Dance Health | Aprilie 2024

Julianne Spratlin. Fotografie de Vincent Leddy.

În calitate de căpitan de dans al lui Beyoncé, Kimmie Gee știe ce este nevoie pentru a ajunge în lumea ultra competitivă a dansului. „Aș vrea ca toți dansatorii să știe că, deși s-ar putea să fii în aceeași clasă, să înveți aceeași coregrafie și uneori să porți același lucru, călătoria ta va fi întotdeauna diferită de dansatorul de lângă tine. Succesul tău nu trebuie măsurat niciodată comparându-te cu altcineva. Pentru ce este tu va fi întotdeauna pentru tu . Rămâneți concentrat și dedicați-vă meseriei dvs. și bucurați-vă de plimbare. ”

Indiferent dacă este pe scenă cu Beyoncé sau în studio ca profesor sau ca director al Companiei de dans Kimmestry, Gee știe că pentru a inspira pe alții să sapă adânc și să ofere mai mult decât cred că pot, este nevoie de cultivarea unei atmosfere de sprijin și încurajare care vine de la profesor și dansatorii.

Julianne Spratlin a dansat roluri principale cu Atlanta Ballet, Joffrey Ballet și San Francisco Ballet, iar acum în calitate de director al Dance Training Center / San Francisco, ea se angajează să cultive o atmosferă pozitivă nu doar pentru că îmbunătățește pregătirea ca dansator, ci și pentru că , ca profesori, construim tineri pentru a fi oameni buni.

„Aș vrea ca elevii să înțeleagă asta toata lumea simte presiune și se ocupă de competitivitate, împotriva colegilor lor de clasă și în special a lor ”, spune Spratlin. „A vorbi despre această presiune, cu profesori, părinți, chiar și colegi de clasă, poate ajuta la ameliorarea stresului atât de mult. Adesea, studenții simt că ar fi singurii care suferă. Îi încurajăm pe studenții noștri să împărtășească unii cu alții și, de asemenea, să încercăm să ne facem, ca facultate, disponibili pentru chat. Nu esti singur!'

Karin Ellis-Wentz, șeful programelor pre-profesionale de la Academia Joffrey, îi sfătuiește pe studenți să „se concentreze asupra pozitivului și să păstreze un dialog sănătos în propriul lor cap, deoarece poți fi propriul tău cel mai rău dușman. Amintiți-vă punctele tari și realizările în timp ce lucrați la punctele slabe. Aflați din punctele forte ale celorlalți, urmărindu-i și văzând cum fac ceva și cum puteți aplica acest lucru dansului dvs., în loc să vă simțiți rău că sunt mai buni la ceva. Toată lumea are lucruri la care să lucreze. ”

Rebecca Crawford Harman a construit o școală de balet înfloritoare, care a cunoscut o creștere asemănătoare unei rachete în doar trei ani scurți, parțial din cauza atmosferei calde experimentate de elevi. Când reflecta la modul în care a fost propria ei presiune ridicată și pregătirea ultra competitivă în anii anteriori dansului profesional, Harman a creat în mod intenționat un alt tip de atmosferă.

„Fiecare oportunitate de a dansa este un cadou”, spune Harman. „Când am fondat The Neighborhood Ballet în Atlanta, GA, am vrut ca fundația să fie creată prin recunoștință, bucurie și experiența plăcerii de a te mișca și a dansa.”

natalia avea instagram

Atmosfera din studio contează. Iată ce putem face pentru a cultiva asta.

„Dansul și mai ales baletul pot fi atât de competitive!” Subliniază Spratlin. „Încercăm cu adevărat să promovăm un mediu pozitiv, incluziv. Îi învățăm pe elevi să folosească un limbaj pozitiv (Nu spunem niciodată „Nu pot”!) Și să se sprijine și să se încurajeze unii pe alții, atât în luptă, cât și în succes. ”

Ellis-Wentz adaugă: „Aș dori să cultiv un mediu profesional, respectuos, încurajator, primitor, de susținere, în care elevii știu că există așteptări mari și îi vom ajuta să-i îndrumăm pentru a-și atinge potențialul maxim”.

„Cred că dansatorii se pot antrena la un nivel preprofesional ridicat și, de asemenea, pot găsi bucurie și împlinire în acest proces”, spune Harman.

Consensul în rândul directorilor este că crearea unei atmosfere pozitive ridică tehnica, arta și perseverența studenților.

