De Laura Di Orio.
Ce a venit mai întâi, dansul sau muzica? Unii coregrafi sunt inspirați de muzică, alții caută muzică pentru a se potrivi cu mișcarea lor existentă. Și pentru unii, procesul este în întregime creativ, coregraful și compozitorul colaborând pentru a crea ceva original. Aici, Dance Informa se uită la vocile artistice care au colaborat pentru dans, luând în considerare procesul și rezultatul lor.
alex edgar
Pentru majoritatea coregrafilor, muzica care le însoțește munca nu este o gândire ulterioară, ci este un ingredient esențial și semnificativ. Coregraful Justin Peck, de asemenea solist la New York City Ballet (NYCB), spune că în mod normal găsește muzică căutând pe Internet, folosind Spotify sau ascultând ore întregi în bibliotecă. El spune că procesul este „lung, plictisitor și frustrant”, dar că, odată ce găsește ceva, este cu adevărat interesant. Dar, în acest caz, muzica este acolo și apoi este treaba lui să pună mișcare deasupra ei.
Cu câțiva ani în urmă, totuși, Peck a primit un mare comision pentru o lucrare care va fi premiată la NYCB și va colabora cu cantautorul Sufjan Stevens pentru a dezvolta muzică pentru baletul său, Anul iepurelui . Deși muzica exista deja (albumul lui Stevens Bucură-te de iepurele tău ), Peck și Stevens s-au întâlnit de mai multe ori pentru a decide aranjamentul său și pentru a alege mai multe secțiuni din corpul muzical care ar fi specifice baletului.
„Baletul pe care l-am imaginat pentru muzică a fost destul de mare - 18 dansatori, care urmează să fie premierați la Lincoln Center pe scena NYCB - și am vrut ca muzica să aibă același tip de greutate și plenitudine cu dimensiunea distribuției și spațiu ”, explică Peck.
Pecks spune că el și Stevens s-au întâlnit probabil de 20-30 de ori în timpul procesului. „Au fost câteva momente care au fost modificate sau adăugate pentru a-mi susține mai bine viziunea asupra baletului”, adaugă el, „așa că am adaptat acest corp de muzică în mod special pentru ceea ce îmi imaginasem coregrafic”.
Coregrafa Anne Kelly și compozitorul Mitchell McCarthy și-au unit forțele pentru a-și crea propria companie, Kelly / McCarthy • Dance / Music.
Ca în orice relație, această conversație înainte și înapoi este cea care conduce la cel mai bun rezultat. Pentru coregrafa din New York, Anne Kelly și compozitorul Mitchell McCarthy, care împreună conduc Kelly / McCarthy • Dance / Music, ar putea fi util să se cunoască de ceva timp. Ambii artiști au lucrat la un program de vară în care Kelly a predat și McCarthy a însoțit cursurile de balet și s-au conectat rapid și și-au format compania iarna trecută.
Ambii aveau viziuni despre ceea ce voiau să creeze. „Știam că vreau să coregrafiez o piesă pentru un grup de femei și am vrut ca piesa să aibă o calitate îndrăzneață, neînfricată, dar să aibă și un lirism romantic pe care Mitchell îl compune atât de frumos”, explică Kelly. „Și Mitchell a vrut să scrie o piesă emotivă pentru vioară și pian pentru un dansator solo sau pas de deux.”
Chiar și cu idei specifice separate despre ceea ce doreau să creeze împreună, au avut încredere unul în celălalt pentru jumătatea sa din proiect. „Am avut încredere deplină în el”, spune Kelly. „Eram deja un fan al operei sale și știam că va produce ceva rafinat. Și îmi place foarte mult să coregrafiez pe ritmuri și conturi provocatoare, așa că am îmbrățișat toate contoarele complexe pe care Mitch îi place să scrie. ”
În calitate de compozitor care avea o expunere anterioară la dans, McCarthy a oferit o idee coregrafică în timpul procesului. În timpul uneia dintre mișcările piesei de grup a lui Kelly, Din acest punct înainte , există schimbări bruște între frazele muzicale. McCarthy a menționat că poate fi interesant pentru dansatori să schimbe direcția în care călătoresc la fiecare număr de „1”. Kelly a fost vândută, iar acum spune că acel moment este una dintre părțile ei preferate ale lucrării.
