„Pentru mine, corpul spune ceea ce cuvintele nu pot. Cred că dansul a fost prima artă. ” - Martha Graham
În calitate de fondatoare a uneia dintre cele mai vechi companii de dans din America, Martha Graham a fost o autoritate. În cele peste 180 de creații, a contestat convențiile fizice, artistice și estetice, a abordat un spectru extins de teme, de la cele psihologice la cele politice și a stabilit un ton național pentru creativitatea colaborativă prin munca sa cu muzicieni, designeri și nenumărate alte plicuri. împingători ai zilei ei.
Martha Graham Dance Company Director artistic Janet Eilber. Fotografie de Hibbard Nash.
18 aprilie 2016 va marca 90 de ani de la trupa de pionieri a lui Graham. Deși a dispărut de aproape un sfert de secol, moștenirea ei de modernism neînfricat și pasionat continuă și, așa cum este cazul multor artiști revoluționari, acoperirea operei sale s-a extins abia de la trecerea ei. Acest lucru se datorează, în mică măsură, ministrelor atente ale conducerii actuale a instituției Graham, ale cărei decizii artistice și de afaceri pe parcursul ultimului deceniu reflectă atât o reverență față de tradiție, cât și un etos îndrăzneț de perspectivă.
„În timpul celui de-al 80-lea sezon al companiei, am încercat cu adevărat să aflăm cine era publicul nostru, cine urma să fim fără Martha Graham, dacă o să existăm ... Marile întrebări erau încă în aer”, spune directorul artistic Janet Eilber, fostă dansatoare Graham, care a intrat în rolul său administrativ în 2005, în mijlocul unei crize evidente de identitate pentru companie. „La această aniversare, ceea ce este semnificativ pentru mine este că toată munca noastră din ultimii 10 ani pentru a ne stabili în fruntea dansului modern, se realizează din nou. Avem acest mare impuls care se îndreaptă către cel de-al 90-lea an, iar aceasta afirmă că direcția pe care am luat-o este să asigurăm moștenirea Graham a inovației și să o ducem într-un loc nou ”.
wilddance
Un element notabil al acestui nou loc este introducerea de lucrări de artiști externi în repertoriul companiei, practică care a început în 2007 cu Variații de Lamentare . Inițial intenționat să fie o amintire unică a zilei de 11 septembrie, pentru care patru creatori de dans au fost rugați să creeze răspunsuri coregrafice la filmările de arhivă ale lui Graham interpretând fragmente din solo-ul ei clasic Plângere , proiectul a provocat un răspuns atât de puternic al publicului, încât colecția de variante a continuat să crească și include acum lucrări de Larry Keigwin, Lar Lubovitch și Michelle Dorrance (pentru a numi doar câteva).
Martha Graham în „Moarte și intrări”. Fotografie de Chris Alexander.
Astăzi, punerea în funcțiune este o parte integrantă a viziunii de programare a companiei. Cursul City Center (14-18 aprilie) va cuprinde cinci piese mai noi - cele mai recente trei de Mats Ek, Marie Chouinard și Pontus Lidburg - amestecate strategic cu patru clasici Graham pentru a obține un echilibru de tradiție și invenție de 50/50 pe fiecare factură. Potrivit lui Eilber, acest echilibru exterior reflectă transformări mai profunde în cadrul întregii organizații.
