„Marele îmblânzitor”. Fotografie de Max Gordon. Brooklyn Academy of Music, Brooklyn, NY.
15 noiembrie 2019.
salcie scuturi netă
Marele îmblânzitor a debutat în New York la Howard Gilman Opera House din Brooklyn Academy of Music, ca parte a festivalului Next Wave, pe 14 noiembrie. Lucrarea a fost creată de Dimitris Papaioannou din Grecia în 2017 și se află în prezent într-un turneu internațional.
Papaioannou s-a născut la Atena și își are originile artistice în pictură și benzi desenate. A regizat aproape orice fel de spectacol pe care ți-l poți imagina, inclusiv ceremoniile de deschidere și de închidere ale Jocurilor Olimpice din Atena din 2014.
Marele îmblânzitor începe cu un bărbat într-un costum în nuanțe de cenușie, statuar pe o scenă acoperită cu panouri în timp ce 2.000 de persoane se înscriu în teatrul sold-out. În timp ce cei care au venit târziu se scotură pe scaunele lor, el se desface și își scoate pantofii și, mai puțin de un minut mai târziu, este complet gol, culcat predispus cu picioarele spre public.
Un al doilea bărbat își acoperă corpul gol cu o cearșaf, iar un al treilea ridică o țiglă de acoperiș adiacentă, aruncând-o astfel încât cearceaful să zboare. Cel de-al doilea bărbat înlocuiește foaia resentimentat și publicul începe să râdă, strângând deja primul puzzle dintr-o serie de puzzle-uri care se aliniază fără efort pe parcursul piesei. Cinci minute de acoperire accelerată și descoperire trec și ne amintește de un ceas deșteptător neobosit care ne trezește pentru încă o zi din aceeași rutină. Marele îmblânzitor Valoarea șocului macabru (de bun gust) face ca și momentele previzibile ca acesta să se simtă mai mulțumitoare decât plictisitoare.
Intrați în „Dunărea albastră” a lui Strauss. Pe măsură ce muzica se dezvoltă, se desfășoară o serie de vinete suprapuse: rădăcini care cresc din tălpile pantofilor, o femeie care echilibrează o plantă pe cap, doi bărbați stivuite precar pe un scaun mic și multe altele. Prin îmbrăcarea și dezbrăcarea fără sudură, ni se prezintă un puzzle de membre și, de multe ori, pierdem urma unde se termină un corp și începe altul.
Punctele de atracție suplimentare includ astronauții cu respirație grea, dezmembrarea, încrederea cade pe piloti și proceduri chirurgicale cu implicații canibaliste aprinse de candelabre. Puterea în aceste vinete imaginabil grotești este capacitatea lor de a transcende dezgustul prin umor, în ciuda seriozității aparente cu care sunt interpretate.
În majoritatea cazurilor, Marele îmblânzitor se simte mai mult ca artă de spectacol decât dans (deși, desigur, această distincție este un punct de dispută pentru cel puțin unii oameni), dar există două momente incontestabile de dans de bună-credință. În primul, un șarpe întors îl conduce pe dansator, invitând o mișcare secvențială.
În al doilea, o femeie stă deasupra unei oale, cu brațele ondulate cu aceeași tolbă ca și Lebăda muribundă. Pielea ei începe să se vărsă, iar ceilalți sunt lacomi după asta, alternând între smulgerea petalelor și suflarea coarnelor de petrecere. În această scenă, elefantul din cameră - tensiunea sexuală - este abordat în cele din urmă, ceea ce se simte necesar, dar nu prea accentuat.
Un alt punct culminant apare atunci când un bărbat apare brusc într-un corp plin, sprijinit de o cârjă. El șchiopăță încet spre un al doilea om care este nemișcat, urmărindu-l cum se apropie într-un fel de joc sentimental de putere. Cel de-al doilea om rupe piesele turnate ale celuilalt bucată cu bucată, iar fărâmițarea de ipsos umple teatrul tăcut pe măsură ce lovește podeaua. Schimbă o strângere de mână simbolică și omul eliberat se îndepărtează, aruncând o privire peste umăr, ca o amintire a efemerității chiar și a celor mai profunde momente ale vieții.
Spre sfârșitul piesei, vedem o replică exactă a uneia dintre imaginile de deschidere, dar cu semne subtile ale ceea ce s-a întâmplat. Pantofii plantați în centrul scenei sunt acoperiți cu tencuială, o coajă de portocală îi aruncă aroma ispititoare în public și stropi de apă dintr-un șuvoi ascuns pătează panourile.
Într-un punct culminant obsedant, un bărbat gol scapă îngust de zeci de săgeți care zboară peste scenă. Pe măsură ce săgețile se instalează, ele se transformă din arme maligne într-un câmp senin de grâu. Apare un turn ciclic de bărbați goi în poduri stivuite, cu corpul superior ascuns, așa că vedem doar o bandă rulantă de penisuri.
În final, bărbatul din scena de deschidere se scufundă ca nisipul mișcător pe acoperiș și un schelet este ridicat din pământ pentru a-și umple pantofii (nemetaforici). Oasele se prăbușesc pe podea cu mișcare lentă și după o scuturare inițială de ilaritate, starea de spirit este profund melancolică. Cărții mari care stătea în fața scenei i se dă sensul final când un om, poate chiar marele îmblânzitor, așează craniul pe paginile groase.
Piesa se închide cu o imagine simplă, care amintește de binecunoscuta scenă a sacilor de plastic din film, frumusete americana . Un bărbat suflă în mod repetat o hârtie în aer, fără a o lăsa niciodată să cadă pe pământ. Aceasta servește ca o amintire ușoară a necontenitului zi de zi și de zi la care suntem cu toții supuși. Luminile se estompează pe scenă, pe măsură ce un reflector luminează și mai mult tablourile de oase și cartea puternică. Poate că asta este tot ceea ce lăsăm în urmă - cadavru și corpus.
De Charly Santagado de Dansul informează.
