Recenzii | Aprilie 2024

New England Ballet Theatre din Connecticut. Fotografie de Jeff Holcombe.

26-28 septembrie 2020.
Online la onstagedanceco.com .

Un lucru semnificativ despre artă este modul în care poate oferi oamenilor o voce, un spațiu pentru a se exprima și a împărtăși experiențele lor. Abilitatea de a-ți auzi vocea este, de asemenea, o modalitate cheie de a împuternici oamenii. Ambii Compania de dans OnStage Dance (Malden, MA) și Nozama Dance Collective (Boston, MA) au împuternicit oamenii prin arta dansului ca parte esențială a misiunii lor - primul ca un spațiu pentru dansatorii adulți să se desfășoare în timp ce se angajează în alte cariere, iar cel din urmă s-a concentrat pe împuternicirea femeilor prin dans. Împuterniciți-vă unii pe alții Seria este ideea celor două companii (OnStage regizat de Jen Kuhnberg și Nozama de Gracie Baruzzi și Natalie Nelson-Schiera) și se bazează pe convingerea că colaborarea îi poate împuternici pe toți cei implicați și poate crea ceva cu adevărat special.

Prin numărul de artiști prezentați, este, de asemenea, o platformă pentru ca mulți artiști să aibă o voce - toate variate, toate unice, toate merită ceva special în felul lor. Baruzzi și Kuhnberg nu erau pe cale să lase o pandemie globală să împiedice această lucrare importantă. De fapt, anul acesta Împuterniciți-vă unii pe alții (a doua anuală) ar putea da voce mai multor artiști anul acesta decât a avut serialul în trecut. În plus, un format video virtual a permis spațiu pentru un scurt videoclip de la fiecare coregraf care precede piesa lor, în care să poată împărtăși un pic despre ei înșiși și munca pe care urmează să o vedem - și le putem auzi literalmente vocea.

sunlen serfaty inaltime

Allo Movement Project Neapreciat: V4 , interpretat de Allison Rebecca Penn și cu videografie de la Jesse Pierce, vine pe locul trei în spectacolul virtual. Dansatorii se mișcă în diferite locații în aer liber, un sentiment de singurătate în dansând singur. Este singurătate sau singurătate? Aceasta rămâne o întrebare deschisă și interesantă. Penn dansând în aceste spații, împreună cu îmbrăcămintea ei pietonală, conferă operei un sentiment de cotidian. Deplasarea scăzută în spațiu adaugă o senzație de greutate, de parcă se mișcă cu inima grea. Momentele evocatoare ale trecătorilor care se mișcă și nu o recunosc se adaugă sentimentului de singurătate.

Partitura, o melodie sufletească R&B, adaugă acel sentiment. Vorbitorul din melodie pare să se confrunte cu o mulțime de confuzie și, de asemenea, este singur în acel spațiu mental. Energia mișcării - frenetică uneori (prin urmare, acea confuzie), dar totuși grea - pare să se alinieze la toate acestea. Într-un moment în care nu îi putem îmbrățișa întotdeauna pe cei pe care îi iubim, iar incertitudinea atârnă greu în aer, lucrarea se simte relevantă și relatabilă. Oglindirea experienței noastre înapoi la noi, așa cum o face uneori arta, ne permite să o vedem în moduri noi. Ce se poate întâmpla de acolo? Doar timpul poate spune.

Dana Alsamsam’s Limbi materne vine următorul. Alsamsam explică modul în care lucrarea comentează relațiile noastre cu mamele noastre și efectul pe care acestea îl au asupra noastră de-a lungul vieții noastre. Cinci dansatori se deplasează prin diferite niveluri, forme de geometrie clară și locuri în spațiu unul față de celălalt. Încep cu patru dintre dansatorii care îngenunchează într-un fel de lovitură laterală, înclinându-se în picioare cu brațele largi. Este o formă interesantă care revine prin piesă. Un dansator dansează deasupra lor în spațiu. Această ierarhie prin plasare nu rămâne ca dansatorii să se miște în toate modurile în relație între ele pe parcursul lucrării. Se împletesc unul în celălalt, ca și cum ar fi în tensiune chiar și în timp ce coexistă. Scorul este bântuitor, o voce singură care face tonuri lungi, în timp ce alte voci fac vocalizări mai staccate și mai frenetice. Costumele maronii și negre în croieli simple și curate susțin starea piesei, precum și contribuie la o organizare estetică plăcută.

„Vorbește” a lui Shae Forest. Fotografie de Paul Bloomfield.

Îmi imaginez că vocea lungă staccato este aceea a unei mame din psihicul cuiva, indiferent dacă este conștientă sau inconștientă, auzind în același timp o cacofonie a altor voci din lumea înconjurătoare. Țesutul unul în altul prin spațiu se simte ca acele voci și acele influențe care se întâlnesc și găsesc un fel de toleranță unul pentru celălalt. Multiplicitatea rezultată din toate acele căi prin spațiu se simte asemănătoare cu multiplicitatea care vine din acea cacofonie a vocilor care ar putea avea un efect asupra noastră. Totuși, vocea mamei rămâne. Pentru a încheia, un dansator stă așezat, în fața celorlalți patru dansatori - reversul structurii la începutul lucrării. Mă gândesc la toate diferitele moduri în care auzirea vocii mamei noastre ne poate afecta și la toate situațiile diferite în care o putem auzi.