„Marea schimbare pe care LaRue Allen, directorul nostru executiv, și cu mine ne-am adunat forțele în jurul nostru este această idee pe care trebuie să o înțelegem și să ne conectăm cu publicul nostru într-o mare varietate de moduri”, împărtășește Eilber. „Aceasta este o trecere de la o organizație centrată pe geniu - ceea ce înseamnă că am avut un„ geniu ”în fruntea tuturor, iar oamenii s-au adunat la ea - la a fi foarte centrat pe audiență. Când am început pe această cale, trebuia să aflăm cui îi servim și cum îi servim. Am fost implicați în studii de participare a publicului susținute de RAND Corporation și Knight Foundation și am aflat multe despre spectatorii noștri și despre dorințele lor și despre ceea ce îi aduce în teatru. Am luat în considerare datele și am luat măsuri și este foarte plăcut să vedem că dă roade. ”
La fel ca multe organizații americane de artă, compania Graham se adaptează la o eră din ce în ce mai digitală, un mediu în care clienții sunt din ce în ce mai abordabili prin intermediul rețelelor sociale și al platformelor de divertisment bazate pe web, dar tot mai imprevizibil în apetitul lor pentru experiențe teatrale vii. Cum pot concura artele spectacolului cu opțiunile de divertisment la cerere, care sunt adesea puse la dispoziție la un cost redus sau fără costuri, mai ales având în vedere că segmentele mai tinere ale populației - cei născuți într-o lume care a pus tehnologia la îndemână - s-ar putea să nu fie conștienți de ce le lipsește?
Lloyd Mayor și Mariya Dashkina Maddux în „Primăvara Appalachiană” a Marthei Graham. Fotografie de Hibbard Nash.
În loc să reziste curentului cultural, Eilber și colegii ei au dezvoltat strategii inventive pentru a traduce angajamentul online în case împachetate. În 2009, Clitemnestra ReMash Challenge a invitat un grup global de concurenți să amestece imagini video dintr-una dintre cele mai îndrăgite lucrări ale lui Graham cu materiale multimedia mai moderne pentru a genera interpretări originale ale unei creații clasice. Mai recent, o tranșă din decembrie 2015 a seriei GrahamDeconstructed a salutat participanții să-și aducă propriile camere la un eveniment hibrid de semnare / discuție / spectacol în sărbătorirea fotografului de dans Lois Greenfield Monografia tocmai lansată, Lois Greenfield: În mișcare . Participanții au fost încurajați să împărtășească imaginile pe care le-au capturat online, să se implice direct în arta în fața lor, mai degrabă decât să rămână simpli spectatori. Promovarea acestei cauze a interactivității este un parteneriat cu Google Cultural Institute care permite accesul public la copioasele arhive ale companiei Graham printr-o expoziție virtuală în stil muzeal.
„Nu suntem doar încercând pentru a ajunge la publicul nostru, dar sunt într-adevăr conectați cu ei în moduri netradiționale ”, afirmă Eilber. „Desigur, folosim noi tehnologii și noi media cât mai mult posibil”.
Dar compania își extinde acoperirea și prin căi mai tangibile. „Facem o introducere vorbită la fiecare spectacol, construim o programare contextuală și tematică, am conceput experiențe Graham autentice pentru fiecare locație și buget, am colaborat cu instituții de educație culturală foarte diverse”, continuă Eilber. „Anul acesta, lucrăm cu New Museum, PS 122 [pentru Festivalul COIL 2016] și Performa 15, toate aceste instituții artistice foarte avangardiste și de ultimă generație. Și avem sărbători prin satelit care se desfășoară în toată lumea pentru cea de-a 90-a ediție. ”
maceo robert martinez
Katherine Crockett în „Clytemnestra” a lui Martha Graham. Fotografie de Hibbard Nash.
Veritabilul smorgasbord al evenimentelor planificate pentru observarea aniversării iminente a trupei pare nesfârșit: o instalație de artă în holul Operei din Paris, spectacole comemorative ale operelor Graham ale Paul Taylor Dance Company și LA Dance Project, compoziții comandate de Biblioteca Congress and Jacob's Pillow Dance - ca să nu mai vorbim de un turneu de cinci țări finalizat în noiembrie anul trecut.
În ciuda energiei externe sporite pe care Eilber și echipa ei au evocat-o târziu, totuși, atenția asupra inimii companiei - dansatorii săi - nu a scăzut.
