Camille A. Brown și dansatori în „Mr. TOL E. RancE '. Fotografie de Christopher Duggan. Teatrul Joyce, New York, NY.
10 noiembrie 2019.
Poate fi cu adevărat izbitor să te așezi și să reflectezi la modul în care s-a dezvoltat cultura „pop” americană. Interesant este că o mare parte din aceasta derivă din tradițiile celor strămutați prin diaspora africană. În mod sfâșietor, aceia erau aceiași oameni pe care cultura americană i-a reprimat, oprimat și dezumanizat. Ceea ce este de asemenea uimitor este cât de multă bucurie, recunoștință și dragoste se află în aceste produse culturale - de la dans la muzică la poezie la artă vizuală - chiar și în fața unei astfel de subjugări (și a luptelor care au rezultat).
Prin mișcare, muzică, vinete teatrale și proiectare, Camille A. Brown și dansatori ' Domnul. TOL E. RancE a oferit acest fel de lumină și bucurie, dacă alteori aruncă o lumină asupra adevărurilor mai dure din istoria rasială a acestei țări. S-a simțit ca o parte a odei la 20asecolului „negru” și, de asemenea, o declarație agitată asupra păcatelor trecutului Americii (și, sincer, prezent) cu privire la rasă.
Vivacitatea a fost prezentă și clară de la deschiderea spectacolului. Dansatorii s-au mutat împreună într-un grup mare, construind un sentiment de comunitate. Purtau fedoras, adidași de modă veche și pantaloni cu bretele - creând o atmosferă rece Urkle (o versiune non-tocilară a iubitei Fresh Prince of Bel-Air caracter, să spunem). Un pianist live (Scott Patterson, și compozitorul) i-a însoțit. În curând, s-au adunat într-un semicerc, dansatorul din mijloc arătându-și „mișcările” către grup (creând un fel de „cifru”, obișnuit în lumea dansului hip hop).
Unul a făcut „viermele”, altul a sărit un picior, deși celălalt în timp ce îl ținea (un truc impresionant „b-băiat” / „b-fată”), iar altul a articulat prin articulații și a făcut un gest - o formă netedă și fluidă a „ animație ”formă de dans. O mare parte din acestea părea improvizație ghidată, o abordare care - atunci când este făcută corect - poate oferi o structură clarificatoare, permițând în același timp dansatorilor să se miște în modurile cele mai naturale pentru ei (și, prin urmare, sunt cei mai puternici dansuri).
În curând, vorbirea s-a alăturat mișcării și muzicii pentru a aduce și mai multă bucurie și distracție. Dansatorii au numărat „5,6,7,8!” și a spus lucruri de genul „Mănâncă-l!” și „Aliluia!” Auzeam aplauze și râsete din partea publicului. Au intrat grupuri mai mici, executând (aparent) coregrafii care demonstrau vocabularul unic și plăcut al mișcării lui Brown. De exemplu, un trio a executat un joc de picioare plin de viață și apoi și-a mutat trunchiul înainte și înapoi - doi dansatori care se mișcau în direcția opusă unul altuia. Această mișcare a fost satisfăcătoare și memorabilă atât pentru calitatea sa energetică, cât și pentru estetica sa.
averea netă john hilinski
Un alt element cheie al operei - estetica, abordarea, semnificația sa - a venit în curând în afișul spectacolului iconic Diff’rent Strokes a umplut fundalul. Înainte de aceasta a apărut expresia „Și împreună vom fi bine”, ceea ce m-a făcut să respir mai adânc și să zâmbesc. Se simțea liniștitor și liniștitor. Curând a venit Amos și Andy poster, și ulterior cel al Jeffersonii . Afișul pentru Prințul din Bel Air au umplut fundalul următor, iar dansatorii au rapat rapul clasic al personajului Will Smith.
Mai târziu, doi dansatori s-au întrebat reciproc: „Wa’chu talkin’ ”, Willis?” în diferite intonații, aducându-ne înapoi la Diff’rent Strokes . Publicul (inclusiv eu) a chicotit la aceste referințe și la livrarea lor. În propria mea experiență de viață (la fel ca în mijlocul generației milenare, cronologic vorbind), afișul pentru Negricios a umplut scena. În scurt timp, elementul onorării 20acultura „neagră” din secol mi-a fost suficient de clară. Mi s-a părut o retrospectivă fascinantă, pe care am fost încântată să o experimentez.
