„Aranjamentul” lui Cleo Mack. Fotografie prin amabilitatea Dance Now's Dance-mopolitan Encore Series. Joe’s Pub, New Yor, NY.
11 ianuarie 2020.
Arta de dans cu umor autentic și inimă rămâne cu adevărat la mine - o simt, trăiesc în ea, țin minte. Îmi amintește cum, cu toate identitățile și diviziunile noastre separate (percepute?), Suntem cu toții oameni. Seria Encore Dance-mopolitan’s DANCE NOW, printr-o gazdă talentată și spectacole pline de inimă, a oferit acest tip de artă de dans. Joe’s Pub a oferit o atmosferă primitoare în care membrii publicului puteau mânca și bea în timp ce vizionau spectacolul. O atmosferă ușoară și veselă a umplut spațiul. DANCE ACUM „creați evenimente incluzive, de destinație, care se aglomera cu inovația și imaginația nemărginită a unei comunități de artiști de dans multi-generațional.”
Prima piesă, „SoLo” (2019), a dat tonul calității teatrale, inimii și umorului multor piese viitoare. Mark Gindrick, într-o fedora, jachetă sport albastră și blugi, a spus „cântecul unu” într-un microfon. A sincronizat buzele cu o linie și apoi pe cuvântul „cădere”, a căzut la pământ, s-a stins. Această alegere a stabilit stilul slapstick al lucrării. Publicul chicoti la această întorsătură neașteptată a evenimentelor. Cu toate acestea, câteva secunde mai târziu, era din nou în picioare, cu lumini aprinse pe el.
A început să sincronizeze buzele unei balade dramatice despre dragostea neîmpărtășită - capul aruncat înapoi cu o poziție largă, atrăgând microfonul înapoi cu el în stil rockstar. Prezența lui a fost dramatic umoristică, iar lumina scăzută pentru a se potrivi ambianței. Mai multe secțiuni „dansante” l-au făcut să se miște în vocabularul mișcării inspirat de jazz, atingeri pline de umor, cum ar fi o palmă cu o mână în spatele celeilalte, în timp ce, în pas, transmite un viraj.
Cântecul a făcut referire la această femeie, obiectul afecțiunii sale, ca „vântul”. Un bărbat cu căști, probabil personal de „tehnologie” teatral, a făcut să se producă un efect de vânt prin rușinarea hainelor cântăreței. Publicul a chicotit la acest efect. A fost o parte din deprecierea de sine comică, făcând umor din îmbrățișarea abordărilor creative „cu buget redus” și o parte din „meta” -comentariu, oferind o fereastră către procesele din spatele aducerii artei dansului la viață.
Anti-ul ar fi ridicat, tipul „tehnician” a primit o suflantă de frunze și i-a suflat cântărețului, care a luat chiar aerul din gură pentru a-și arunca obrajii. Mulțimea a mâncat-o, râsul sunând prin teatru. Pentru a încheia, tehnicianul a suflat-o pe cântăreață în afara scenei și a luat locul central. Părea să se bucure de atenția mulțimii înainte de a se înclina și de a pleca. Publicul l-a înveselit pe acest om, pe cineva la care nu ne-am aștepta să fie în centrul atenției, absorbind-o acum. Piesa, de asemenea, a deschis în mod inteligent, cu bucurie, concepția despre ceea ce este și poate fi „dansul”.
Gazda, Trudee, a dansat în continuare. S-a mutat cu vioiciune la melodii pop, dansând cu comandă tehnică, dar și cu o aromă de dans social casual. De la atingeri de pas până la creneluri până la semnalizarea unui semn de viraj (cu o mână lovind partea din spate a celeilalte în timp ce era în trecere, aducând înapoi acea atingere „meta” de la prima piesă), ea s-a angajat în toate acestea cu bucurie și energie deplină .
Rochia ei era roz și alb strălucitor, cu o ridicare mică din umeri roz. Un „fauxhawk” și bijuterii strălucitoare au terminat „look-ul” ei. A început să vorbească într-un accent de tip Long Island, New Jersey, puternic și nazal. Personajul era clar, aproape arhetipal. A vorbit despre iubirea tuturor interpreților, toți oamenii minunați excelenți în ceea ce fac. Publicul chicoti, genul de chicoteli care vin din inimă.