„Din punct de vedere istoric, există o schimbare a dansatorilor la fiecare 10 ani”, explică Eilber. „Martha Graham a iubit asta. Pe măsură ce dansatorii au evoluat și abilitățile lor au devenit mai mari, ea va încorpora [acele evoluții] în munca ei. Când facem audiții pentru dansatori acum, căutăm artiști care să aibă o gamă largă, ne asigurăm că sunt deschiși și pot comunica eficient în diferite vocabulare fizice. Iar membrii companiei noastre care au fost alături de noi în ultimii șapte sau opt ani și-au mărit considerabil diversitatea de stil. ”
În ceea ce privește dansatorii, ei bine, poate că este mai bine să îi lăsați să vorbească de la sine:
jade castrinos wiki
Lloyd Knight (Director)
„A fi dansator Graham și a reprezenta compania și moștenirea Graham astăzi este o onoare majoră! De asemenea, este foarte interesant ... ceva de vis. Doar câțiva selectați au dansat pentru companie, au lucrat cu unii dintre maeștrii trecutului companiei și au interpretat aceste lucrări frumoase! Este uimitor. Pentru a interpreta această coregrafie magistrală cu costume și decoruri frumoase - procesul tuturor mă face să mă simt ca și cum aș fi într-un muzeu grozav, arătând arta mondială în cea mai înaltă formă!
Lloyd Knight și Natasha M. Diamond-Walker în ‘Depak Ine’ de Nacho Duato. Fotografie de Sinru Ku.
Când m-am alăturat companiei, interpretam doar lucrări ale lui Graham. Am ieșit direct de la școală și eram nou pentru toate. Cred că a fost minunat pentru mine, la acel moment, să fiu pe deplin concentrat pe acel repertoriu. Și câțiva ani mai târziu, ni s-a oferit șansa de a lucra cu alți coregrafi ici și colo. Acum, a avea spectacole care ar putea fi pe jumătate Graham și pe jumătate lucrări noi este atât de distractiv! Cât de interesant este să comparăm ceea ce a creat doamna Graham cu atâția ani în urmă cu ceea ce creează coregrafii de astăzi, pentru a vedea conexiunile dintre balete.
Simt cu adevărat că tehnica lui Graham, când este învățată corect, poate construi un dansator fantastic. Cu toți coregrafii care vin acum, toți cu propriile stiluri, simt ca și cum Graham ar contribui încă într-un mod minunat. ”
Konstantina Xintara (dansatoare nouă)
„Sunt de la Școala Națională de Dans din Grecia, unde tehnica Marthei Graham este una dintre cele mai importante. Toți studenții participă. Îmi amintesc încă prima mea clasă Graham, pe care am urmat-o la vârsta de 10 ani. Nu-mi amintesc mișcările pe care ni le-au predat profesorii noștri, dar îmi amintesc sentimentul pe care l-am avut - senzația că îți poți auzi inima și corpul. plin de emoții. De când am început, am intrat din ce în ce mai mult în lumea Marthei Graham.
Maurizio Nardi, Lloyd Knight și Blakeley-White McGuire în „Maple Leaf Rag” al lui Martha Graham. Fotografie de Costas.
huck milner varsta
Mulți ani mai târziu, fac parte din această frumoasă familie și împărtășesc aceste emoții cu oameni foarte speciali. A face parte din Compania de dans Martha Graham este mai mult decât fericire. Multe dintre creațiile Marthei se bazează pe mituri grecești și povești grecești și este atât de interesant să vedem cum această femeie frumoasă a dat fiecăruia dintre aceste piese propriul său caracter. Este doar minunat.
Martha a dat ritm respirației și, prin tehnica ei, a arătat clar că simplitatea este cea mai dificilă, dar, în același timp, cea mai frumoasă, senzație. Ea mă inspiră în fiecare moment, iar acesta este ceva magic. Întotdeauna găsesc căi noi în coregrafia ei. Este ca apa: nu are sfârșit! Să fiu pe scenă și să împărtășesc cu publicul comoara pe care ne-a lăsat-o Martha Graham - nu m-aș putea simți mai recunoscător și este o onoare pentru mine. ”
De Leah Gerstenlauer din Dance Informa .
Foto (sus): Compania de dans Martha Graham în Martha Graham’s Ritualul primăverii. Fotografie de Sinru Ku.
recomandat pentru tine
