Freemove Dance este „... este timpul ...”. Fotografie de Maria Baranova. 14aStrada Y, New York, NY.
22 septembrie 2019.
Timp. Este un concept destul de încărcat. Cuvântul poate declanșa stres, anxietate, speranță, nostalgie și un milion de alte emoții. Dansul se desfășoară în timp, iar în spațiu un celebru coregraf a spus odată: „Dansul este ceea ce se întâmplă între ici și colo” și s-ar putea susține că este valabil și dacă este formulat ca „între acum și mai târziu”. Freemove Dance’s ... este timpul… a demonstrat puterea oamenilor care se mișcă pe scenă, în timp și în spațiu - în realitatea și grosimea lor - de a pătrunde în ideea timpului, oricât de încărcată ar fi. Membrii companiei Freemove Dance și directorul artistic Jenn Freeman, împreună cu colaboratorii lor muzicali și vizuali, au oferit conturarea unei astfel de mișcări - precum și teatralitate - pentru a face posibilă această explorare.
Membrii publicului au intrat pentru a vedea un „set prestabilit” de dansatori care mergeau în modele variate, oarecum încet și cu expresii faciale de curiozitate, dar și neliniște. Același sentiment era și în calea lor fizică. Dacă ar căuta să descopere, dar s-ar teme ce vor găsi. Odată cu anunțul standard al difuzorului de pre-spectacol de teatru, reamintind membrilor audienței că înregistrarea video este interzisă și, pentru a vă opri, vă rugăm să opriți telefoanele mobile, am știut că spectacolul începe serios. A fost o primă testare a ideii noastre de timp în care se prezentau înainte de începerea spectacolului?
Luminile s-au estompat (design de iluminat de Philip Trevino) și tobe au apărut (tobe și percuții aranjate de Price McGuffey), în timp ce dansatorii s-au mutat în linii. Mișcarea la unison a alternat între rapid și frenetic, la mai raționalizată și mai lentă (cum ar fi înclinarea brațelor întinse spre lateral, cum ar fi modul în care copiii se joacă cu avionul). Din când în când, priveau cu nerăbdare ceasul de pe peretele din spatele lor - negru cu litere roșii, numărătoarea inversă de la șaizeci de minute. Galbenul costumelor lor (proiectat de Mondo Morales) împotriva roșuului strălucitor al ceasului cu numărătoare inversă, pe scena altfel goală, a creat o estetică convingătoare.
În acest moment incipient, ei erau uniți în neliniște față de ceea ce ceasul arăta mereu - și schimbând ceea ce arăta. De asemenea, erau uniți în mișcare cu tamburul clar, accentuat, care se mișca impecabil împreună cu ritmurile sale. Tamburul a început să se simtă ca un personaj propriu. Se părea că acest tambur s-a împrumutat articulațiilor rapide ale articulațiilor în mișcare, un glas Fosse-esque al unui șold sau schimbarea privirii care umple o cameră. Dansatorii au purtat bine această abordare provocatoare. Tocmai când am simțit că aș putea obosi de mișcare asociată perfect cu accente percutante, mișcarea către tăcere și chiar opunerea tamburului în ritm au început să apară mai mult. Ca atare, mă întreb dacă ar fi putut fi util să încorporăm aceste relații diferite cu muzica mai devreme în lucrare.
Un moment în care tamburul - un păstrător al timpului, în realitate - și-a afirmat influența a fost faptul că dansatorii se opresc din mișcare când un cinal a încetat să mai cânte. S-au uitat unul la celălalt în așteptarea când se va juca din nou și se vor mișca din nou. Așa a început cu seriozitate o altă trăsătură proeminentă a operei lui Freeman - micile vinete teatrale care i-au umanizat pe dansatori și ne-au adus în lumea lor psihologică și interpersonală.
