Cariere creative în industriile legate de dans - Prima parte.
De Emily Yewell Volin.
beneficiile dansului
Filosoful chinez, Confucius, a spus: „alege un loc de muncă pe care îl iubești și nu va trebui să lucrezi niciodată o zi în viața ta”. Acesta este unul dintre citatele mele preferate, totuși, când mă gândesc la el cu studenții, mă confrunt adesea cu o necredință cinică a caracterului său practic. Oamenii vor să experimenteze succesul în carieră și vrem să putem spune că ne bucurăm și că găsim relevanță în munca noastră. Majoritatea dansatorilor aspiră la muncă de performanță profesională și mulți vor atinge acest obiectiv, dar rămâne faptul că primii ani de performanță ai dansatorului sunt limitați, dacă se realizează vreodată. Incidența ridicată a rănirii și arderii îi face pe mulți dansatori să se confrunte cu o tranziție în carieră atunci când este cel mai puțin așteptat. Cu toate acestea, dacă dansul este pasiunea unei persoane, o carieră în evoluție în domeniu se traduce printr-o imensă satisfacție profesională pentru mulți artiști în tranziție. Dezvoltarea pasiunilor tale în domeniul dansului înseamnă mult despre diversificarea potențialului tău și dezvoltarea aplicării practice a talentelor tale. Abilitățile analitice, perseverența și disciplina învățate prin studiul dansului sunt bine cunoscute pentru a ajuta indivizii să recunoască și să se angajeze în practic orice aspirație. Cu puțină creativitate și o minte deschisă, un artist de dans poate produce și se poate bucura de o viață de muncă pe teren mult timp după ce a părăsit scena.
Am contactat mulți artiști de dans și le-am adunat poveștile despre viața dansului dincolo de scenă pentru această nouă serie de articole. Prețuiesc conversațiile pe care le-am purtat cu acești artiști. Interviurile rezultate sunt atât informative, cât și chiar mai importante, inspirante. Bucurați-vă.
Allie Parsons, în prezent cu Cental PA Youth Ballet, poartă un Tutu.Com Polka Dot Practice Tutu. Foto: Brian Mengini
Croiala costum
Claudia Folts, cofondator și client pentru Tutu.com
Tutu.com este specializat în tutusuri clasice și romantice, făcându-le pentru dansatori din toată lumea, atât dansatori aspiranți, cât și profesioniști în companii precum NYC Ballet, American Ballet Theatre, Boston Ballet și NC Dance Theatre. http://tutu.com
valoarea netă a vanessa marano
„Am fost stagiar la Harkness House for Ballet Arts din New York în anii ’70. Am dansat în diverse companii: NYC Opera, Baltimore Ballet, Chicago Ballet etc. Am fondat o școală de balet și o companie regională numită Charlotte City Ballet și am predat pentru compania și școala NC Dance Theatre. Eram ca „Prințesa și mazărea”, cu costume - le duceam mereu acasă și le curățam, adăugam panglică pentru a acoperi cusăturile mâncărime și a reface căștile etc. Când eram în Baletul Baltimore, am primit niște tutusuri care aveau a fost realizat la Baletul Regal și fusese distrus într-un incendiu. Le-am despărțit și mi-am făcut primele tipare. Un dansator pe care îl știam, pe nume Sylvester Campbell, tocmai se pensionase și se îndrepta spre noua Școală pentru Arte din Baltimore. A auzit că mă învăț eu să fac tutușuri și m-a sunat și mi-a cerut să fac 12 pentru școală. Până când am terminat, aveam o idee vagă despre ce era vorba și am fost prins. Cred că costumarea și designul, pentru mine, au fost o extensie naturală a dansului. Istoricul meu ca dansator îmi oferă cunoștințe atât de utile. Cunosc toate baletele, știu ce costume sunt potrivite, înțeleg mișcările și necesitatea anumitor tehnici de costum pentru a le oferi dansatorilor libertatea de mișcare și știu să ascult atât preocupările și nevoile dansatorului, cât și ale coregrafului.