Alți compozitori ar prefera să lase să facă dansul în totalitate în sarcina coregrafului. 'În cea mai mare parte, simt că meseria mea de compozitor în lumea dansului este să apreciez și să accentuez expresia poetică care poate fi prezentată doar de un corp uman în acest context', spune Jeremy Freer, un compozitor din New York și compozitor care se află în prezent în procesul de a scrie muzică pentru un scurt film de dans al coregrafei Trina Mannino. „Dacă compozitorul poate smeri orice tendințe arogante de dragul viziunii coregrafului, păstrând în același timp aceeași dorință de expresie pasională și clară pe care o dețin atunci când scriu pentru ei înșiși, atunci se vor întâmpla lucruri bune.”
candi fisher bio
Compozitorul și compozitorul Jeremy Freer spune că îi place să scrie muzică pentru dans. Fotografie prin amabilitatea lui Jeremy Freer.
Freer spune că o altă provocare care poate apărea în acest tip de colaborare este o „barieră lingvistică”, deoarece artiștii din diferite domenii tind să dezvolte lingo și terminologie pentru mediul lor. El adaugă: „Dar, în opinia mea, aceasta este partea amuzantă și partea în care înveți lucruri care se adaugă la expresia ta artistică în moduri pe care doar lucrul cu alte persoane din domeniul tău nu le poate.”
Uneori, cei doi artiști nu locuiesc în apropiere, așa că cea mai mare parte a colaborării trebuie făcută prin poștă, internet sau prin telefon. Denise Cecere, director artistic al Northeast Youth Ballet (NYB) din Boston, a lucrat cu Bernard Hoffer, un compozitor din New York care a scris pentru filme, desene animate și reclame. Comunicarea inițială s-a făcut prin telefon, iar în timpul procesului, Hoffer i-a trimis lui Cecere scorul și apoi periodic CD-uri cu anumite secțiuni. Cu toate acestea, au reușit să funcționeze și de atunci au făcut patru balete împreună pentru NYB - O Cenusareasa din Boston , Trei purcelusi , MaGoose iar noul Sadako .
Pentru O Cenusareasa din Boston , Hoffer a scris muzica și textul, adoptând povestea Cenusaresei și revizuind-o în Bostonul contemporan, prințul fiind Boston Red Sox shortstop Nomar Garciaparra. Cecere a fost contactat pentru a-l transforma într-un balet.
„Cel mai greu pentru mine personal este prima repetiție cu compozitorul”, spune Cecere. „Vreau atât de mult să-i fac dreptate muzicii. Aș fi dezamăgit dacă aș înlătura talentele unui artist pe care îl admir. ”
Dar Cecere nu a dezamăgit. „Am colaborat toată viața cu imagini”, spune Hoffer. „Prin urmare, sunt capabil să scriu muzică foarte descriptivă, de parcă aș scrie pe imagine. Lucrul uimitor a fost cât de frumos a pus în scenă Denise, încorporând fiecare detaliu al muzicii. ”
varsta maro picătură de ploaie
Toți acești artiști spun că le place să colaboreze între ei și cu siguranță ar funcționa din nou în acest fel.
„Ar trebui să te bucuri mereu de soțul tău”, spune Freer. „Asta este dansul pentru muzică.”
„Este foarte interesant să creezi ceva nou”, adaugă Cecere. „Nu produsul finit sau performanța îl fac atât de util. Procesul care te duce într-o călătorie îl face atât de special. ”
Și celor interesați să colaboreze în această calitate, Peck recomandă: „Este un proces de învățare și este un proces diferit decât coregrafierea unui balet. Există o întreagă dimensiune adăugată și poate fi mult mai plină de satisfacții. ”
cei care mişcă oamenii
Pentru mai multe informații despre acești coregrafi și compozitori, consultați linkurile de mai jos. -
Denise Cecere și Northeast Youth Ballet: www.northeastyouthballet.org
Jeremy Freer: soundcloud.com/jeremyfreer/sets
Bernard Hoffer: bernardhoffer.com
Kelly / McCarthy • Dans / Muzică: kmdancemusic.wordpress.com
Justin Peck: www.justin-peck.com
Foto (sus): Teresa Reichlen din NYCB, în sus și companie din Justin Peck Anul iepurelui ... Fotografie de Paul Kolnik.
recomandat pentru tine
