgătoare, iar Whelan a dansat-o cu o rafinament și suflet care i-au dovedit anii de rafinare a artei sale.
Mai târziu, o cearșaf mare a căzut, umbrele pe care le arunca fantomatic și misterios. Whelan s-a înfășurat în ea, o alegere cu un teritoriu aparent nelimitat pentru interpretare. Această multiplicitate în cadrul anumitor elemente reflectă modul în care lucrarea a pătruns în experiența comună, totuși oamenii individuali trăiesc aceste experiențe în moduri unice. Proiecția foilor ondulate, luminile estompate din nou, mi-au oferit un efect meditativ care m-a avut într-un spațiu reflectorizant asupra unei astfel de experiențe comune, dar individuale.
În timp ce Whelan și Beiser s-au închinat, iar membrii publicului au aplaudat cu voce tare, m-am gândit la modul în care toți acești oameni care bat din palme - toți cu propriile experiențe de viață - au trăit acest tip de povești în modurile lor unice. Astfel, toți probabil aveau amintiri și gânduri diferite în mintea lor în acel moment. Arta poate fi o forță puternică pentru a ne conecta, dar ne poate conduce și la propriile noastre gânduri și întrebări. Aceasta face parte din magia sa.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
recomandat pentru tine