Găsiți ceva care vă pasionează și înțelegeți că procesul este cel mai important lucru. Trebuie să te bucuri cu adevărat de orice alegi să faci pentru a-i oferi tot ce e mai bun și a te pricepe la asta. Cred că dansatorii care au lucrat cu succes în profesie chiar înțeleg acest lucru, așa că atâta timp cât vor găsi ceva care îi pasionează, vor avea succes. ”
Administrația Artelor
George Thompson, director Ferst Center for the Arts la Georgia Tech University
George are peste 25 de ani de experiență în administrarea artelor. Fost dansator cu ABT cu experiențe de performanță pe Broadway și în dans contemporan. www.ferstcenter.gatech.edu
„Faptul că am avut norocul să dansez cu Teatrul American de Balet și să experimentez programul intens de pregătire și susținere a 8 concerte pe săptămână m-a obișnuit cu multi tasking. Am învățat cum să-mi gestionez energia pentru a merge mai departe și a purta multe pălării. Cariera mea de performanță m-a învățat, de asemenea, că politica este peste tot. Conceptul puritan de a lucra din greu fiind suficient pentru a vă face recunoașterea merge atât de departe. Retrospectiva mi-a permis să realizez modul în care aceste evenimente politice din dans m-au pregătit să mă susțin pentru mine în Administrația Artelor. Cariera mea de performanță profesională mi-a insuflat, de asemenea, tradiția dansatorului de a trece torța și de a colabora pentru ca toți să înflorească. Acestea mă ajută pentru că mă străduiesc să creez din ce în ce mai multă conectivitate între rolul meu și rolul comunității în a lucra împreună pentru a deveni mai mare și mai bun. Așadar, deși inițial s-ar gândi la o carieră de performanță ca la ceva care ar informa doar o viziune estetică, acele experiențe mi-au informat într-adevăr abordarea mea față de management.
Aș sfătui dansatorii să privească cu adevărat fiecare ocazie pe care o au de a crește. Găsiți oportunitățile de a crea conexiuni cu pasiunea dvs. Dansatorii de facultate au o oportunitate specifică de a lua cursuri elective de interes. De exemplu, un seminar de conducere, o limbă străină sau o clasă de contabilitate pot face posibile oportunități viitoare. De asemenea, s-ar putea să ieșiți din școală și în doi ani să decideți să vă începeți propria companie. Apoi, veți fi responsabil nu numai pentru produsul artistic, ci și pentru carnetul de cecuri, scrierea subvențiilor, rețelele sociale virtuale sau reale și alte responsabilități comerciale. Urmărirea unei diplome terminale în domeniile dansului sau managementului este, de asemenea, un instrument valoros.
Și trebuie să îți iei timpul necesar pentru tine. Dansul este una dintre acele cariere în care ești încurajat să „grăbești și ajungi acolo”. Viața nu se oprește la 30 de ani! Explorează oportunități cu companii multi-generaționale. Există oportunități în creștere pentru dansatorii mai în vârstă. ”
Sphyrl - Cortney Michelle, dansatoare, © Keiko Guest, fotograf
ruperea.prin.2015
Fotografie, dans și artă plastică
Keiko Guest, Keiko Guest Photography
Keiko Guest este un fotograf de artă asiatică / afro-americană și fost dansator profesionist. Este cunoscută mai ales pentru interpretările comunității de dans din Atlanta și a fost aleasă pentru a fotografia gimnaste internaționale ritmice din întreaga lume în timpul Jocurilor Olimpice de vară din 1996 din Atlanta, SUA.
Fotograf celebru de dans, Keiko face coregrafii pentru cameră și este capabilă să-și direcționeze subiecții cu un ochi supranatural pentru a surprinde forma umană. De mai bine de 30 de ani, mass-media de top au prezentat fotografiile ei. Fotografia lui Keiko a adunat nenumărate programe și facturi de redare, precum și mai multe publicații de dans și buletine informative.
bun studio de dans
Munca ei este foarte solicitată în comunitatea de artă spectacolă, iar creditele sale includ că a servit ca fotograf de companie pentru Atlanta Ballet și Atlanta Opera. www.keikoguestphotography.com
„Sunt partener de afaceri cu Scott Nilsson în Keiko Guest Photography. Am petrecut 40 de ani concentrându-mă pe balet și contemporan, după ce am dansat cu Louisville Ballet și Ruth Mitchell Dance Company. Acum lucrez mai mult la funk, lirică și hip hop, plus tumbling, în ultimii doi ani. Anul acesta am adăugat țesături aeriene, acro yoga, jiu jitsu și tumbling extrem. Voi împlini 61 de ani în ianuarie, așa că ar trebui să ajung la vârf în jur de 75 de ani!
De fapt, încă dansez și voi cânta dacă timpul și circumstanțele permit acest lucru. Faptul că sunt dansator îmi oferă libertatea de a deveni unul cu dansatorul și momentul lor atunci când îi fotografiez. Poate că nu întotdeauna prind momentul potrivit, dar știu când este acel moment ... ... fără să mă gândesc.
Aș sfătui artiștii de dans să rămână conectați și să sprijine grupurile care vă utilizează talentele. Dansatorii au un talent pentru camaraderie, astfel încât dezvoltarea apropierii și a relațiilor vă va menține „vânzătorul / furnizorul / furnizorul la alegere”.
Pregătirea pentru dans este mai mult decât performanță, este despre descoperirea și cultivarea potențialului de a perpetua artele și mișcarea în cultura noastră. Ediția viitoare Voi vorbi cu artiști mai inspirați despre cariere de succes în industriile legate de dans.
Fotografia de sus: Keiko Guest la locul de muncă
CREDIT: Keiko Guest - © Scott Nilsson, fotograf
recomandat pentru tine