În timp ce o mare parte din mișcare - și atmosfera generală - a fost destul de energică, momentele mai lente au oferit o senzație mai calmă și mai contemplativă. M-am întrebat dacă mai multe dintre aceste secțiuni de mai devreme din piesă ar aduce un echilibru emoțional și atmosferic mai mare. Cu toate acestea, dacă Brown dorea să obțină mai multă atmosferă plină de viață, optimistă, probabil că acel echilibru nu era scopul (în mod legitim, valabil).
ty Pennington înălțime
Una dintre acele secțiuni mai lente a venit după o secțiune de mișcare cu energie deosebit de ridicată (genunchii care se ridică spre piept și se învârt pe podea cu creșterea din nou în sus). Lumina s-a estompat în albastru și muzica pentru pian a încetinit, notele s-au prelungit și au coborât. Un solist s-a mișcat cu același simț al contemplației, explorând posibilitățile de nuanță a mișcării în interiorul membrelor individuale. Și-a ridicat brațele în lateral și s-a deplasat prin ele către alte părți ale corpului, încercuind încheieturile mâinilor și răsucindu-și coatele în umeri și trunchi. Această mișcare s-a simțit atentă și autentică.
Această secțiune a venit înainte ca o perdea roșie să cadă pe fundal, amintind de desenele animate clasice (ceea ce îmi amintesc din copilărie, în spatele lui Bugs Bunny, spunând „Guup, guup guup, asta-i tot oameni!”). Domnul Jefferson a scos din cap, făcând publicul să râdă. „Actul II - Schimbă gluma, alunecă jugul” a apărut pe fundal în scris cursiv. Privind mai atent programul, Brown a inclus un citat care se lega de titlul acestui act. A indicat marginalizarea și dependența de cei mai puternici.
Citind acest lucru, m-am întristat și m-am descurajat să mă gândesc că cultura afro-americană este însușită și prea des „fundul glumei”, ca să spun așa, în timp ce (în cea mai mare parte) bărbați albi puternici din 20adivertismentul din secol a beneficiat de bani și putere tot mai mari. Mai ales ca unul care a profitat de avantajele privilegiului alb (și va continua să facă acest lucru), este important ca oamenii ca mine să fie conduși să se gândească la aceste acțiuni greșite istorice. Atunci putem fi aliați mai buni în lupta pentru a elimina modul în care aceștia continuă să se manifeste și să facă rău persoanelor marginalizate în prezent și viitor.
Însuși Brown a urcat pe scenă după această schimbare într-un al doilea act. Publicul a aplaudat când a văzut-o. O sincopare ispititoare se mișca chiar prin articulațiile ei, o muzicalitate care era sinovă, dar precisă. Emana o încredere calmă, părând să nu aibă nimic de dovedit. Alți dansatori i s-au alăturat curând, purtând mănuși albe și făcând gesturi energice. Această alegere a făcut referire la reprezentările culturii pop ale oamenilor de culoare din mass-media. Neliniștea mișcării și atmosfera generală a indicat durerea din spate și care uneori provine din aceste reprezentări.
A urmat apoi un spectacol de joc (folosind un titlu pe care eu, ca persoană albă, nu simt că pot să-l scriu, voi spune doar). Din punct de vedere comic, ascuțit, semnificativ, a reprezentat o oglindă a modurilor problematice în care oamenii de culoare sunt reprezentați în mass-media. De-a lungul ei, dansatorii și designul (cum ar fi fundalul luminos și utilizarea hârtiei galbene ca recuzită) erau pline de viață și încrezători. Cu toate acestea, cuvintele rostite erau îngrozitoare și îngrozitoare.
A urmat o secțiune mai lentă, mai reflectantă, un solist care se mișca cu greutate și agitație. În spatele lui era proiecția unui dansator care arăta ca el, îmbrăcat în mod similar și care se mișca în mod similar, totuși calendarele și calitățile difereau. A existat un spațiu între ceea ce s-a întâmplat în fața noastră, în trup și ceea ce s-a întâmplat pe ecran. Acel spațiu părea să provoace conflicte persoanei existente și care se mișcă în timp real. Brown și dansatorii mănuși s-au întors curând, apărând în fundal în timp ce se ridica. Patterson a cântat „Ce lume minunată” a lui Louis Armstrong la pian. Deși dansatorii s-au mișcat cu aceeași intensitate, a existat un nou calm și contemplativitate care reflectă melodia.
Rând pe rând, dansatorii au căzut la pământ, pentru a-l lăsa pe Brown în picioare. Cortina a căzut. Am rămas cu un sentiment de mister și incertitudine cu privire la viitor. Lucrarea care se încheia cu acea melodie plină de speranță mi-a lăsat, de asemenea, impresia că o cântam pentru mine în timp ce ieșeam din teatru. În fața opresiunii și a efectelor ei de durată, a existat bucurie și har. Acesta este un rezultat profund, pe care il poate ilustra arta de dans creată, prezentată cu pricepere.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
recomandat pentru tine
