Karine Seneca în „La Sylphide” din august Bournonville. Fotografie de Sabi Varga, datorită Boston Ballet. Opera din Boston, Boston, Massachusetts.
25 mai 2018.
„Mai puțin poate fi mai mult” - o frază clișeu, care, din păcate, este predicată mai mult decât practicată în cultura modernă occidentală. Printre marii de balet, probabil că niciunul nu întruchipează acest etos mai mult decât August Bournonville (1805-1879). Boston Ballet a expus această versiune cu dedicare autenticității în Sylphide . Lucrarea din titlu a fost captivantă și, în anumite privințe, mistificatoare. Ashley Ellis era un Sylphide încântător de misterios, iar Lasha Khozashvili un James convingător, memorabil. Setul și costumele se simțeau incredibil de realiste și autentice. Am avut dreptate în lumea unică a poveștii cu personajele.
Boston Ballet în „La Sylphide” din august Bournonville. Fotografie de Angela Sterling, prin amabilitatea Boston Ballet.
clasă de ardere bară
Totuși, ceea ce m-a intrigat mai mult în acest spectacol au fost alte trei lucrări de la Bournonville interpretate înainte de rolul principal - trei lucrări pe care nu mă așteptam să le văd în acea noapte. Relativ rapid, ispititor și frumos subestimat în stil, m-au lăsat să mă simt perfect mulțumit ca membru al publicului. Aceste lucrări m-au făcut să mă întreb câte mai multe pietre ca acestea rămân relativ puțin cunoscute și subapreciate. Astfel, această recenzie se va concentra asupra acestor trei lucrări. Merită să strălucească o lumină asupra lor, pentru că pot străluci chiar înapoi.
Pas De Deux de la Festivalul Florilor din Genzano a deschis noaptea, dansat de Derek Dunn și Ji Young Chae. Lucrarea a început cu intrarea lor cu o poartă pietonală doar puțin stilizată. Cu o eleganță cavalerească, Dunn îi oferi mâna lui Chae. Apoi au început să danseze cu adevărat. Perechea a stabilit precedentul pentru reținerea rafinată, lăsând mișcarea să fie ceea ce este, fără a fi nevoie să împingă pentru mai sus, mai mult și mai mare. Precizia și grația lor au permis acest sentiment subevaluat în mișcare să fie totuși captivant.
Lucrările rapide ale picioarelor, nu fără acea precizie impresionantă, m-au tras și pe mine. Pas de chaval într-un chasé și micul jeté a fost un discontinue repetat și interesant al mișcării. Costumele lor erau într-un stil clasic romantic, dar în culori stinse și fără podoabe străine. Această eleganță subevaluată a completat perfect lucrarea de ansamblu.
Elizabeth Olds și Melissa Hough în „La Sylphide” din august Bournonville. Fotografie de Sabi Varga, prin amabilitatea Boston Ballet.
În cele din urmă, perechea a executat un parteneriat interesant, genul realizat de alte câteva ori în lucru, cu Dunn îngenuncheat și Che într-un arabesc minunat ridicat și lung. Opera lui Bournonville demonstrează aderența la valorile timpului său, dar și modul în care el a fost în alte moduri înaintea timpului său - cum ar fi această șansă ca o femeie să stea înaltă în sine, în comparație cu un bărbat alături de ea. Într-un mod similar, această lucrare în ansamblu a fost atât de modestă, cât și de inventivă și de sine stătătoare.
A urmat un pas de deux încântător pentru toți bărbații, Jocheu Dans din Siberia la Moscova. Această lucrare este un alt exemplu de renunțare la normele de gen pentru balet de la Bournonville. În Îngerii lui Apollo , Jennifer Homans a explicat cum Bournonville a dorit să facă coregrafii pentru bărbați și femei în moduri similare, că nici un pas nu ar trebui să fie exclusiv „masculin” sau „feminin”. Samivel Evans și Alexander Maryianowski și-au stabilit personajele de jockey atât cu comandă tehnică, cât și cu inimă.
