Compania de dans OnStage „Ce este dragostea?”. Fotografie de Andres Calderon / Fama Films. Compania de dans OnStage, Malden, Massachusetts.
12 iulie 2019.
Scriitorii buni scriu despre ceea ce știu, merge un vechi aforism. Este valabil și pentru coregrafi? Cea mai eficientă artă de dans provine dintr-o sursă de experiență personală? S-ar putea să nu fie o întrebare la care să putem răspunde științific, totuși a lui Jennifer Kuhnberg Ce este dragostea? a arătat că experiența personală poate genera într-adevăr o artă de dans puternică.
Kuhnberg, fondator și director artistic al OnStage Dance Company, a coregrafiat programul din experiența ei ca femeie lesbiană. Conceptele au fost captivante, iar performanțele au fost complet investite. În lucrarea coregrafică a lui Kuhnberg au ieșit în evidență două lucruri - muzicalitate puternică și vocabular proaspăt de mișcare. Alegeri inteligente și unice în aceste domenii și în alte domenii au fost evidente din prima piesă, „Astronaut”.
Dansatorii au început piesa în fundul casei, cât mai departe de public, ca și cum ar fi lipiți de perete acolo. Luminile erau reduse și în roșu și albastru (design de iluminat de Jason Ries). Toate aceste lucruri combinate, am simțit un aer de mister. Deodată, dansatorii au alergat înainte spre public și s-au răspândit prin spațiul scenic. Ei și-au dansat propria mișcare, dar toți s-au mișcat cu o energie frenetică care se potrivea cu scorul („Astronaut” de Amanda Palmer). Dansatorii s-au format în linii și s-au mutat la unison, creând un contrast puternic cu ceea ce tocmai a venit înainte.
școala de arte de circ din Toronto
„Ce este dragostea?” De la OnStage Dance Company. Fotografie de Andres Calderon / Fama Films.
Felul în care luminile albastre din partea laterală a scenei au luminat dansatorii în timp ce se mișcau s-a simțit, de asemenea, în mod satisfăcător de dramatic. Mișcarea la unison s-a apropiat de sol și a revenit la acea calitate frenetică. Kuhnberg lovea o mulțime de moduri diferite prin care grupul putea să se miște - în calitate, în spațiu, în raport cu muzica. Mișcarea părea să transmită forță și hotărâre, chiar și un sentiment de luptă - picioarele flectate, genunchii ridicați, brațele lovite în jos. Mișcarea a avut în general un amestec unic, convingător de cerc și unghi în formă.
O alternare suplimentară între unison și mișcare individuală a umplut restul structurii piesei, incluzând, de asemenea, un parteneriat izbitor. Pentru a încheia piesa, dansatorii s-au întors pe peretele din spate, rămânând parcă lipiți acolo la fel cum erau la începutul piesei. Această structură a vorbit despre găsirea libertății, dar apoi revenirea la închidere, în afară de a fi o alegere creativă pur și simplu unică, intrigantă.
„Tineret” a apărut două numere mai târziu. La fel ca multe alte piese din program, a folosit voiceover-ul ca modalitate concisă din punct de vedere poetic de a consolida tema și semnificația. Dansatorii au străbătut spațiul, în timp ce vocea de pe discursul TEDxUSD al lui Tiffany Graham a citat condiții alarmante ale tinerilor fără adăpost LGBT. Toți purtau rucsaci, iar unii aveau glugi cu glugă. O atmosferă dură și crudă a fost evidentă de la început.
mozart pentru wiki
În curând, muzica suficientă („Tineretul” de la Daughter) a înlocuit vocea off. Dansatorii s-au mutat în „cutii de ferestre” (linii eșalonate, astfel încât să poată fi văzute toate) și au început să se miște la unison. Organizația care venea aici a dat o formă plăcută acelei atmosfere crude, care era încă prezentă și evocatoare. Mișcarea a lovit accentele muzicale într-un mod foarte satisfăcător - într-o frază memorabilă, mâinile către un șold și apoi pe celălalt, un braț ajungând în sus și apoi un picior explodând înapoi cu un genunchi îndoit.
Dansatorii au izbucnit la unison în anumite puncte, rezultând momente deosebit de izbitoare. Unii dintre ei, câțiva dansatori l-au susținut pe un alt dansator, ajutând-o să stea în picioare. La început părea să reziste ajutorului. Această alegere coregrafică a vorbit foarte mult despre acordarea și primirea sprijinului în momente dificile (pentru receptor și dătător). Dansatorii au plecat cu rucsacurile lor. S-a simțit că nu au avut de ales decât să continue, în ciuda provocărilor cu care se confruntă. Am rămas întristat, dar și inspirat de forța și rezistența unor astfel de tineri.
studio l centru de dans
„Flori” a fost un solo memorabil în al doilea act, interpretat și coregrafiat în colaborare cu Marisa Cohen. Voiceover-ul a fost din nou eficient în transmiterea poetică a mesajului. A transmis experiența divorțului unei femei lesbiene. Nivelul de energie și atac din mișcarea lui Cohen aliniat cu fluxurile și refluxurile din vocea vocală. Mișcarea virtuozică, cum ar fi o umflare controlată în mod izbitor de umăr într-o despărțire ținută în aer, s-a topit în momente mai multe despre emoțiile ei și despre drama tuturor.
În unele dintre acele momente mai concentrate pe teatralitate, ea a împrăștiat hârtii și alte obiecte în jurul spațiului, în jurul câtorva mese (evocând un spațiu acasă). Parcă și-ar fi dorit ca mediul ei fizic să-și reflecte mediul mental. În anumite alte puncte memorabile, s-a odihnit pe una dintre mese, de parcă lupta ei mentală și emoțională a făcut ca susținerea propriei greutăți să fie prea multă pentru a fi manipulată. În general, lucrarea a demonstrat cum teatralitatea și mișcarea complexă se pot uni pentru a crea ceva cu adevărat semnificativ.
„Sunt aici” a fost izbitor din punct de vedere conceptual. Trei dansatori - Sarah Drinkwater, Teresa Farella și Alice Rufo) - îmbrăcați și dezbrăcați, fiecare cu oglinda lor. A ilustrat femeile care se luptau cu imaginea corpului, dorind în același timp să fie văzute pentru mai mult decât aspectul lor. Prezența acestei teme în acest program special a subliniat modul în care femeile lesbiene împărtășesc triumfurile și luptele femeilor în general.
„Kissing You” a dus asta chiar mai departe, ilustrând dinamica într-o relație lesbiană care sunt la fel ca cele din relațiile heterosexuale. Se pare că experiența lui Kuhnberg i-a permis să prezinte aceste adevăruri în acest program. Vocea ei coregrafică unică, utilizarea inteligentă a muzicii și voiceover-ul și angajamentul adept al distribuției au întărit doar această forță. Totul sa reunit pentru a oferi un produs semnificativ, memorabil.
cleopatra bernard vârsta
În zilele noastre abundă conversațiile despre identitate și protejarea celor marginalizați. Artiștii cu experiență direct legată în aceste conversații pot avea un impact real asupra lor cu munca lor - în special lucrări la fel de bine realizate ca și lucrarea lui Kuhnberg Ce este dragostea?
De Kathryn Boland din Dansul informează.
recomandat pentru tine
