Dare to Dance in Public Film Festival: Democratizarea și demitizarea dansului

Fotografie oferită de Dare to Dance in Public Film Festival. Fotografie oferită de Dare to Dance in Public Film Festival.

Când te gândești la „dans”, te gândești la oameni care se mișcă în public, surprins pe film , și larg răspândită pe internet pentru consum și experiență publică? Cel mai probabil nu te gândești la oameni așezați liniștiți într-un teatru, urmărind arta dansului care se întâmplă în direct pe o scenă iluminată profesional. Dacă suntem sinceri realitățile socio-economice și culturale , cel mai adesea este doar un anumit tip de persoană așezată în acel public. Sarah Elgart, coregraf și fondator / regizor al Festivalului Dare to Dance in Public Film (D2D), va schimba acest lucru.



Sarah Elgart.

Sarah Elgart.



D2D a apărut anual prin intermediul revistei online de artă și cultură, Săptămânal cultural , pentru trei ani. În 2019, va fi prezentat și la REDCAT (o parte a Disney Hall din Los Angeles) - la invitația și ca parte a festivalului anual Dance Camera West din ianuarie 2020. Totul a început după Elgart, coregraf și regizor. lucrând sub egida Sarah Elgart / Arrogant Elbow, și-a părăsit poziția la Dance Camera West, unde a lucrat aproape șapte ani. Un prieten de-al ei, Adam Liepzig, editor / editor manager al Săptămânal cultural , a invitat-o ​​să vină la bord ca colaborator obișnuit.

Astfel, ea și-a început rubrica, Jurnale ScreenDance (acum la al șaselea an), care se concentrează pe intersecția dintre dans și film. La aproximativ doi ani și jumătate de la începerea rubricii, Elgart a avut o idee pentru a extinde comunitatea producătorilor de filme de dans, precum și pentru a utiliza platforma pe care a creat-o cu rubrica - pentru a crea un festival de film de dans online. Cu Leipzig în deplină susținere a ideii, s-a născut D2D.

De ani de zile, Elgart a creat lucrări de dans specifice site-urilor în locuri netradiționale atât de diverse precum aeroporturi, terminale de autobuze, clădiri de birouri, muzee și multe altele. „Atât de des, când oamenii văd dansul într-un loc public în care nu se așteaptă, văd ceva ce nu știau că există”, explică ea. „M-am gândit:„ Ce se întâmplă dacă putem face asta cu un festival de dans online? Ce se întâmplă dacă sărbătorim dansul în public? ’Așa de multe ori, când spui„ dans ”, oamenii cred balet clasic sau robinet, dar le arătăm că este doar o mică bucată din ceea ce este și poate fi dansul.”



Festivalul plasează internetul ca o platformă pentru a stimula o conversație în jurul dansului, precum și a face filme de dans minunate în spațiul public. 'Motto-ul nostru este: dansați-l, filmați-l, împărtășiți-l', adaugă Elgart.


keenan kampa

Fluturașul Dare to Dance in Public Film Festival.

Acest spirit de accesibilitate și deschidere se află în centrul festivalului - promovând o lărgire a terenului de joc și un spirit experimental la intersecția dansului - realizat în public - și camera / filmul. „Invită dansatori, coregrafi, realizatori de film și non-dansatori deopotrivă să conteste ideea că există un moment și un loc potrivit pentru a dansa”, descrie Elgart. „Fie că este vorba de dans care se întâmplă în parcări, culoare de supermarket, gări sau treceri de oraș, este vorba despre împărtășirea puterii dansului ca forță de viață și despre modul în care ne conectează ca oameni, indiferent de originea noastră.”

Oricine este binevenit să trimită o lucrare . Termenul limită de înscriere pentru festivalul 2019 este 15 decembrie.



Filmele câștigătoare primesc premii în numerar și acoperire în Săptămânal cultural . Publicația online are aproximativ 30.000 de abonați, oferind festivalului D2D potențialul de a ajunge la o astfel de diversitate de oameni și de a realiza astfel de partajări, provocări și conectări. Proiecția publică la REDCAT nu poate decât să consolideze aceste mijloace în aceste scopuri, precum și să ofere un spațiu tangibil pentru construirea comunității în jurul valorilor deschiderii creative și partajării.

Fotografie oferită de Dare to Dance in Public Film Festival.

Fotografie oferită de Dare to Dance in Public Film Festival.

