7 Stages Theatre, Atlanta, GA
19 ianuarie 2013
De Chelsea Thomas.
vârsta Sydney Morris
Cu o vitejie descumpănită și o pasiune incontestabilă, Full Radius Dance a prezentat recent premierele mondiale ale regizorului artistic Douglas Scott Dame și delincvenți și Atingere, precum și a lui Lori Teague Nu există lucruri precum greșelile, în teatrul intim 7 Stages din Atlanta.
Full Radius, comercializat ca „o companie de dans modern integrată fizic”, este un ansamblu de mișcare solid și inspirat format din dansatori, atât în scaune cu rotile, cât și în afara acestora. Fondată în 1995, compania este cunoscută atât la nivel local, cât și internațional pentru natura sa incluzivă și de perspectivă. Deci, cred că cineva nu ar fi trebuit să fie surprins de profunzimea emoțională și amploarea a ceea ce au prezentat în ianuarie - și totuși, chiar și atunci când se așteaptă cel mai bun, este întotdeauna o surpriză plăcută atunci când așteptările sunt îndeplinite.
Recentul concert al lui Full Radius a început cu Dame și delincvenți , o lucrare pe care Scott a descris-o ca pre-spectacol ca fiind inspirată de adolescenți lipsiți de drept prins între normalitate și rebeliune în perioada postbelică. Situată pe un scor de melodii rock-and-roll timpurii (pre-Elvis Presley), lucrarea a fost ciudată, drăguță și retrospectivă, folosind jocuri de mână și duete flirty pentru a face aluzie la inexperiența și copilăria adolescenților, în timp ce aspectul nebunesc și gesturile agresive semnalate statutul lor de inadaptat și dorințele conflictuale.
La un moment dat, după o grupare fermecătoare, dansatorii s-au repezit la peretele din spate al scenei și s-au comportat de parcă ar fi fost arestați, cu mâinile pe perete și capetele atârnate, în timp ce spoturile erau îndreptate spre ei. Se întoarseră încet spre fiecare parte, ca și când ar fi luat fotografiile de la cană. Acest moment a rezumat în mod excelent sentimentele conflictuale pe care le-au avut acești adolescenți - deodată s-au simțit atât amorțiți, cât și pe deplin în viață, înghețați într-o amețeală socială post-modernă și bâzâind de atitudine și spunk.
Starea generală a muncii a reușit să transmită camaraderia de conducere a adolescenților, care a servit atât ca o asigurare, cât și ca punct de luptă într-un moment în care doreau cu disperare libertate și individualitate distinctă.
A doua lucrare a serii a fost cea a lui Lori Teague Nu există asemenea greșeli . Teague, directorul programului de dans al Universității Emory, a realizat această lucrare electrică și sobră prin numeroase repetiții de improvizație cu dansatorii. Ea a spus într-o declarație de deschidere că lucrarea a fost menită să provoace dansatorii și să identifice persoanele care iau riscuri, creând în același timp un colaj de idei și mișcare contemporană.
ajutoare pentru studioul de dans
Lucrarea s-a deschis cu întregul ansamblu pe scenă, cu doi dintre dansatorii pe scaun cu rotile pe pământ fără scaune, ceea ce a surprins fără îndoială telespectatorii. Pe măsură ce muzica a început și luminile moi de scenă și-au luminat cadrele, dansatorii și-au atins brațele înainte înainte de a-și folosi brusc una dintre mâini pentru a o trage pe cealaltă înapoi, aproape ca și când ar fi atins ceva care nu ar fi fost destinat.
Full Radius Dance interpretează ‘Touch’ al regizorului artistic Douglas Scott. Fotografie de AMN Photography.
Temele întunericului, haosului și comunicării s-au prezentat prin recitarea de către membrul companiei Marshall Hamilton a poeziei „Un ritual de citit reciproc” de William Stafford. Hamilton, care se află de obicei într-un scaun cu rotile, a intrat în mod neașteptat pe scenă înainte de a preda poezia. Ultima strofă a început să spună: „Pentru că este important ca oamenii treji să fie treji” înainte de a concluziona că „întunericul din jurul nostru este adânc”. Această secțiune a poemului părea să ghideze lucrarea.
Un moment remarcabil în munca lui Teague a fost când dansatorii au început să se învârtească, să biciuiască și să cadă în pământ cu o forță și o abandonare atât de mari încât am început să mă tem că se pot răni reciproc. Dansatorul Samir Jusupovic își arunca brațul lateral înainte de a scufunda scaunul cu rotile și el însuși în podea. Mai târziu, se va răsturna în față, în procesul de răsturnare a scaunului cu rotile, cu agresivitate la granița violenței. Aceasta a captat excelent o angoasă existențială.