Cum să te descurci cu comportamentul ticălos sau cu răutatea? Cum ar putea elevii să contribuie la îmbunătățirea acestor probleme?

„Consider că predarea și încurajarea empatiei este cel mai bun medicament pentru un comportament nesănătos!” Explică Spratlin. „Odată ce un student înțelege cum se simte să fie tratat rău ei înșiși, este mult mai puțin probabil să fie recidivi. Am clarificat că vrem doar să îi încurajăm și să îi sprijinim pe colegii noștri, nu să-i dărâmăm. Comportamentul mediu nu va fi tolerat, oricât de talentat ar fi un student. ”

schimb de dans dc

„Academia Joffrey se așteaptă ca elevii să se sprijine unii pe alții și să lucreze ca o echipă pentru a crea o atmosferă pozitivă în clasă”, spune Ellis-Wentz. „Bârfa, agresiunea sau orice alt comportament degradant nu sunt tolerate.”

Harman la Neighborhood Ballet servește mulți studenți mai tineri și adolescenți care se luptă prin stresul gimnazial. Elevii fac un cerc înainte de fiecare spectacol și spun la unison o mantră pozitivă: „Sunt dansatoare, sunt lumina, când sunt pe scenă strălucesc atât de puternic”.

Toate aceste metode caută să încurajeze o comunitate care se construiește reciproc. Nu este vorba despre un student care este mai bun decât altul. O maree în creștere ridică toate navele.

Cum să gestionați social media și efectul său potențial asupra moralului în studio.

jade chynoweth wiki

„Fiecare dansator pe care îl vedeți pe o scenă profesională, la televizor, la un nivel superior, a fost locul în care vă aflați la un moment dat în viața lor de dans, a experimentat aceleași lupte”, spune Spratlin. „Vorbește cu părinții tăi, profesorii tăi, colegii tăi de clasă, despre cum te simți. Discutați cu studenții mai în vârstă de la studioul dvs. despre modul în care au trecut prin lupte. Ai fi uimit cât de mult te poate face să te simți să știi că ai un prieten care înțelege prin ce treci! '

Ellis-Wentz adaugă: „Aveți grijă să nu vă comparați cu fotografiile de pe Instagram / Facebook. Cineva poate arăta bine într-o poză sau poate face o mulțime de ture, dar poate dansa cu adevărat, poate crea un personaj? Valoarea ta de sine nu este determinată de rangul tău sau de ce părți obții. Fii atent cu rețelele sociale și evită să postezi cu intenții răutăcioase. În unele cazuri, mi-aș dori ca studenții să fi știut să vină să vorbească mai repede cu noi, ca să îi ascultăm și să încercăm să îi ajutăm. ”

Dansatorii de succes reușesc astfel încurajând incluziunea.

Dacă un student se simte lăsat deoparte sau discriminat, acest lucru poate fi ca o otravă pentru atmosfera unui studio. Directorii, profesorii și elevii înșiși trebuie să-și asume un angajament conștient față de egalitate în studio și pe scenă. Asta ar putea însemna orice, de la asigurarea conștientă că dansatorii de culoare beneficiază de aceleași oportunități ca dansatorii albi sau chiar regândirea alegerilor uniforme. De exemplu, am avut o elevă anul trecut care purta un hijab în clasă cu uniforma modificată și nu încălca în niciun caz capacitatea ei de a participa pe deplin la clasă.

Ellis-Wentz spune: „Nu înstrăinați pe alții, fiți incluzivi. Rămâneți concentrat la cursuri și continuați să lucrați. Sărbătoriți-vă succesele celuilalt, reconfortați-vă reciproc în perioadele dificile. Rămâne umil.'

De Emily C. Harrison MS, RD, LD din Nutriție dansatoare .

Emily Cook Harrison MS, RD, LD
Emily este dietetician înregistrat și deține atât o diplomă de licență, cât și un master în nutriție de la Universitatea de Stat din Georgia. Cercetarea tezei sale de masterat a vizat dansatorii de balet la nivel de elită și nutriția și are experiență în furnizarea de servicii nutriționale pentru gestionarea greutății, nutriția sportivă, alimentația dezordonată, prevenirea bolilor și alergiile alimentare. Emily a fost dansatoare profesionistă timp de unsprezece ani cu baletul din Atlanta și alte câteva companii. Este educatoare de dans și mama a doi copii mici. Acum conduce Centrul pentru Nutriție pentru Dans și Stiluri de Viață Sănătoase. Se poate ajunge la ea la
www.dancernutrition.com