Noelani Pantastico și James Moore, directori de balet din nord-vestul Pacificului, în „Roméo et Juliette” de Jean-Christophe Maillot. Fotografie de Angela Sterling Photo. 11-15 februarie 2021.
Vimeo.com, prin pacificnorthwestballet.org .
Romeo si Julieta este o piesă infamă cunoscută în toată lumea vorbitoare de limbă engleză: citită în licee, interpretată pe etape, disecată în bursă literară. Elementul său central al iubirii care luptă împotriva urii este o temă atemporală și universală. Totuși, ar putea părți din ea să nu vorbească cu o lume radical diferită de cea din momentul în care a fost scrisă? Cum o putem prezenta într-un mod care vorbește cu adevărat lui 21Sfpublicul secolului?
Romeo si Julieta , Programul clasic al Pacific Northwest Ballet, coregrafiat de Jean-Christophe Maillot, a dezvăluit o cale spre acel scop - prin mișcare bogată, atentă și teatralitate, susținută cu o estetică bine artizanată. Programul companiei din 2008 a fost reluat practic, pentru a-i menține pe toți implicați în siguranță, în timp ce îl bucurați în continuare.
James Moore și Noelani Pantastico, directorii baletului din nord-vestul Pacificului din „Roméo et Juliette”, de Jean-Christophe Maillot. Fotografie de Angela Sterling Photo.
Înainte de înregistrarea spectacolului pus în scenă, programul de film a oferit un videoclip cu experiența Juliette (Noelani Pantastico) cu spectacolul, inclusiv vocea în care descrie elementele procesului și cum îi lipsește acum „mai mult decât poate suporta inima [ei] . ” Vulnerabilitatea și deschiderea sa emoțională ar putea încuraja membrii publicului să-și păstreze propriile inimi deschise către povestea de dragoste atemporală care va urma.
Programul montat s-a deschis cu un singur dansator, dar energia construită ca muzică (de Prokofiev, 1935-36) a devenit mai alegră și s-au alăturat mai mulți dansatori. Coregrafia a avut la bază o fundație clasică - totuși o eliberare în atracția gravitației, acrobațiile și elementele de dans jazz (prin forme, gesturi și rotație interioară) au infuzat acea fundație cu ceva mai eclectic și dinamic stilistic. Tensiunea s-a construit la fel ca energia, iar o luptă de stradă era la îndemână!
Setul minimalist (designul scenic al lui Ernest Pignon-Ernest), o rampă și structuri albe verticale care ar putea fi imaginate ca niște clădiri, au acoperit o estetică modernistă deasupra decorului perioadei poveștii. Pe măsură ce lucrarea continua, piesele decorate s-au mutat - un mod eficient de a transmite schimbarea decorului. Costumele în nuanțe deschise și întunecate au ajutat la identificarea celor două familii feudate Capulet și Montague (design de costume de Jerome Kaplan) și, deși stil clasic, au contribuit la acea estetică modernistă prin elemente de design unice.
Complotul ne-a adus apoi în lumea lui Julliette. Imediat am văzut atât asistenta (Margaret Mullin), cât și personajele Juliette strălucind strălucitor. La fel ca în piesă, asistenta ar putea aduce un zâmbet și un râs. De asemenea, a apărut ușurarea în benzi desenate, pe măsură ce prietenii lui Romeo (James Yoochi Moore) l-au tachinat, urmând să fie căsătorit în curând. Aceste dinamici s-au simțit sincere cu privire la modul în care tinerii prieteni de sex masculin își exprimă grija unii pentru alții. Scena s-a mutat în balul Capulet - un ansamblu memorabil de formațiuni în mișcare, dansatori în costume întunecate (completate cu capuri izbitor de unice, cu măști coborând pe față) ieșind de pe scena albă.
Momentul întâlnirii lui Roméo și Juliette a venit în curând. Simbolici ai complotului în ansamblu, cei din jurul lor i-au despărțit pe cei doi. Juliette ar fi vrut să spună, totuși a dansat un solo moale, dar efervescent, înconjurând camera pentru a saluta în jurul ei. Coregrafia pentru personajul ei a fost subevaluată, nepripită și plină de spirale - la fel de grațioasă, dar multistratată ca și ea.
După ce prietenii lui Roméo s-au distrat prăbușind petrecerea și au făcut o scenă (suficient de previzibil), Roméo și Juliette au avut un moment să danseze împreună pentru prima dată. Crearea formelor arcurilor și a jumătăților pătrate cu brațele lor, conexiunea lor s-a extins prin spațiu și părea să se infiltreze în fiecare parte a lor. Cu toate acestea, bineînțeles că nu a putut dura multă vreme a izbucnit agitația și Montagues, care s-a prăbușit, a trebuit să plece.
Scena celebră a balconului a venit la scurt timp, chiar înainte ca perdeaua primului act să cadă. A fost unul dintre acele momente în care abstracția estetică a producției era ceva ce spectatorii puteau umple cu propriile modele mentale ale ceea ce știu despre poveste, modelate de noile informații pe care le-a oferit această redare. Pasiunea pasională dintre cele două personaje, forța care alimentează complotul, a rămas veridică și convingătoare (poate fi ușor ca totul să devină clișeic și să fie suprasolicitat destul de repede). Micile momente au adăugat viață și realism iubirii în devenire: Juliette rezistând de două ori sărutului lui Roméo și apoi venind singură, el atrăgându-o spre el - ea odihnindu-se deasupra picioarelor - cu nimic altceva decât cu mâna lui.
