Lois Greenfield este unul dintre cei mai iconici fotografi de dans ai timpului nostru. Stilul ei inovator a avut ca rezultat imagini care surprind dansatori în aer, iar aceste fotografii au îmbrăcat coperțile programelor de spectacol și ale afișelor companiei. A colaborat cu Australian Dance Theatre în activitatea companiei, HOLD , timp în care Greenfield fotografiază dansatori în direct pe scenă pe tot parcursul spectacolului. În această toamnă, ea va lansa cea mai recentă carte de imagini, Lois Greenfield: În mișcare .
Ha-Chi Yu. Fotografie de Lois Greenfield.
Este minunat să vă vorbesc despre viitoarea dvs. carte, Lois Greenfield: În mișcare . În primul rând, spune-mi pur și simplu despre tine - Lois-ul la serviciu și departe de serviciu.
„Lois la locul de muncă este într-adevăr Lois într-o cutie de nisip. Nu intru niciodată într-o filmare cu o concepție fixă despre cum ar trebui să arate fotografiile. Lăstarii mei sunt întotdeauna în spiritul jocului. Dacă aș putea vizualiza rezultatul, nu m-aș deranja să fac fotografia. Ceea ce mi-a păstrat interesul în toți acești ani este că fotografiile pe care le fac ajung să depășească imaginația mea. ”
Am citit Declarația dvs. de artist și sunt foarte fascinat de modul în care vorbiți despre „timp” și de modul în care camera surprinde momente pe care ochiul normal nu le poate vedea. Ce v-a atras să explorați acest lucru și de ce să folosiți dansatorii?
„Am început ca fotoreporter în anii ’70. În calitate de fotograf de ziar, am fost însărcinat să fotografiez spectacole de dans, ceea ce a fost într-un fel oarecum mai provocator decât acoperirea dramelor vieții. Cu toate acestea, în curând, mi-am dat seama că nu doresc să documentez forma de artă a altcuiva, ci să creez momente unice care să poată fi văzute doar într-o fotografie. În timpul acestei explorări am experimentat, fotografiind cu strobe electronice pentru a surprinde momente care sunt invizibile pentru ochiul uman.
Nefiind interesat de fotografierea momentelor coregrafiate, i-am rugat pe dansatori să improvizeze și să creeze mișcări deseori cu risc ridicat care nu pot fi interpretate ca parte a unui dans obișnuit. Rezultatele au fost uimitoare, o abatere de la ceea ce oamenii se așteptau de la fotografia de dans. Imaginile arătau suprarealiste, deoarece dansatorii păreau să plutească, sfidând gravitația și fiind prinși în momente aparent imposibile.
În mod involuntar, am creat un nou mod de a fotografia dansul și dansatorii care era radical la acea vreme. ”
Jacinthe Burton, Jesus Olivera, Alyssa Maksym și Jason Garcia Ignacio de la Eryc Taylor Dance. Fotografie de Lois Greenfield.
Cred că simbolul capturării timpului, a dansatorilor și a spectacolului ar fi fost colaborarea dvs. cu Australian Dance Theatre și HOLD . Acest spectacol a avut un succes incredibil. Povestește-ne despre această experiență.
„Colaborarea mea cu Garry Stewart în crearea, spectacolul și turneele din HOLD a fost cu siguranță o experiență de o viață.
wiki-ul gabbie show
Printre multele lucruri pe care le-am iubit la spectacol a fost conceptul că smulg o fracțiune de secundă din fluxul coregrafiei, oferind acelui moment soliditatea unei fotografii, proiectându-l timp de 10 secunde, iar apoi a dispărut. A fost ca și cum ai prinde un pește, apoi l-ai arunca înapoi în apă ...
HOLD a început cu o ședință foto în Adelaide. Lucrând în modul meu obișnuit, am creat fotografii pe baza stilului de semnătură al lui Garry. Aceste momente au fost apoi încorporate în coregrafie, astfel încât eu, stând pe scenă tragând dansul, să le pot smulge. Pe fiecare parte a scenei erau două bănci ale luminilor mele stroboscopice, care trageau de fiecare dată când făceam o lovitură. Toate cele 300 de fotografii pe care le-am făcut în fiecare seară au fost proiectate în câteva secunde - neditate - pe două ecrane mari de pe scenă.
Am premiat spectacolul la Opera din Sydney în 2004 și l-am vizitat în Europa până în 2007.
Am fost mândru de faptul că am riscat foarte mult. Fiecare fotografie pe care am făcut-o în timpul spectacolului a fost proiectată fără editare pe două ecrane mari de pe scenă. Nu a existat loc pentru erori, deoarece premisa emisiunii a fost captarea în direct și proiecția instantanee a momentelor din spectacol. Chiar dacă eu și dansatorii am creat momentele pe care le voi filma, a fost totuși o provocare să surprindem manevrele îndrăznețe și complexe ale acestor dansatori incredibili. A fost ca și când aș fi din nou fotoreporter, cu o singură șansă de a obține împușcăturile și într-o zonă de război! ”
Jennie Clutterbuck. Fotografie de Lois Greenfield.
Și acum cea mai nouă carte va fi lansată anul acesta. Felicitări! Spune-ne despre asta.