În plus, în fiecare an, Elgart invită un grup de profesioniști de renume angajați în spațiul de dans și film. În anii trecuți, grupul a inclus personalități notabile precum Desmond Richardson, Vincent Paterson, Julie McDonald, Valerie Faris (codirector al Micuța domnișoară Sunshine ) și altele. Panoul de judecători uimitori din acest an - Katherine Helen Fisher, d. Sabela Grimes, Benjamin Johnson, Renae Williams Niles, Tony Testa și Elgart - vor judeca lucrările selectate prezentate festivalului. Elgart spune că trimiterea unei lucrări care va fi prezentată în festival „are un bonus suplimentar de a-i face pe acești paneliști să vă vadă lucrarea”.

Ea continuă să descrie diversitatea geografică, culturală și stilistică a lucrărilor care au fost prezentate în festivalurile D2D trecute și actuale - de la lucrările informate de Butoh, la aroma dansului contemporan văzut adesea în Europa, la dansul de stradă și amestecurile de dans contemporan. Sponsorii festivalului până în prezent au inclus MSA Agency, Go 2 Talent Agency, Anita Mann Productions, Dance Gap Year și multe altele. În prezent, D2D caută să aducă mai mulți sponsori și colaboratori în viitor, spune Elgart.

De ce, mai concret, să promovăm dansul în spațiul public? În primul rând, scoaterea artei dintr-un cadru de prosceniu și în spațiul public crește dramatic accesul la acesta, afirmă Elgart - cu alte cuvinte, o democratizează. Această întâmplare are un efect secundar semnificativ, extinde confortul cu mișcarea și arta dansului, crede ea. Acest efect poate fi o forță puternică în dansul demitificator pentru cultura mai largă de acolo.

Elgart descrie un exemplu puternic al acestor efecte, când a adus o lucrare „bazată pe site-ul itinerant” - ceea ce înseamnă că lucrarea a mutat locații de pe site de mai multe ori - la Jacob's Pillow, personalul era puțin îngrijorat de mutarea unui public rezonabil de mare de mai multe ori ( având grijă de siguranță și logistică). Cu toate acestea, publicul era încântat, povestește Elgart. „Au rămas și au vorbit cu mine și dansatorii mai mult de o jumătate de oră după spectacol, împărtășind impresiile lor, gândurile și amintirile lor pe care le-a făcut lucrarea (intitulată Forma memoriei ) evocată în ele. Ea subliniază modul în care dansul a ieșit de pe scenă și a ieșit în spațiul public poate atrage visceral membrii publicului, deoarece „ei fac parte din lucrare ... în interiorul spațiului său fizic, făcând lucrarea mai puțin îndepărtată sau distanțată”.


nycda chicago 2016

De ce să dansezi pe film (aka screen dance)? Datorită capacității de a filma mai multe fotografii, precum și a instrumentelor de editare, posibilitățile creative sunt abundente - fără îndoială, chiar mai mult decât în ​​concert. Abilitatea de a urmări din nou segmente sau lucrări întregi este un alt avantaj. Revenind la ideea aceea de a democratiza dansul, „cu toții avem smartphone-uri acum” și cu toții putem urmări sau crea cât mai multe dansuri de câte ori putem și dorim, afirmă Elgart.

Fotografie de Jorge Vismara.

Fotografie de Jorge Vismara.

Unii ar putea susține că dansul pe film nu poate surprinde aceeași magie efemeră pe care o poate face dansul live. Cu toate acestea, Elgart susține că dansul pe film, atunci când este creat cu abilitate și gândire, poate oferi un alt tip de magie - captarea sunetelor respirației sau a muncii piciorului, capacitatea de a inversa și / sau repeta timpul, capacitatea de a obține foarte mult aproape și / sau în interiorul mișcării și multe altele. Pentru cei interesați să creeze dans pe filme, Elgart vă sfătuiește să începeți prin a vizualiza o mare parte din forma personală.

Ea speră să vadă D2D să crească în anii următori, cum ar fi posibil să facă turnee cu acesta (adăugând date în locații suplimentare). Ea crede că dansul pe ecran ca gen va deveni mai cunoscut, mai viabil din punct de vedere comercial ca entitate și mai frecvent la nivel mondial. „În această eră a rețelelor sociale, ne împărtășim cu toții experiențele tot timpul”, spune Elgart. Pentru ea, dansul și mișcarea sunt doar o extensie a experienței de a trăi. Se pare ca dansul pe film este o intersecție naturală a mișcării prin lume , într-o experiență unică și apoi împărtășirea acelei experiențe într-un mod accesibil celorlalți. D2D este în fruntea acestui spațiu semnificativ, orientat spre viitor.

Pentru mai multe informații despre Dare to Dance in Public Film Festival și despre cum să aplicați, vizitați www.culturalweekly.com/dare-dance-public-film-festival-round-3 .

De Kathryn Boland din Dansul informează.

recomandat pentru tine

Posturi Populare