Roman Mejia în rolul Puck în „Visul unei nopți de vară” al lui George Balanchine. Fotografie de Erin Baiano. 1 iunie 2019.
Teatrul David H. Koch, New York, NY.
La vremea sa, William Shakespeare a fost un inovator inconștient, el a creat literalmente sute de cuvinte pe care le folosim în mod regulat în limba engleză. Același lucru se poate spune despre George Balanchine, care a amestecat o sensibilitate americană în structura baletului clasic rusesc. Amândoi ar putea fi ironici, sarcastici și tâmpiți, chiar dacă în alte momente erau sângeroși, formali și grandioși. Ambele au lăsat, de asemenea, o moștenire creativă de neșters.
Daniel Ulbricht în rolul lui Oberon în „Visul unei nopți de vară” al lui George Balanchine. Fotografie de Paul Kolnik.
La intersecția acestor doi artiști se află balete shakespeariene precum Visul unei nopți de vară . Trustul Balanchine împărtășește faptul că „piesa lui Shakespeare din 1595 a fost sursa pentru filme, o operă de Benjamin Britten (1960) și un balet într-un act de Frederick Ashton, numit Visul (1964). Versiunea lui George Balanchine, care a avut premiera în 1962, a fost primul balet complet original de seară pe care l-a coregrafiat în America. La 24 aprilie 1964, Visul unei nopți de vară a deschis primul sezon din New York City Ballet la New York State Theatre. ”
New York City Ballet (NYCB) a prezentat lucrarea neoclasică cu bucurie, comandă tehnică și atingeri inventive. Programul a menționat că „se numește„ vis ”din cauza evenimentelor nerealiste pe care personajele le experimentează în piesă - reale, dar ireale, cum ar fi îndrăgostiții încrucișați, certuri fără sens, urmăriri forestiere care duc la mai multă confuzie și vrăji magice”. O singură atingere memorabilă a acestei magii fantastice, acest realism magic, a fost săgeata unui cupidon care lovea o formă de inimă considerabilă în centrul scenei, strălucind roșu la impactul săgeții.
În general, un prim aspect care mi-a atras atenția, creierul și inima mea au fost formațiuni, în special în legătură cu mișcarea care se produce în interiorul lor. Cercurile aduceau o senzație de moliciune, întruchipată în puternicport de brasși viraje strânse. La fel, trece la formațiuni în formă de „v” conectate cu deplasări la mișcare mai unghiulară - brațe „v” (joase și înalte) și ascuțitemic allegro. Scenografia (de David Hays) și Costumul (de Karinska) mi-au atras apoi atenția, toate în pastelurile luminoase ale vieții vibrante a verii. Plante mari agățate au încadrat scena, atârnând în fața fundalului ciclului. Iluminarea în culori pastelate (de Mark Stanley) a umplut acest cic și a scăldat scena. În toate acestea, a existat ceva din această lume, dar și ceva magic dincolo de ea.
Miriam Miller în rolul Titiana în „Visul unei nopți de vară” al lui George Balanchine. Fotografie de Paul Kolnik.
Promovarea magiei și măreției naturii în plină înflorire în timpul verii a fost dansul Oberon (Daniel Ulbricht) și Titania (Miriam Miller). Rapiditatea imposibilă a lui Ulbrichtmic allegrose simțea ca viteza zumzetului aripilor colibriului. Mai târziu, în primul act, ardeți în acest joc rapid de picioare au fost salturi în sus, astfel încât întregul său corp se arcuia. Plăcut mistificat, m-am gândit: „De unde vine elanul pentru asta?” Zborul moale, dar asigurat al lui Miller în salturi și călătoria pe scenă amintea de un fluture care flutura, călătorind floare în floare.
O altă secțiune memorabilă a venit cu două balerine și un danseur, o balerină în roșu și una în albastru. Se putea vedea aici un simbolism, roșu pentru pasiunea aprinsă și albastru pentru calm și contemplare. Au jucat pantomimă comică de a atrage spre și departe, ilustrând jocurile și capriciile curții. O ultimă secțiune memorabilă din acest act a fost anu doicu Bottom (Preston Chamblee) și Titania. Așa cum se întâmplă undeva în multe lucrări Balanchine, aici a existat o sfidare comică a normelor clasice de balet aici. Fundul, ca o creatură blană, dansa cu Titania, îmbrăcată elegant în norma clasică. În timp ce se îndoaie, Puck a făcut oarecum stângaci pași mici pentru a schimba poziția și a o susține. Nu am fost singurul din public chicotind. Se pare că a fost unul dintre acele lucruri mai amuzante în acest moment decât pare, nuanțele comediei fizice făcând mare parte din ea.
New York City Ballet în „Visul unei nopți de vară” al lui George Balanchine. Fotografie de Erin Baiano.
Prima parte a celui de-al doilea act a reprezentat o nuntă impunătoare, decorată. Pași încet înainte, cu mândrie și prezență, trecute în viraje rapide. Această secvență repetată a subliniat formalitatea rituală în cadrul nunților tradiționale. O secțiune a scenei plină de dansatori a contrastat următoarele coadă secțiune - solo și anu doide la Sterling Hyltin și Amar Ramasar. Am putut vedea ce era special în fiecare structură - măreție în prima și nuanță în a doua. Un alt element special în curând au fost copiii care dansează în linii. Întoarcerile lor s-au învârtit și atenția lor nu s-a rupt niciodată, dezvăluind o maturitate lăudabilă în tehnica și capacitatea lor de performanță pentru vârstele lor aparente. În mijlocul vârstelor magice și fantastice, variate, prezente pe scenă, au adăugat un realism de bază.
Spre finalul final al baletului, luminile pâlpâiau în scenă, ca licuricii într-o pajiște după amurg. O ultimă imagine magică a fost Puck (Roman Mejia) zburând sus, alte personaje ridicându-și privirea. Umor, distracție, magie, măreție - toate pot fi găsite la intersecția dintre Shakespeare și Balanchine. NYCB a oferit un vehicul foarte fin în această intersecție, aducând comandă tehnică amestecată cu inimă, umor și inventivitate.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
recomandat pentru tine
