Black Iris Project al lui Jeremy McQueen amplifică vocile artiștilor de culoare

Dansatori cu Black Iris Project. Fotografie prin amabilitatea lui Jeremy McQueen.

Dacă ar fi o lume mai perfectă, noul Proiect al Irisului Negru al lui Jeremy McQueen nu ar exista. Și este încântat de perspectivă. „Da! de ce nu?' exclamă el. „Habar n-am când se va întâmpla asta. Este încă atât de necesar să avem astfel de proiecte, dar mi-ar plăcea să avem o diversitate automată în toate formele de artă. ”



Dansatori cu Black Iris Project. Fotografie de Matthew Murphy.

Dansatori cu Black Iris Project. Fotografie de Matthew Murphy.



McQueen a fondat Black Iris Project, o inițiativă de balet contemporan care implică nouă colaboratori artistici și un grup de dansatori de elită, pentru a oferi oportunității artiștilor negri să creeze lucrări noi și să le creeze cu vocea perspectivei negre. Odată cu re-aprinderea recentă a celebrității lui Misty Copeland, atât în ​​interiorul, cât și în afara lumii baletului, discuțiile despre culoare din acea lume au explodat și ele. Baletul a fost, de mulți ani, stereotip alb, european, aristocratic ... dar artiști precum McQueen nu-l mai văd în acel model.

„Până acum, nu ar trebui să ne gândim la balet ca la o elită culturală”, spune McQueen. „Societatea noastră se mișcă și crește constant cu tehnologia noastră. Arta ar trebui, de asemenea, și mulți fac acest lucru cu interdisciplina. Baletul ar trebui să meargă și așa. Nu că ar trebui să nu mai producem lacurile Swan și Coppelias, ar trebui să continuăm să onorăm acea istorie, dar societatea trebuie să împingă cultura înainte. Acum este momentul să avem nevoie pentru a crea noi balete de durată, balete care vor fi interpretate în continuare în următorii 50 de ani. ”


ailey studios

Dacă nu sunteți încă familiarizați cu McQueen, iată o repriză rapidă. S-a format ca bursier în școlile American Ballet Theatre, San Francisco Ballet și Alonzo King’s LINES Ballet și deține un BFA de la Ailey School / Fordham University. În calitate de interpret, a lucrat într-o listă considerabilă de producții regionale de teatru, turneele naționale din Broadway Rău și Culoarea Violet și mai multe producții cu Metropolitan Opera. De când și-a îndreptat mai mult atenția spre coregrafie, McQueen a primit mai multe premii, inclusiv Joffrey Ballet 2013 din Chicago’s Choreographers of Color Award.



Dansatori cu Black Iris Project. Fotografie prin amabilitatea lui Jeremy McQueen.S-ar putea părea ciudat că ar trebui să existe un premiu specificat coregrafilor de culoare, dar McQueen s-a trezit scufundat într-un câmp stânjenit, unul care pare să limiteze din greșeală oportunitățile oferite artiștilor de culoare. „Unul dintre lucrurile care m-au inspirat să creez acest proiect a fost că nu există o mulțime de oportunități pentru un dansator sau coregraf ca mine, nu au existat oportunități pentru mine”, spune el. „Mi-ar plăcea să coregrafiez pentru New York City Ballet, American Ballet Theatre, Joffrey Ballet, companii iconice, dar în același timp am fost descurajat pentru că nu am reușit să găsesc cum să o fac.”


Scott Woodruff

Nemaiavând de la una dintre acele mari companii, McQueen nu a reușit să găsească o cale de atac care să-l ajute să-și atingă locul de muncă, în special la nivel de elită. Și dacă nu sunt mulți artiști ca el, atunci ar fi mult mai greu să găsești un mentor pe care să-și poată modela drumul.

„Am reușit să găsesc niște mentorat din unele locuri și nu din altele, dar nu mi-aș putea da seama cum să fac pașii pentru a intra în locuri dacă alții nu sunt dispuși să ajute”, explică McQueen. „Am trăit 11 ani în New York și, în tot acest timp, în care am văzut New York City Ballet în mod regulat, nu am văzut lucrări pe scena principală de pe compania principală ale unui coregraf tânăr, viu și negru. Ulysses Dove a creat opere, dar în ceea ce privește vocile noi, nimic. A fost foarte greu să încerc să îmi creez și să mă orientez către obiectivele mele. Cum ajungi acolo dacă nu vezi diversitatea pe care ai aduce-o? '



Acest lucru ridică ideea că poate aceasta este într-adevăr problema cu baletul, că dacă nu sunt foarte mulți dansatori de balet negru, atunci cu siguranță nu vom ajunge cu foarte mulți coregrafi negri. Și, în afară de o dorință pentru diversitate naturală, acest lucru contează foarte mult, deoarece limitează vocea cu care sunt făcute baletele. Și dacă baletul nu-ți vorbește cu o voce pe care o poți înțelege, probabil că nu o să ți se pară atrăgătoare, de unde și prinderea-22 care înstrăinează publicul negru și artiștii negri deopotrivă. A vedea artiști de culoare, precum Copeland, în roluri majore este o inspirație uriașă. După cum subliniază McQueen, totuși, lumea baletului trebuie să înceapă cu o abordare diferită, iar Black Iris Project își propune să o ducă acolo.

