Christopher Ruud în „Giselle” din Ballet West. Fotografie de Luke Isley. Principalul dansator Christopher Ruud și-a luat ultimul arc cu Ballet West, după 21 de ani cu compania, pe 23 februarie 2019. Vorbind cu el acum, cel mai frapant este sentimentul său de recunoștință pentru cei care l-au ajutat pe parcurs, precum și o perspectivă înțeleaptă și nuanțată asupra carierei sale și asupra lumii baletului în general.Dance Informaa vorbit cu el la câteva zile după acest arc final. Se simțea „destul de mândru”, adăugând: „A fost o carieră lungă și dureroasă, dar complet satisfăcătoare”.
Ballet West, Arolyn Williams și Christopher Ruud. Fotografie de Luke Isley.
Când i se cere să explice această afirmație, el subliniază modul în care baletul este ca orice efort atletic - unul voi experimentați durere și leziuni. El descrie cum a fost la trei ani de carieră când a suferit prima operație la genunchi, de exemplu. Următoarele tratamente au fost necesare din cauza degradării articulațiilor în timp, mai degrabă decât a oricărei leziuni acute. El afirmă că aceste probleme fizice au „meritat cu totul”, totuși, pentru a putea urca pe scenă Balet Vest sezon după sezon. De asemenea, este foarte mândru de moștenirea de la Ballet West, de modul în care tradițiile sale în metodologie, artă și programare au continuat.
Logodna sa cu baletul a început cu părinții săi, tatăl său ca solist la San Francisco Ballet și mama sa, istoric de dans la companie. „Ca suflet, sunt atras de artă și teatru, dar am crescut și în culise”, explică el. S-a antrenat în balet de la o vârstă fragedă până la 14 ani, când a decis să urmărească alte interese. La 17 ani, tatăl său a încetat din viață. Privind spre facultate și atras de zăpadă și snowboard, el a ales Universitatea din Utah. A început să danseze din nou la facultate. „Cred că dansul a fost o modalitate de a mă conecta cu tatăl meu după ce a părăsit acest pământ, deși nu cred că acest lucru a fost conștient din partea mea”, explică el. A părăsit facultatea și a avut ocazia să danseze cu Ballet West - iar cariera sa a decolat de acolo.
Principalul de balet West Beckanne Sisk și Christopher Ruud. Fotografie de Luke Isley.
balet băiat
Ultimul său rol în companie a fost Siegfried în Lacul lebedelor , pe care a dansat-o de cinci ori. Îl iubește de fiecare dată, împărtășește, ca balet clasic preferat - cu „partitura sa magistrală” și „povestea de dragoste și sacrificiu complet relatabilă”. De asemenea, a iubit orice de Jiří Kylián. Printre alte favorite s-au numărat Christopher Bruce Dansuri fantomă, și Serenadă, Cele patru temperamente și Stea și dungi în tunul George Balanchine.
Ruud prețuiește și coregrafia lui John Cranko, despre care consideră că este „cea mai grea coregrafie din balet” și Romeo si Julieta este un alt favorit. Un rol prețuit în care a dansat a fost Petruvio Îmblânzirea musarelii . A fost atent, dar deliberat, exprimând asta Spargatorul de nuci este, de asemenea, un favorit al său. „Există doar ceva despre când apare muzica respectivă pentru mare pas de deux ,' el explica. „[ Spargatorul de nuci ] este introducerea majorității dansatorilor pentru a interpreta în calitate de dansator și cred că trebuie să vorbim despre reacțiile și relațiile dansatorilor cu aceasta. ”
Emily Adams și Christopher Ruud în „Loteria” din Val Caniparoli. Fotografie de Luke Isley.
care se întâlnește cu Zach Clayton
În paralel cu această recenzie a momentelor preferate din cariera sa, el recunoaște o evoluție comună a dansatorilor prin cariera lor - pe măsură ce capacitatea corpului se estompează față de cea a primului său, arta se aprofundează. „Pentru a parafraza Baryshnikov, suntem o colecție de experiențe și ne aducem experiențele pe scenă”, afirmă el. El a analizat un aspect al artei ca exemplu, muzicalitatea, caracterizându-l ca fiind mai degrabă despre emoție decât pur fizic.
Într-o perspectivă mai largă, baletul în sine a avut propria evoluție. Ruud pare să se simtă mulțumit de locul în care se află forma de artă, cu un „yin și yang, nu într-un întuneric și lumină, ci tradițional și un contemporan înfometat cu voracitate. Este destul de special să avem cele două forțe împreună și lucrează foarte bine împreună ”, spune el.
Christopher Ruud și Beckanne Sisk. Fotografie de Luke Isley.
În ceea ce privește locul în care se îndreaptă Ruud, el spune că va rămâne cu siguranță foarte implicat în lumea baletului - cum ar fi antrenorul, coregrafierea și predarea. El așteaptă să audă unele dintre aceste eforturi, în timp ce își ia puțin timp să se odihnească și să reflecteze. „Baletul este o cursă fără linie de sosire, nu există un sfârșit al carierei de balet”, afirmă el. Totuși, cu spectacolele, Rudd spune că prietenii care s-au retras de pe scenă au spus că știu doar când este timpul. „Nu aș putea concepe atunci, dar acum știu exact ce au vrut să spună”, împărtășește el.
Ruud spune că a numit acest final dulce-amărui, dar mai exact că se simte „complet, iar eu mă simt mulțumit și pașnic”. Face o pauză pentru un moment și apoi împărtășește: „Singura emoție pe care o pot extrage este recunoștința, pentru mulți oameni care m-au ajutat pe parcurs”. Apoi se mută pentru a le reaminti dansatorilor că „nu ești niciodată singur pe scenă, există o armată de oameni care te susține întotdeauna”. Ultimul arc, afirmă el, „nu a fost singur, ci cu toți cei care m-au susținut”.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
