Articole Feature | Aprilie 2024

De Stephanie Wolf din Dance Informa .

Numele a devenit sinonim cu scena dansului din New York, Complexions Contemporary Ballet. Cu toate acestea, trupa de dans nu își lasă baza de acasă să-și limiteze acoperirea și întinderea publicului. De 20 de ani, Complexions a făcut turnee în toată țara și în lume și continuă să facă din călătorii o parte integrantă a misiunii sale.

De asemenea, crucial pentru scopul său este unitatea, incluziunea și diversitatea, potrivit Dwight Rhoden, co-director artistic, cofondator și corograf rezident al companiei. El spune că ultimii 20 de ani au fost un vârtej nebun, minunat, iar semnificația referinței nu se pierde pentru el.

Rhoden se deschide la Dance Informa, reflectând asupra originilor și călătoriei companiei, precum și privind ambițios spre viitor.

Dorința de a crea muncă

baletul s-a întâlnit cu Columb

Stimatul coregraf spune că el și cealaltă jumătate de conducere artistică a complexiunilor, Desmond Richardson, nu și-au propus să înceapă o companie de balet contemporan. Mai degrabă, spune el, au vrut pur și simplu să creeze o muncă și să găsească o platformă pentru a o prezenta.

Imagine oferită de Complexions Contemporary Ballet.

Cu toate acestea, Rhoden spune că atunci când el și Richardson stăteau în audiența Symphony Space din New York pentru o repetiție tehnologică pentru primul set de spectacole ale unui proiect numit „Compoziții”, și-au dat seama că asistau la ceva special.

„Am fost încântați de primirea primelor noastre audiențe și de acceptarea copleșitoare a comunității de dans”, spune Rhoden. „Cred că Desmond și am știut întotdeauna că viziunea pentru companie are posibilități reale. Era ceva de care lumea dansului avea nevoie, [la fel ca] lumea însăși. ”

Știind că această experiență nu se poate termina aici, Rhoden spune că cei doi au fost obligați să „lărgească și să adâncească frumusețea” acelui proiect inițial.

Curbă de învățare

Nici unul dintre ei nu a avut experiență anterioară în conducerea unei companii de dans, spune Rhoden, deși nu s-au îndoit niciodată de succes. Desigur, Rhoden și Richardson nu pot nega numeroasele provocări apărute pe parcurs.

„La început, o provocare a fost aceea că Desmond locuia la Frankfurt, dansând cu Billy Forsythe la Frankfurt Ballet și eu eram la New York”, spune Rhoden. El adaugă că au trimis multe faxuri - e-mailurile nu erau atât de populare pentru un mediu de atunci - și au călătorit înainte și înapoi atunci când au putut pentru a face treabă.

Rhoden observă că distanța nu a fost singura provocare cu care se confrunta compania în primele sale etape. „Ne-am confruntat, de asemenea, cu provocarea de a continua acest lucru extraordinar fără a avea un loc real în care să-l facem”, spune el. În calitate de companie de preluare, Rhoden explică faptul că programarea, rezervarea spațiului pentru repetiții și tururi, precum și operațiunile zilnice de conducere a unei afaceri au fost o muncă grea.

Desigur, compania nu a fost imună la obstacolele financiare ale lansării unei organizații artistice într-o economie cu dificultăți. „Totul costă bani”, spune Rhoden. Strângerea de fonduri este o abilitate în care trebuie să devină priceput fiecare lider de artă.

Co-director artistic Desmond Richardson în „Moonlight Solo”, coregrafiat de Dwight Rhoden. Fotografie de Nina Alovert.

Diversitate în studioul de dans

În centrul complexiunilor se află foarte mult lista sa de dansatori. În timp ce compania a crescut într-o serie de moduri de la înființarea sa în urmă cu 20 de ani, Rhoden spune că dansatorii cu care au lucrat în acei ani inițiali „au exemplificat foarte mult planul pentru tipul de companie pe care urma să devenim: divers, multicultural, aspect divers , puncte forte, calități unice, clasic, contemporan, sensibilitatea străzii a mișcării și a indivizilor. ”

Este important ca dansatorii să aibă cotlete tehnice competente, astfel încât să poată gestiona un spectru larg de stiluri coregrafice. Și, potrivit lui Rhoden, membrii actuali pot face exact acest lucru, dansând cu pricepere tehnică și energie artistică, fie în pointe, fie în lucrări contemporane.

spărgătoare de zi sf

„Mulți oameni îmi spun că, atunci când s-a născut Complexions, am schimbat terenul de joc”, spune Rhoden. „Văd acum că am fost cu adevărat pionieri, un exemplu pozitiv și vesel de integrare în dans.”

Sărbătorind 20 de ani

Douăzeci de ani este o cantitate substanțială de timp, cedând loc pentru multe momente memorabile în studioul de dans și pe scenă. Rhoden numește câteva momente „WOW” pentru trupă, cum ar fi prima dată când Compoziții au jucat la The Joyce din New York, Dorothy Chandler din Los Angeles, Teatrul Bolshoi din Moscova, Rusia, Maison De La Danse din Lyon, Franța, Opera House din Tel Aviv, Israel și Arts Center din Melbourne, Australia, printre altele.

Tenuri care interpretează „Suita destul de dureroasă”. Fotografie de Sharen Bradford.

În timp ce planul complet pentru comemorarea aniversării de referință este încă în discuții, Rhoden spune că sezonul de acasă al complexului la The Joyce din noiembrie va onora călătoria companiei. Planurile implică remontarea mai multor balete iconice din anotimpurile anterioare ale Complexiunii - deși Rhoden nu a dezvăluit ce balete. Seara de sărbătoare va include, de asemenea, interpreți speciali.

savannah montano iubit

În ansamblu, Rhoden spune că compania își va înclina pălăria pentru aniversarea de 20 de ani, continuând să-și promoveze valorile, concentrându-se și propulsând o „iubire a creativității ... cu o căutare revigorată de a expune lumea acestui brand unic de dans care este primitor și contagios. ”

Privind spre viitor

Rhoden are multe de spus despre viitor.

Unele obiective definitive includ: extinderea repertoriului companiei, crearea de lucrări mai relevante și continuarea curățării unora dintre cei mai proeminenți coregrafi ai secolului XXI. „Vrem să rămânem o oglindă a timpului în care trăim artistic”, spune Rhoden. „Avem multe vise pentru proiecte care continuă să scoată dansul din setările, formatele și așteptările tradiționale.”

Colaborarea este, de asemenea, parte integrantă a prosperității companiei, întrucât atât Rhoden, cât și Richardson speră să lucreze mai mult cu artiști de alte discipline, inclusiv muzicieni, cineaști și artiști vizuali.

În plus, Rhoden vede loc de creștere din partea educației a organizației. El speră că Complexiunile pot avea, într-o zi, propriile proprietăți imobiliare pentru o școală, un centru de instruire și găzduirea unei companii junior pentru Compoziții. „Suntem nerăbdători să aducem marca noastră unică de formare și filozofie următoarei generații”, spune el.

Aspirațiile deoparte, Rhoden spune: „Vrem ca oamenii să simtă nevoia de a avea o companie ca Tenurile în viața lor”.

Foto (sus): Compoziții Balet Contemporan interpretând directorul artistic Dwight Rhoden’s Curba. Fotografie de Sharen Bradford.