Harper Watters al Proiectului Black Iris. Fotografie de Matthew Murphy.

Harper Watters al Proiectului Black Iris. Fotografie de Matthew Murphy.

„Este minunat să vedem că mai multe companii adoptă perspectiva diversă, în special cu ateliere și asistență”, comentează McQueen. „Dar, mai ales, baletul îi pune pe negri în roluri albe. Colaborarea Black Iris este foarte diferită în acest fel. Nu punem oamenii negri în roluri albe, ci creăm roluri bazate pe experiența neagră. O parte din acest accent este modul în care putem aduce mai multă diversitate artelor prin public, știind cine este publicul. Nu este doar un punct de vedere fizic și de a vedea oameni care seamănă cu dvs., ci și despre roluri excelente relevante pentru educația publicului respectiv. De fapt, există o mulțime de minorități în întreaga lume a baletului, dar, mai ales în America, ar fi interesant să vedem cum putem face ca baletul să abordeze și experiența neagră. ”


mamă de balet

Proiectul Black Iris reunește colaboratori artistici de diferite medii (costum, compoziție și așa mai departe) care s-au întâmplat să se simtă de parcă ar fi fost singurii artiști de culoare „în devenire” din domeniile lor. În jurul vârstei de 30 de ani, ei sunt milenarii care au dorit un loc prin care să-și poată explora forma de artă și să se angajeze cu moștenirea neagră prin ea. Și, deși colaboratorii sunt negri, „Nu toată distribuția este neagră”, clarifică McQueen. „Nevoia de a spune perspectiva neagră necesită și dansatori non-negri. De exemplu, povestea lui Nelson Mandela este o poveste a drepturilor civile și are nevoie de o distribuție multiculturală de dansatori pentru a arăta dihotomia acelei atmosfere. ”

Acești dansatori provin de la unele dintre cele mai bune companii de balet din America, iar McQueen subliniază repede că proiectul său este doar acela, un proiect care hrănește dansatorii noi oportunități cu intenția de a-i lăsa înapoi la companiile lor de origine. Pentru McQueen a fost esențial să-i lase pe dansatori acolo unde se aflau - în companii unde, cel mai probabil, s-au trezit a fi unul dintre puținii dansatori negri „simbolici”.


kyrzayda rodriguez wikipedia

Dansatori cu Black Iris Project. Fotografie de Matthew Murphy.

Dansatori cu Black Iris Project. Fotografie de Matthew Murphy.

„Companii precum Dance Theatre of Harlem și Alvin Ailey American Dance Theatre au fost create pentru că companii ca acestea nu existau înainte”, subliniază McQueen. „Acum îi atrag pe acești dansatori pentru a crea lucrări care trag din existența lor, să creeze conversații, noi povești, un nou dialog ... dar este foarte important pentru ei să rămână acolo unde sunt. Dacă își părăsesc companiile, când va intra următorul dansator negru? Artiștii negri „Token” deschid calea pentru ca oamenii să intre în spatele lor. Misty Copeland ar fi putut să părăsească ABT cu ani în urmă, dar a rămas că este un pionier. Când s-ar fi întâmplat [ABT care promovează o directoare de sex feminin negru] dacă ar fi plecat? ”

Se pare că lumea baletului este gata și se descurcă. Generația tânără a știut întotdeauna acest lucru, iar artiști precum McQueen vor contribui la deschiderea drumului. „La un moment dat, desigur, putem continua să creăm și să onorăm ceea ce ne vine înainte, dar mi-ar plăcea să trăiesc într-o lume în care nu contează”, adaugă McQueen. „De fapt, asta m-a determinat să devin artist în general. Dansul era un spațiu sigur, puteam crea și explora și, dacă creezi ceva care nu îți plăcea, te-ai putea mișca într-o direcție nouă. ”

Țineți ochii deschiși pentru Black Iris Project la New York Live Arts (NYC) la sfârșitul lunii iulie 2016, cu spectacole de previzualizare și informare care au condus la acesta și spectacole la Kennedy Center (DC) în aprilie 2017, participând la un program curatoriat chiar de Misty Copeland.

De Leigh Schanfein din Dansul informează.

Foto (sus): Stephanie Williams de la Black Iris Project. Fotografie de Matthew Murphy.

recomandat pentru tine

Posturi Populare