Frances Chung în „Dansul viselor” al lui Benjamin Millepied. Fotografie oferită de San Francisco Ballet. Care sunt două lucruri principale pe care oamenii le doresc acum? Libertatea de mișcare și contactul uman, aș spune. Filmul de dans de șase minute din San Francisco Ballet Dansul Viselor , regizat de Benjamin Millepied și cu coregrafii de la Christopher Wheeldon, Justin Peck, Janie Taylor și Dwight Rhoden, ne aduce aceste lucruri în mod alternativ. Împușcați în diferite locații iconice din San Francisco, CA, dansatorii își găsesc legătura între ei și cu spațiile deschise din jurul lor prin dans. Experimentarea mișcării și a energiei lor - acordată, printr-un ecran - poate oferi un fel de evadare dintr-o lume în care dorim cu tărie contactul fizic și libertatea de mișcare. Arta are multe scopuri valabile diferite. Una este să ne aducă într-o altă lume și, prin aceasta, oferiți o amânare temporară de realitatea prezentă.
„Dansul Viselor”. Fotografie oferită de San Francisco Ballet.
Filmul se deschide pe ceea ce pare a fi un acoperiș mare, cu dansatorul principal Joseph Walsh care se mișcă oarecum neliniștit. Dinamismul mișcării sale se potrivește cu crescendos și decrescendos din scor. Cu toate acestea, există momente de pauză și introspecție aparentă, cum ar fi el aplecându-se într-o a doua poziție profundă pentru a găsi un moment de împământare și viteză mai mică. În ambele calități, el se mișcă cu o lungime și o extindere minunate, ceva pofticios în acest moment al închiderii în casele noastre pentru o mare parte a zilei. Trecând înapoi într-o schimbare de minge și ajungând la cer, pare să existe o astfel de viață, libertate și energie în el. Prelungindu-se într-un arabesc sau într-o rotație multiplă cu atitudine scăzută (cu adidași care nu-i afectează capacitatea de a întoarce, impresionant), potențialul său se simte nelimitat. În această epocă a limitelor, este un vis în sine să-ți imaginezi acea condiție - să trăiești în ea pentru o clipă.
Ne mutăm apoi într-un spațiu deschis lângă mare, la Golden Gate National Recreation Area, cu vedere la vastul pod Golden Gate. Suprapunerea ei este o pătură groasă a acelei celebre ceați din San Francisco. Mai întâi vedem două mâini, apucând încheieturile celuilalt. Soliștii Ellen Rose Hummel și Daniel Deivison-Oliveira se reunesc și apoi se despart de mai multe ori, găsind conexiune și apoi independență deplină (notă - ambele perechi de dansatori care dansează împreună în film s-au distanțat fizic împreună, explică creditele filmului). Această secțiune are un pic mai mult accent și punctuație, chiar și mișcări asemănătoare vocabularului de dans hip hop uneori.
Un punct culminant este Hummel care se învârte cu picioarele extinse pe orizontală, susținută de Deivison-Oliveira - un moment de balet de vis din filmul anilor 1940, de bună-credință. Într-adevăr, cu un astfel de parteneriat virtuozic și senzația misterioasă de ceață în aer, această secțiune se simte, de asemenea, ca un vis. Vreau să trăiesc în ea. Apoi o urmărim pe dansatoarea principală Frances Chung pe un spațiu chiar deasupra unei stânci, rotindu-se și extinzându-se prin spațiul pe care îl are. Ea începe să se așeze pe un teren prăfuit. Zâmbesc gândindu-mă la acele momente speciale, în copilărie sau chiar mai târziu în viață, când te simți atât de lipsit de griji și de veselie încât vei sta afară în ceva prăfuit sau murdar și nu te vei deranja să-ți pete hainele. Ea se ridică să danseze cu o armonie frumoasă la muzică și o utilizare extinsă a spațiului limitat.
Un dezvoltat grațios, scăzut la secundă, coloana vertebrală înclinându-se ușor spre piciorul extins, îmi amintește că mai puțin este mai mult. Chiar și cu scorul dramatic, amplasarea amplă și mișcarea virtuozică, filmul în ansamblu exemplifică faptul că emoția și sensul adevărului vin înainte de „trucuri”, iar valorile producției sunt elegant simple ( cu îmbrăcăminte pietonală și lipsă de elemente pitorești suplimentare, de exemplu ). Spectatorii pot găsi credite complete pentru producție pe YouTube.
Partitura, suficient de adecvată, este „Scena d’Amour” a lui Bernard Hermann din filmul iconic al lui Alfred Hitchcock Vertij (1958). Directorul muzical al orchestrei de balet din San Francisco, Martin West, a amestecat și remasterizat partitura din 150 de piese, înregistrate de la distanță de 60 de muzicieni diferiți din orchestră. (Nu aș fi știut niciodată că nu joacă toți împreună!) În timp ce adaugă dramă și putere tonului și atmosferei filmului, o face într-un mod dinamic și complex care permite calitatea „mai puțin este mai mult”.
Madison Keesler și Benjamin Freemantle în „Dansul viselor” al lui Benjamin Millepied. Fotografie oferită de San Francisco Ballet.
Apoi ajungem la Palatul Artelor Plastice, solista Madison Keesler și dansatorul principal Benjamin Freemantle sărind și întorcându-se cu o calitate circulară care se potrivește spațiului. Mă lovește atunci acea mișcare din fiecare secțiune se aliniază cu natura locației în care se dansează : Walsh cu expansivitate și forme geometrice curate pe acoperiș, Hummel și Deivison-Oliveira cu accente și forme care reflectă terenul din jurul lor și podul din spatele lor, Chung cu brațele ridicându-se vertical ca stâncile de lângă ea și Keesler și Freemantle în calitatea circulară a clădirii în care se află.
cum să coregrafiezi un solo
Keesler și Freemantle se reunesc spre sfârșit, aproape atingându-se, și apoi se rostogolesc prin corpurile lor la unison. Lunges low deveni o oportunitate de a sprijini reciproc spatele. Totul este o întruchipare dulce a suportului și a conexiunii energetice. Imaginea finală este o privire în sus către tavan, această a doua pereche ținându-și încheieturile reciproc și separându-se încet - la fel ca prima pereche. Îmi amintesc de acele fire de legătură pe care le experimentăm în vise, de acele imagini recurente care își lasă amprenta asupra noastră. Dintr-o altă perspectivă, aceste fotografii sunt ilustrații foarte simple ale contactului uman, ceea ce atât de mulți dintre noi ne este dor de astăzi.
Văzând acești dansatori mișcându-se liber prin spațiu și experimentând acel contact uman - și, mai mult, armonia cu ei înșiși și cu împrejurimile lor - este într-adevăr un dans al viselor. Privind mai adânc, există nivele și mai profunde de semnificație, calitate și ton de recunoscut și de apreciat - multe pe care le descrie această recenzie. Totuși, acel nivel al unui dans al viselor, al evadării din ceea ce se poate simți ca un coșmar al vieții în COVID, este suficient pentru a aduce bucurie și ușurință. Arta pentru evadare poate fi suficient.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
recomandat pentru tine