Mișcarea a fost, într-un fel, „apăsătoare” și „mare”. Creneluri înalte și salturi transmiteau entuziasmul călăriei. În context, exuberanța veselă nu a fost invocată. 'Suplimentar? Are cel mai prost gust ”, se spune că Bournonville ar fi spus. Acest lucru nu era extra, era potrivit. Pe de altă parte, mișcările relativ simple, subtile - cum ar fi bătăile călcâiului și unele salturi mai mici în atitudine - au contribuit, de asemenea, la crearea acestor personaje de jockey, în toată emoția din ziua cursei. De asemenea, intrigant a fost acest instantaneu al vieții culturale de zi cu zi a vremii. Notele programului împărtășesc interesul lui Bournonville pentru culturile din afara Europei și descrierea acestor culturi în dans.
Patrick Yocum și Anaïs Chalendard în „La Sylphide” de Bournonville. Fotografie de Liza Voll, prin amabilitatea Boston Ballet.
În acea linie de a fi în plus cu „gust” rău, o scenă din viața de zi cu zi era suficient pentru el un accent. Un element distractiv al acelei conexiuni culturale întemeiate a fost biciul dansatorilor și costumele lor autentice de jockey roșu și alb. Foloseau biciul ca niște cai batjocori prin salturi și gesturi pline de umor. Publicul a răspuns cu un râs încântat. Mișcarea specifică, pe cât de realizată a fost, s-a simțit mai puțin importantă decât experiența generală.
cati ani are meisha johnson
A treia piesă, Pas de Six / Tarantella , a fost parte mișcare pură și parte bucurie pură. Ascensoare, backbends și alte elemente virtuozice au fost prezente destul de curând după începerea lucrării, dar totuși cu clasicul subestimare elegantă Bournonville. Au venit pauze pentru a crea tablouri impunătoare și armonioase din punct de vedere estetic. De asemenea, memorabil a fost parteneriatul feminin / feminin, plin de un sentiment de susținere fraternă - o altă demonstrație a provocărilor Bournonville față de rolurile tradiționale de gen de balet. Contrastul acestor ascensiuni și momente întrerupte erau bătăi în mici salturi și secvențe de salturi rapide, cum ar fi cabriolele.
Bourrées rapide erau, de asemenea, frecvente, permițând călătorii rapide și îngrijite. La un moment dat, aceste bourrées au adus cea mai mare parte a ansamblului în spate, în timp ce trei dansatori au dansat pe scenă. Mersul ocazional și alte mișcări simple, cu fațade și contacte vizuale, au adus o senzație socială - de parcă ar fi vorbit și bârfit. Era clar că Bournonville era mai interesat de prezența umană naturalistă decât de ceva prea „pus în scenă” - „în plus, este în cel mai prost gust”. Chiar și în această calitate, a existat un sentiment de mers înainte și înapoi și alte schimbări direcționale dinamice. O frază de piqué piqué battement temps levé, de exemplu, a creat astfel de schimbări dinamice.
Larissa Ponomarenko în „La Sylphide” din august Bournonville. Fotografie de Angela Sterling, prin amabilitatea Boston Ballet.
pantofi de dans fotografie
Apoi au intrat alți dansatori pentru a crea un ansamblu mai mare. Muzica și mișcarea au luat viteză. În afară de schimbarea ansamblului, semnăturile dansului popular au însemnat că aceasta era secțiunea Tarantella. Aceste mișcări includeau bifuri pentru călcâi în față și în spate și pași rapidi lateral. Turnurile Balancé, emboîtés și envelopes au fost elemente de bază pentru balet care au dat o bază tehnică. Cu toate acestea, din nou, mișcarea nu părea să fie cel mai important lucru. Sentimentul din aer a fost ceea ce s-a simțit cel mai important. Finetea și comanda tehnică a dansatorilor erau o bază pe care bucuria lor absolută putea sta înaltă și mândră.
Diferite grupări și tunuri ocazionale au adăugat un cadru la toate acestea, pentru a asigura armonie și o estetică plăcută. Dansatorii au ținut, de asemenea, cimbalele, adăugând un strat auditiv suplimentar, precum și unul pentru simțul cultural al piesei. Tutu-uri romantice cu corsete și croieli romantice în vârfurile și pantalonii danseurilor, au făcut același lucru vizual. Totul sa reunit pentru a crea o experiență cu adevărat memorabilă. Fără niciun element care să fure spectacolul, ca să spunem așa, toate elementele ar putea să se reunească pentru a permite acea creație minunată. Poate că aceasta este adevărata înțelepciune a lui Bournonville. Pe măsură ce trec tot mai mulți ani, să nu uităm.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
recomandat pentru tine
