„Noaptea lunii întunecate” a lui Alison Chase. Fotografie de Andrea Mohin / The New York Times. Alison Chase face artă de dans de 50 de ani. Înțelepciunea și amploarea cunoștințelor pe care le-a dobândit în acei ani este clară atunci când vorbești cu ea. Ea exprimă această înțelepciune și know-how cu claritate - probabil un produs al nevoii de a-și perfecționa viziunea și de a câștiga conștiința de sine ca artist de-a lungul deceniilor. De la construirea unei cariere academice de dans, la fondare Pilobolus , pentru a-și fonda propria companie (care încă funcționează), a realizat și a văzut multe în domeniul dansului, în timp ce și-a forjat calea creativă unică prin toate acestea. După cum a spus o bună prietenă, este una dintre ultimele generații de coregrafi de frunte care încă lucrează activ. Dance Informa vorbește cu Chase despre ciclurile ei de interes creativ, despre ceea ce se află în prezent pe placa ei coregrafică, despre gândurile sale despre generația viitoare de dansatori și multe altele.
Valoarea netă a lui Kate Williams
Alison Chase. Fotografie de Annaliese Jakimides.
Chase a absolvit UCLA cu un masterat în dans, care i-a oferit oportunitățile de coregraf în reședință și profesor asistent de dans la Dartmouth College. A învățat mai întâi studenți de sex masculin, majoritatea fără un background de dans, dar cu experiență atletică. În consecință, accentul său didactic a fost creativitatea, colaborarea și improvizația - un accent care a condus la crearea Pilobolus . Chase a fost cofondator. De-a lungul anilor, a ocupat funcția de director artistic, coregraf și director de programe educaționale pentru companie - pe lângă co-fondarea Momix cu Moses Pendleton și predarea în programul de studii de teatru de la Yale (alisonchase.org/aboutabc). Chase spune că îi place foarte mult să se angajeze cu tinerii, cu energia și „simțul jocului”. Dacă nu ar avea cariera pe care a avut-o, s-ar putea să fi fost profesoară de grădiniță, împărtășește ea.
Încă astăzi, având în vedere aceste rădăcini, ea caută dansatorii pentru noi vocabulare de mișcare și „surse de idei”. Munca ei este teatrală, atmosferică și adesea atletică. Într-un program al companiei sale actuale (Alison Chase / Performance, pe care a fondat-o în 2010), de exemplu, există lucrări cu dispoziții și estetică deosebit de diferite. „Îmi place să nu mă repet”, explică ea. Ea descrie, de asemenea, că are aproximativ șapte ani cicluri de interes creativ. În prezent, de exemplu, este foarte interesată de proiecție și film, deoarece interacționează cu dansul. Un alt ciclu creativ pe care l-a avut este munca aeriană. Totuși, în mod consecvent, a fost „interesată să exploreze diferite terenuri creative și să amestece genuri artistice”. Ea recunoaște numeroșii factori care intră în joc atunci când operele se concretizează - mentalitatea audienței, starea culturală, contextul sociopolitic, propriile interese de creator și cele ale colaboratorilor și dansatorilor ei, precum și factori practici precum disponibilitatea finanțării.
„Handsomest” de Alison Chase. Fotografie de Sean Kernan.
pulisici
S-a schimbat mult pentru ea când a învățat să „vâslească din cutia proscenium”, unde există atât de mult teren de explorat, spune ea. „A fost eliberator”, afirmă ea. De exemplu, ea a explorat toate tipurile de lucrări pe site-uri - de la vasta întindere a unei cariere la corturi mari până la scene portabile în diferite locații în aer liber. lucru pe site poate aduce, de asemenea, un public nou, tipurile de oameni care s-ar putea să nu meargă în mod normal să vadă dansul ”, crede ea. Unele dintre acele alegeri creative bazate pe site-uri au fost, de asemenea, logistice și practice, explică Chase (și recunoaște provocările permise implicate de lucrările bazate pe site). Ea descrie o atitudine prezentă când venea ca coregrafă, că trebuia să fii „prezentat la Joyce pentru a-ți putea arăta munca și ai„ realizat-o ”, totuși lucrări auto-producătoare, cum ar fi cele care nu sunt spațiile tradiționale, a fost ceea ce i-a permis să-și construiască un corp de muncă și să-și continue tonul vocii artistice, spune ea.
Chase este de acord cu aforismul „dacă nu ai un loc la masă, fă-ți propria masă” și îi încurajează pe tinerii coregrafi să lucreze în acest spirit. Există un „club” curatorial (ca să spunem așa) și există o mulțime de muncă acolo care nu primește expunere, deoarece nu are legături cu acel „club”. Cu toate acestea, este încurajată de viitoarea generație de coregrafi. Îi vede ca fiind „interesanți și implicați”. Ea a fost îndrumătoare pentru dansatorii emergenți și i-a încurajat să își lase viziunea să prindă viață fără judecată sau neliniște - să facă un pas înapoi și să examineze dacă lucrarea se simte autentică completă. Ea îi încurajează pe cineva să le asculte propria voce. „Nu ai nevoie de un critic extern în mijlocul procesului tău”, afirmă ea. Chase recunoaște valoarea învățării, chiar dacă o lucrare nu are succes, spune că „a făcut cu adevărat niște bombe” de-a lungul anilor și că au fost „experiențe utile, profunde de învățare”.
Alison Chase „No Plan B - tunnel”. Fotografie de Gene Felice.
Una peste alta, Chase consideră că este „un moment minunat pentru a fi coregraf”. Este intrigată de domenii de explorare intensivă în domeniul dansului, cum ar fi angajarea cu tehnologia și explorarea modului în care se pot convoca diferite medii artistice. Ofertele companiei sale, inclusiv programare și spectacole educaționale, nu prezintă semne de oprire. În mod creativ, Chase se concentrează în prezent pe o piesă care se află pe „asfaltul craniului său din 2016”, explică ea. Aceasta este o instalație interactivă audio / video / dans captivantă. Ea remarcă cât de provocatoare pot fi proiectele de tip cross-gen, combinând diferite practici creative, interese și pur și simplu programări atunci când colaborăm.
măsurători Tomi Lahren
Cu toate acestea, munca continuă. „Experimentăm și testăm diferite sensibilități”, spune ea cu bucurie în voce. În afara cutiei de prosceniu, există mult spațiu pentru conducerea testelor.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