Apoi a venit un duet sufletesc, memorabil - „un portret al lor”, interpretat de Ryan Rouland-Smith și Nicole Vaughan-Diaz și coregrafiat de Vaughan-Diaz. Vaughan-Diaz stătea în spatele lui Rouland-Smith, care stătea pe un scaun. Au executat gesturi pentru a se apropia și a se îndepărta unul de celălalt - o mână de un umăr, o așezare a acelei mâini mai departe. Se mișcau prin aceste gesturi mai repede și mai mari până când se ridicau de pe scaune și se deplasau prin spațiu. Prezența lor a întărit sentimentul de dramă ridicată și incertitudine emoțională care poate veni cu momente tulburătoare în relații.
Îmbrăcămintea lor simplă în tonuri de pământ și partitura de pian simplă, dar dramatică, au completat bine acea atmosferă. S-au mutat în alte planuri și nivele în spațiu, dansând spre și departe de acel scaun. Mișcarea s-a extins asupra acelui moment original de la mână la umăr. Unghiurile membrelor au devenit suporturi pentru ascensoare - un braț superior devenind un raft, un cot îndoit acționând pentru a se asigura. Într-o frază de mișcare memorabilă, o curbă din spate sa mutat într-o cădere sprijinită într-un alt lift. Mișcarea și performanța ei au fost îndrăznețe și angajate. Conflictul dintre dragoste și animus a rezonat prin toate acestea. Lucrarea m-a lăsat într-un spațiu atent, dar și afectat emoțional.
Trudee s-a întors de câteva ori și ne-a povestit despre „microgenii” diferiților interpreți. Unul dintre artiștii care au urmat a fost „limbgevity”, a explicat ea, în „Duet”. Gus Solomons, Jr., folosind un walker, a interacționat cu o marionetă. A început cu fața în spate și marioneta și-a arătat capul. S-a întors și și-a mutat marioneta în moduri relaționale încântătoare: păpușa „mergând” pe braț, îmbrățișându-și gâtul, parând să se joace de-a v-ați ascunselea. În notele programului, el a oferit recunoștință lui „DANCE ACUM pentru că mi-a permis să păstrez titlul de coregraf”. Lucrarea a fost o descriere emoționantă a posibilității de excelență în dans și mișcare în cadrul tuturor oamenilor.
„Aranjamentul” lui Cleo Mack - o lucrare inventivă conceptual, estetic și conceptual - a închis programul. Blair Ritchie, Kelli McGovern și Mandi Stallings din Rock Dance Collective au dansat-o. Lucrarea a făcut găuri în afirmația multor artiști de dans contemporan că utilizarea unui scor cu versuri este o alegere riscantă - poate chiar nerecomandabilă - melodia clasică „Is that all there is?” sensul și atmosfera ghidate. Lucrarea a fost convingătoare, printre altele, datorită atitudinii de dans și de nemulțumire a dansatorilor - care se potrivesc cântecului. De asemenea, aliniate aici, purtau rochii negre cu perle, cercei cu herghelii și tocuri mici, modeste - și expresii oarecum goale.
Au început de la scaune, iar aceste scaune erau o bază de împământare la care se întorceau mereu - acea împământare în ennui. De asemenea, mi-a atras atenția utilizarea eficientă a unei expresii de mișcare de bază ușor manipulată și repetată prin muncă - brațele au ventilat pentru a forma un unghi, una căzând în timp ce cealaltă a prins-o și cealaltă s-a întors. Această alegere a întărit acel sentiment de ennui printr-o natură ciclică, un sentiment de întoarcere la același lucru vechi și poate nimic într-adevăr schimbându-se.
Ceva din toate acestea - poate versurile combinate cu atmosfera și dramatizarea dansatorilor - m-au făcut să chicotesc. Am simțit totul profund în același timp, totuși, acel sentiment de stază și că trebuie să existe ceva mai mult din viață cumva. Umor, inimă, mișcare extraordinară - și oh, da, paiete roz - toate s-au reunit pentru a face din seria „Encore” Dance-mopolitan de la DANCE NOW o după-amiază accesibilă, plăcută, de artă de dans. A fost genul de artă de dans care îi întâmpină pe toți și cine nu vrea să se simtă întâmpinat? Pe măsură ce lumea dansului sare înainte, nu este ceva de uitat sau de lăsat deoparte. Trudee a spus-o bine - încurajând individualitatea și acceptarea de sine, ne-a reamintit să nu „uităm niciodată de micro-genurile voastre”. Cu toții avem nevoie uneori de acest memento.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
recomandat pentru tine