Următoarea dintre aceste mici vinete a venit în curând, cu dansatorii care stăteau într-un rând de scaune și spuneau fraze de genul „este timpul?”, „Ar trebui să plec?”, „Acum este?” - subliniind cât de multă conștientizare a proceselor și realităților temporale guvernează vorbirea și acțiunea noastră. Neliniștiți, se ridicau de pe scaune și se așezau din nou. În tot acest timp, ceasul a bifat. Mi-a luat ceva timp să ajung acolo, dar în cele din urmă am fost prins de drama întrebării „ce se va întâmpla când va atinge zero?”. Această întrebare ar deveni într-adevăr una semnificativă.
Un alt moment memorabil a fost când dansatorii s-au îngrămădit unul pe celălalt. Își așteaptă timp de un minut sau două, oferind șansa membrilor audienței de a respira și de a procesa ceea ce văzuseră - dar nu atât de mult timp încât mintea lor ar putea să se desprindă în altă parte. În mijlocul acțiunii dinamice a operei, mă întreb dacă mai multe dintre aceste momente pentru care publicul poate digera conținut ar putea avea eficiență pentru o recepție mai ageră și mai valoroasă a operei.
Un dansator s-a ridicat din acest grup și a dansat un solo memorabil, plin de respirație, dar și de articulație. Fizica modului în care mișcarea sa deplasat de la punctul de inițiere al corpului ei la celelalte părți a fost fascinantă de experimentat. În general, mișcarea lui Freeman a amestecat - precum și juxtapuse - articulația articulației cu mișcări mai mari ale corpului în moduri care au fost destul de satisfăcătoare. Era claritate fără rigiditate.
Exemplificarea acestor calități de mișcare a fost o secțiune a dansatorilor într-o linie de scaune, picioarele împreună și separate și făcând accente percutante cu mâinile lor. Unisonul lor era la fața locului, iar ofertele multi-senzoriale ademenitoare. Această secțiune a reapărut de câteva ori în timpul spectacolului, un element printre altele care a păstrat o linie coezivă prin toate piesele variate (altele au inclus ceasul bifând și toba).
Un favorit al publicului părea să fie coperta acapella a distribuției din „Time After Time” (1983) a lui Cyndi Lauper. Dansatorii au îmbrăcat haine cu glugă și au stat într-o linie la marginea scenei, luminate cu restul, scena întunecată. Au început să cânte și să facă gesturi, „ridicându-l” la nivelul corect. Unul chiar a cântat o linie de armonie echo-tonică, aducând și râsete mai încântate din public. Alte momente pline de umor, în acele mici momente teatrale variate, includeau dansatorii care își fixau costumele reciproce și îndreaptau înapoi un scaun de pe care tocmai se ridica un alt dansator. Aceste cazuri au indicat modul în care ne presăm reciproc în fața propriului nostru stres legat de timp.
Cu toate acestea, starea de spirit se va schimba spre ceva mult mai puțin umoristic și pozitiv. Pe măsură ce ceasul a bifat mai aproape de 00:00:00, dansatorii au țipat și au fugit, urmând haosul. În cele din urmă, au ajuns să se înghesuie în etapa centrală. Nu le puteam auzi decât respirația și ceasul care bătea. 00:00:00 a lovit, iar numerele roșii au clipit. Nimic nu s-a întâmplat cu adevărat, ceea ce mi s-a părut a fi aici. O frânghie mare și roșie a căzut de pe tavan, pe o scenă întunecată și, unul câte unul, dansatorii au urcat pe ea. Unde se ridicau peste stresul timpului, după ce nu văzuseră nimic întâmplându-se când se epuizase? Era timpul să mergi sau să faci altceva?
Aceasta ar putea fi o întrebare fără răspuns - unele dintre cele mai fructuoase pe care arta le poate oferi. Întrebările finale cu răspuns sau fără răspuns, am putea părăsi cu toții teatrul cu o gândire puternică. Asta pare să fi făcut vizionarea Freemove Dance’s ….este timpul… , în afară de coeziunea sa estetică și teatralitatea plăcută, o oră și jumătate bine petrecută. Ne-ar putea aminti să nu punem atât de multă importanță asupra acelei chestiuni.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