' Lois Greenfield: În mișcare este prima mea carte din 17 ani. Va fi lansat în toamna americană / primăvara australiană.
Prima mea carte, Breaking Bounds (1992), a fost debutul stilului meu fotografic. În În aer (1998), am încorporat diferite elemente în scenarii: eșarfe, pulbere, pene, tuburi, oglinzi și alte elemente.
Lois Greenfield: În mișcare prezintă teme noi, precum și munca mea în culori. Multe dintre cele 150 de fotografii încorporează suprafețe reflectorizante și scenarii enigmatice. Metoda mea de lucru nu s-a schimbat. Doar că acum caut un moment diferit, cu un alt fel de dansator, cu o lumină radical diferită. Ea provine din dorința de a lucra într-o cu totul altă paradigmă. Mi-am setat diverse constrângeri: o compoziție verticală definită, o lumină deasupra capului, care a fost configurată astfel încât o parte a imaginii să fie ascunsă în întuneric și fiecare să tragă un solo, în care vedem dansatorul într-un moment privat, aparent neștiind camera . Când mă uit la această serie de fotografii, simt că timpul nu este oprit, ci trece prin ochii mei. ”
Cu ce momente din carieră ești cel mai mândru până acum?
„Sunt foarte mândru de riscul artistic pe care l-am asumat cu mulți ani în urmă, când, în sarcini, am decis să nu fotografiez dansul în mod tradițional, ci să experimentez propria abordare, menționată anterior. Am renunțat la siguranța fotografierii unei imagini convenționale pentru incertitudinea asumării riscurilor artistice. Din fericire, a dat roade!
kristina sunshine jung
De asemenea, sunt mândru de riscul pe care l-am asumat în participarea mea HOLD . Nu mai filmasem spectacole de dans pe scenă de 20 de ani, deoarece trecusem la fotograf de studio, cu camera foto blocată pe un trepied și un loc fix pentru dansatori pentru a-și face „momentele”. A fost nerăbdător să filmez acțiune live, în fața unui public care ar vedea fiecare lovitură pe care am făcut-o! ”
Natalie Deryn Johnson. Fotografie de Lois Greenfield.
Cine este un dansator (sau dansatori!) Pe care vrei să-l tragi în continuare?
„Nu am avut niciodată o listă de dorințe cu dansatori de filmat. Caut mereu dansatori cu un mod unic de mișcare și care, din fluxul mișcării lor, pot crea miraculoase secunde.
Am continuat să-l împușc pe Paul Zivkovich, care a fost în distribuția originală a filmului HOLD . Fotografia sa, alături de cea a colegului său de distribuție Craig Bary, oferă grație copertei Lois Greenfield: În mișcare . Paul a fost o muză de când ne-am întâlnit la Adelaide în 2003 și există 12 fotografii cu el în carte, unele făcute ca parte a HOLD iar restul în studioul meu din New York.
În cea mai nouă serie de fotografii pe care am intitulat-o Unu la unu întrucât imaginile sunt expuse practic în mărime naturală, am lucrat cu dansatori extrem de talentați și expresivi din Taiwan. Sunt membri ai unor companii de dans cu stiluri foarte diferite. PeiJu Chien-Pott este dansator principal la Compania de dans Martha Graham. I-Ling Liu dansează cu Bill T.Jones / Arnie Zane Dance Company, iar Jye-Hwei Lin a cântat cu LeeSaar The Company, inspirat din stilul mișcării Gaga.
Niciuna dintre lucrările pe care le-am făcut împreună nu se referă la coregrafie sau stiluri de mișcare ale acestor trei companii. Fiecare dintre ei și-a adus propria personalitate poetică și expresivă în ultimul meu corp de lucrări. Această nouă imagine cuprinde o treime din cele 150 de fotografii din Lois Greenfield: În mișcare . '
companii de balet din California
Sfaturile tale pentru aspiranții la fotografii de dans sunt ...
„Fotografii de dans abia așteaptă să vadă un moment și apoi decid să-l filmeze trebuie să-l anticipeze. Dacă se bazează pe funcția de fotografiere continuă a camerei lor, există șanse mari să rateze o fotografie excelentă! În atelierele pe care le dau în studioul meu, participanții folosesc camera mea, care nu are funcție de fotografiere continuă. Dacă dansatorul sare sau trece printr-o frază de mișcare, luăm o singură imagine a acelei mișcări. Acest proces se repetă de nenumărate ori, bineînțeles cu direcția fotografilor. ”
Iar sfaturile tale pentru dansatorii care fac obiectul sunt ...
„Îi cer mereu pe dansatori să arate relaxați și să se asigure că gesturile lor curg. Uneori, dansatorii sunt atât de preocupați de perfecțiunea formei lor, încât fotografia devine rigidă. Pentru mine, sentimentul este cel puțin la fel de important ca forma. ”
Noua carte a lui Lois Greenfield, Lois Greenfield: În mișcare , este disponibil pentru cumpărare de peAmazon.com .
De Elle Evangelista din Dansul informează.
Foto (sus): Paul Zivkovich, Sarah-Jayne Howard, Antony Hamilton și Lina Limosani de la Australian Dance Theatre din „HELD”. Fotografie de Lois Greenfield.