Mai târziu, Juliette s-a întâlnit cu fratele Laurence (Miles Pertl), identificabil printr-un top negru și gulerul preotului). Ea a înghețat, totuși el a continuat să se miște. Trăgea corzi pentru a manipula situația? Înălțimea și expansivitatea sa în mișcare au făcut credibilă și ideea că el controlează lucrurile. Nu prea mult timp după aceea, un obiect alb ondulat, luând diferite forme de la un arc de sus la o inimă, a conotat faptul că părintele Laurence se căsătorise cu tinerii îndrăgostiți. Spre deosebire de orice alt personaj din această producție, ei purtau un alb pur, ceea ce implică o puritate în ei adevărată pentru niciun alt personaj din poveste.
Mai multe lupte au izbucnit din nou pe stradă în următoarea scenă, totuși proaspăt căsătoritul Roméo nu a putut fi supărat pe noii săi membri ai familiei, până când prietenul său apropiat Mercutio (Johnathon Porretta) a fost ucis și a trebuit să se răzbune. Cu un realism remarcabil, totul s-a deplasat cu mișcare lentă, de la iluminare (de Dominique Drillot) la mișcare - așa cum se pot simți acele momente cele mai impactante din viața noastră. Toți ceilalți dansatori în liniște, Roméo a comis fapta care l-a alungat din oraș. Mama căzută a dansat un solo împătimit, durerea ei ocupând spațiu dincolo de corpul ei, dar greutatea ei făcând-o să se miște într-un mod puternic sacadat și dureros.
Trăgând din nou corzi, reprezentat fizic de el manipulând trupurile, monahul l-a făcut pe Roméo să vină la Juliette pentru noaptea nunții lor înainte de a fi nevoit să părăsească orașul. Într-un mod neașteptat, palmele îi denotau ceartă - Roméo a avut tocmai l-a ucis pe vărul lui Juliette, Tybalt (Seth Orza) - totuși, în curând, pasiunea lor a revenit. Spiralele și cercurile din mișcare m-au făcut să mă gândesc la toată dimensionalitatea iubirii lor, atât de condamnată pe cât știam că este.
Principalii de balet din Pacificul de Nord-Vest Seth Orza în rolul Tybalt și Jonathan Porretta în rolul Mercutio în „Roméo et Juliette” de Jean-Christophe Maillot. Fotografie de Angela Sterling Photo.
Așa cum s-a întâmplat pe tot parcursul lucrării, iluminatul a ajutat la pictarea scenei și la evocarea sentimentului la îndemână, creșterea luminii puternice a însemnat că a venit dimineața. Roméo a reușit să scape înainte de a fi descoperită, totuși o nouă provocare era la îndemână pentru Juliette, în timp ce era încă căsătorită cu Roméo, i s-a poruncit să se căsătorească cu o altă persoană în acea zi. Era mai mult decât o problemă a iubirii ei că Roméo se căsătorea din nou ar sfida legea religioasă. Dar nu putea să dea asta ca motiv pentru care nu voia să se căsătorească. Prezența ei era rece ca gheața spre mire și, cu tensiune, ea și mama ei au încercuit, lovind și trăgând cu mișcările lor - o ceartă aprinsă!
Juliette a elaborat un plan cu fratele Laurence pentru a o scoate din ea, schimbându-se înainte și înapoi în spațiu, ceea ce înseamnă negociere și explorare. În mod surprinzător, monahul și asistenții săi au mutat-o cu susul în jos - mutându-și fusta peste față, acoperită așa cum ar fi la înmormântarea ei. A fost o imagine puternică și memorabilă. Cei familiarizați cu piesa Shakespeare își vor aminti că planul era să folosească o poțiune care să o facă să pară moartă doar 24 de ore. Roméo o va scoate din catacombă (un mormânt subteran în aer liber) și ar putea apoi să plece pentru a fi fericiți împreună.
Peridance Capezio Center New York NY
Asistenta, găsind-o pe Juliette „moartă”, a țesut și a străbătut spațiul, ca și cum ar fi depășită și nemaiputând să se controleze. Mama Juliette (Laura Tisserand) a avut o reacție similară, Tybalt fiind văzut dus la înmormântare și în acel moment, amintindu-i membrilor audienței cât de multă moarte și disperare au survenit în scurtul timp al acestui complot.
Cu toate acestea, Roméo a fost depășit mai ales de credința că Juliette a murit, căzând în genunchi neîncrezător și întristat. Cei care cunosc piesa s-ar putea să-și amintească, de asemenea, că monahul i-a trimis lui Roméo o scrisoare explicând marele plan (avertizându-l că nu era cu adevărat moartă), pe care el nu a primit-o. Juliette s-a trezit și a găsit-o pe Roméo mort, crezând că dragostea lui a dispărut pentru totdeauna, și-a luat propria viață. Ea a scos o eșarfă roșie din cămașa lui, o culoare cu atâtea posibile semnificații bogate aici - viață, moarte, dragoste. Își înfășură gâtul ca să se sufoce. Cortina a căzut.
Acest scriitor a văzut multe iterații ale acestei piese, teatrale și baletice (și interpretate într-una dintre cele dintâi), și niciunul nu a avut un final atât de bogat simbolic și tragic. Ceva în culoarea vibrantă a iubirii este ceea ce Juliette obișnuia să-și ia viața. Oare dragostea a ucis-o? Iubirea îi dăduse viața?
Piesa este uneori criticată ca simplistă și unidimensională în comparație cu multe alte capodopere ale lui Shakespeare. Cu toate acestea, alegerile creative distincte și memorabile din această portretizare au dezvăluit cât de multă profunzime este cu adevărat în această lucrare, dacă o privim cu ochi noi și curioși. Pacific Northwest Ballet revigorat Romeo si Julieta modul în care numai arta de dans poate - cu un amestec priceput și atent de teatralitate, mișcare și elemente vizuale. Rezultatul a avut potențialul de a ne reaminti cât de multă minune nouă poate fi găsită în poveștile vechi.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