Valoarea netă a lui Jimmy Bennett
Scena finală a fost frumos plină de simbolism, în timp ce trei dansatori mergeau încet, intens înainte, în timp ce cei patru dansatori cu scaune cu rotile împleteau și se rostogoleau haotic și precar fără direcție prin ei, uneori aproape în ciocnire. Aceasta a fost ultima imagine când luminile slabe s-au stins. Părea să sugereze că oamenii se pot mișca și se pot mișca de-a lungul vieții, adesea fără conștientizare reciprocă, aproape că se ciocnesc în moarte și întuneric. Poezia lui Stafford a avertizat și despre aceasta, afirmând: „Deși ne-am putea păcăli reciproc, ar trebui să ne gândim, ca nu cumva parada vieții noastre reciproce să se piardă în întuneric”.
În sfârșit, pe o altă notă în întregime, în trei părți ale lui Scott Atingere în premieră. Aceasta a fost de departe cea mai memorabilă lucrare a serii. Subiectul s-a aplicat, fără îndoială, tuturor celor din cameră, deoarece avea legătură cu știința, emoția și memoria atingerii fizice. În al doilea rând, era viu și plin de sentimente și sentimentalitate accentuate.
Scott a condus lucrarea introducând pe furiș zonele corpului cele mai sensibile la atingere, inclusiv fața, gâtul, picioarele și degetele. El i-a adus pe dansatori pe scenă în haine de laborator albe și a introdus aceste zone cu un dans tehnic, gestual. Apoi, fără avertisment, lucrarea a căzut într-un duet de geniu interpretat de noul membru al companiei Shawn Evangelista și veteranul Laurel Lawson.
Lawson, care se află într-un scaun cu rotile, l-a atins pe Shawn cu o cercetare practică, științifică, subliniind domeniile subliniate anterior. În mod creativ, coregrafia lui Scott a folosit un scaun simplu pliabil din metal ca un element de sprijin pentru a-și separa corpurile, păstrându-le mereu deconectate și divorțate, aplicând în același timp o presiune asupra membrelor și a părților corpului. În special, un moment a rezonat cu mine, în timp ce Evangelista a alunecat scaunul deschis peste trunchiul lui pe Lawson, pe care apoi și-a pus greutatea înainte de a se arunca.
Duetul științific a devenit intim, iubitor și blând după ce doi membri ai companiei au urcat pe scenă pentru a scoate scaunul și a-i dezbrăca de hainele exterioare, lăsându-i pe cei doi goi, cu excepția unui unitard albastru strâns. Evangelista și Lawson au excelat în rolurile lor curioase, iubitoare, exemplificând afecțiune caldă, tandrețe și vulnerabilitate. Într-un caz înverșunat, Evangelista se așeză pe poală într-o articulație joasă, în timp ce ea îl mângâia pe față. Un duet între Jusupovic și nou-venita Renee Beneteau imediat după acest lucru a descris celălalt aspect emoțional al atingerii - agresivitatea. Cei doi, îmbrăcați în uniforme roșii și umeri, au căzut ostil, s-au aruncat și s-au împins unul pe celălalt, acolo unde Evangelista și Lawson tocmai au mângâiat și mângâiat.
Au fost multe momente superbe și uluitoare în secțiunea finală a Atingere, concentrându-se pe memorie și pe forma grațioasă a dansatoarei Julie Holcomb. S-a mutat dulce și fără greutate de la relație la relație, începând cu un duet simpatic și în mișcare cu Marshall Hamilton în partea din față a scenei. Este o dansatoare superbă, blândă, cu o vulnerabilitate generoasă și o calitate din inimă.
Exemplificat pe tot parcursul acestui spectacol a fost aspectul cu adevărat minunat și unic al dansului cu radius complet - capacitatea companiei de a face spectatorul să uite că scaunele cu rotile există. Când îi priviți pe dansatori mișcându-se și curgând peste scena, spectatorii uită în curând roțile care se învârt, oprirea bruscă și zgomotul oarecum zgomotos în timp ce metalul lovește pământul. Mai degrabă, piesele de echipament inițial grele și incomode devin o parte a corpului dansatorilor.
dansul katrina
Pentru acei telespectatori care nu interacționează frecvent cu persoane legate de scaunul cu rotile, această evoluție mentală este încântătoare. Această companie și directorul său Douglas Scott sunt un adevărat cadou pentru comunitatea din Atlanta. Curajul, inovația și creativitatea lor oferă ceva de neînlocuit scenei artistice din regiune.
Foto (sus): Full Radius Dance interpretează „Touch” al regizorului artistic Douglas Scott. Fotografie de AMN Photography.
recomandat pentru tine