Shae Forest’s Vorbi explorează modul în care dansul poate acționa ca limbaj și semnificația acestuia pentru comunicarea în societate, împărtășește în fragmentul ei introductiv. Din păcate, acesta nu este un subiect care să fie în centrul atenției pentru o societate mai largă, crede o parte probabil cinică a mea. Cu toate acestea, oricine poate aprecia ofertele estetice ale acestei piese. Dansatorii, îmbrăcați în rochii de tricou alb, decupate elegant, se mișcă cu o ușurință incredibilă prin vocabularul de mișcare foarte tehnic și provocator. Se mișcă cu pasiune și angajament prin acea muncă provocatoare, astfel încât să se simtă expresivă și semnificativă, mai degrabă decât doar „trucuri” de mișcare de dragul lor.

Iluminarea întunecată și partitura instrumentală senzațională construiesc în continuare dramă și expresie. Forest, de asemenea, grupuri structurate cu abilitate în lucrare, astfel încât dansatorii vin și pleacă, iar grupurile se schimbă suficient pentru a fi interesante, dar nu atât de mult pentru a simți că aceste schimbări vin prea repede - acele schimbări reprezentând poate un fel de comunicare a lor. Uneori arta are o semnificație larg accesibilă, uneori este plăcută din punct de vedere estetic sau memorabilă, iar uneori are ambele. Niciuna dintre aceste opțiuni nu este în mod inerent eronată. Toți merită ceva.

Rachel Linsky’s Selecţie este o lucrare memorabilă și provocatoare de gândire. Sensul important îndeplinește competența tehnică, iar rezultatul este ceva cu adevărat captivant. În fragmentul său de pre-performanță, Linsky explică faptul că piesa explorează procesul de „selecție”, prin care naziștii îi separau pe cei capabili să lucreze și pe cei care ar fi uciși imediat atunci când aduceau captivi evrei în lagărele de concentrare. Familiile au fost distruse prin acest proces, împărtășește Linsky, care a fost un instrument comun al opresorilor asupra oprimaților de-a lungul istoriei. În afara Muzeului Holocaustului din Boston, dansatorii formează linii drepte - într-o aliniere stranie cu prizonierii evrei la sosirea în locul (probabil) al morții lor. Fumul crește, o altă referință îngrozitoare aici.

„Selecția” lui Rachel Linsky. Fotografie de Lisa Link.

Se deplasează (în interiorul acelor linii) cu un anumit nivel de calitate legată, îndoindu-se lateral și rostogolindu-se prin umeri pentru a se cocoșa înainte - întruchipând constricție și lipsă de autonomie. Susținând acest simț și dorința de a scăpa de constricție în timp ce sunt neputincioși să facă acest lucru, ei ajung până la cer, dar alteori cad pe podea sau chiar deasupra lui, într-o adâncitură. Dansatorii poartă măști, evident, din cauza COVID, dar îmi aduce în minte și o boală - ca cea care a condus la uciderea a șase milioane de evrei și a altor șase milioane considerate o amenințare la adresa puterii naziste. Numerele clipesc în fața dansatorilor în timp ce se mișcă, reprezentând numerele de identificare ale prizonierilor din lagărele de concentrare. Greutatea acestui traumatism istoric, această durere asupra istoriei, mă lovește la un nivel foarte visceral.

Totuși, lucrul cu adevărat înspăimântător de aici nu este greutatea trecutului izolat - este acel trecut care rimează cu lucruri care se întâmplă astăzi. Spre final, printre vocile altor supraviețuitori ai lagărelor de concentrare, îl auzim pe Bernard Marks confruntându-l cu șeriful și cu directorul ICE în funcție la o primărie din Sacramento, California. Vorbește cu sinceritate și ferocitate, făcând paralele cu modul în care a fost separat de familia sa în lagărele de concentrare și cu modul în care se întâmplă astăzi în centrele de detenție a migranților chiar aici, în SUA. Îmi iau un moment de reflecție solemnă după ce am vizionat lucrarea, jurând să nu uit niciodată și să nu scuz niciodată ura. Lucrări precum cele ale lui Linsky, cu o comandă estetică și un sens cu adevărat puternic, pot avea un astfel de efect.

Cu toate acestea, în curând, balerinele de la New England Ballet Theatre din Connecticut oferă ceva mult mai ușor și mai vesel. Muzica blândă de pian însoțește mișcarea lor baletică efervescentă prin diferite locații în aer liber - sărind mare lângă un lac, aruncând și gesticulând brațele pe treptele unei case clasice și rotind pe o verandă. Efectele cu mișcare lentă sporesc senzația de libertate în zbor, iar filtrele adaugă o armonie vizuală care este cu adevărat plăcută. Totul se simte ca o evadare din realitatea COVID. Dansatorii nici măcar nu poartă măști (ceea ce mi se pare bine pentru că nu se apropie în mod deosebit unul de celălalt atunci când dansează în aceeași fotografie). Liniștea și veselia muncii, ca să nu mai vorbim de spațiul și libertatea cu care se mișcă balerinele, se simte ca medicament pentru suflet în acest moment (sau în orice moment, ar putea fi) .

Cu toate acestea, lucrarea nu este în întregime fără un interval emoțional sau conceptual spre sfârșit, dansatorii fac mișcări de gheață pe părțile laterale ale unei clădiri - în afară de frumos din punct de vedere vizual, transmitând o atingere și o dorință pentru cei neîndeplinite și neexplorate (în ciuda tuturor spațiilor pe care le au întâlnit în lucrare). Indiferent de ceea ce găsim și experimentăm, există întotdeauna ceva în afara acestuia. New England Ballet Theatre din Connecticut are o voce care ne-ar putea aduce toate acestea, la fel cum alte voci au oferit daruri proprii prin vocea lor. Brava la OnStage Dance Company și Nozama Dance Collective pentru crearea spațiului pentru toate aceste voci.

De Kathryn Boland din Dansul informează.