Prindem din urmă cu dansatorul Sidra Bell

Sidra Bell. Fotografie de Umi Akiyoshi Photography. Sidra Bell. Fotografie de Umi Akiyoshi Photography.

Dance Informa a avut recent plăcerea de a ajunge din urmă cu renumitul dansator Sidra Bell. Am vorbit despre copilăria ei, despre proiectele ei actuale și despre tot ceea ce este între ele. Verifică!



Puteți vorbi despre trecutul dvs. atât în ​​dans, cât și mai larg? Cum te-ai început ca coregraf? A fost acolo un un moment în care ți-ai dat seama de „chemarea” ta?



„Arta a fost întotdeauna promovată în copilăria mea. Părinții mei sunt amândoi muzicieni tatăl meu este pianist de jazz și a predat la liceul LaGuardia, iar mama mea este pianist clasic. De la frecventarea școlii Montessori până la formarea la Dance Theatre din Harlem și Alvin Ailey, procesul de realizare a fost o mare parte din copilăria mea și am fost introdus la dans la o vârstă fragedă. Mi-a plăcut să fac dansuri de când aveam vreo 12 ani și am făcut câteva solo-uri pentru mine, dintre care unele le-am prezentat în liceu prin Ailey. De asemenea, am cântat într-un cor laic, m-am implicat în compoziție și am practicat arta vizuală. Îmi amintesc că am grafic coregrafia cu figuri de bastoane, am cartat piese de dans pe hârtie. Deci nu a existat într-adevăr nici un moment, ci mai degrabă o extensie a ființei care a existat deja.

Sidra Bell Dance New York. Fotografie de Umi Akiyoshi Photography ..

Sidra Bell Dance New York. Fotografie de Umi Akiyoshi Photography ..

Mersul la facultate a fost o decizie conștientă de a ne îndepărta de ruta conservatorului. Am decis să merg la Yale pentru a explora interese riguroase diverse. Deși m-am specializat în istorie, m-am cufundat profund în producția de dans și am început Alliance for Dance la Yale College. De asemenea, am făcut parte din compania studențească, performând în săli de mese și în alte locuri aleatorii din jurul campusului. Am autoprodus primul meu spectacol în decembrie 2001, în New York în ultimul an, care a marcat începutul companiei mele. Apoi mi-am făcut MAE la SUNY Purchase și de atunci lucrez în lumea dansului. ”




fractură de stres vertebra

Ce te entuziasmează cel mai mult la dans și cum te implici în acel lucru interesant în propria ta muncă?

„Impulsul meu de a crea centre în jurul construirii comunității. Vreau să fiu „o parte din” în loc de „în fața”. Având o rețea de artiști pentru a interacționa și a interacționa cu alimentează munca mea și îmi alimentează arta și îmi place să fiu un mentor pentru alții. Comunitatea permite ca munca mea să fie un produs al multor identități, mai degrabă decât rodul propriei mele perspective, care deschide o lume cu posibilități infinite. Una dintre întrebările mele preferate de pus și eu și comunitatea mea este: „Care sunt propunerile pe care le putem face ca artiști?” ”

Ce opere de artă sau teorie te inspiră cel mai mult în practica ta?



„Sună clișeu, dar sunt într-adevăr pornit de muzică și găsesc dialog cu sunetul. Multe dintre imaginațiile mele provin din spații sonore. Pentru mine, muzica acționează ca un limbaj empatic și joacă un sentiment de universalitate, deschizând spațiul activ al visului subconștientului care îmi permite să intru într-un flux creativ. În prezent sunt într-o fază de dezvoltare cu pedagogie și m-am întors de la citit și văzut. Evocarea este suficient de puternică așa cum este. Mă văd ca pe un burete, un însușitor al limbajului care integrează ideile culese prin călătorii, cercetare și propria mea practică corporală. ”

Sidra Bell Dance New York. Fotografie de Umi Akiyoshi Photography.

Sidra Bell Dance New York. Fotografie de Umi Akiyoshi Photography.


Brendan Penny Poze cu soția

Când începeți o piesă nouă, care este primul lucru pe care îl faceți? Există un loc pentru semnificație în opera ta?

„Cea mai mare parte a lucrării mele se dezvoltă într-un mod neliniar dintr-o smorgasbord de mișcări și fraze și este întotdeauna însoțită de sunet. O mare parte a textelor începe cu dansatorii mei care reflectă improvizația mea și curăț în mod constant ideile care apar în timpul practicii noastre comune.

M-am gândit întotdeauna la mine ca la un abstracționist, dar am început să mă simt mai confortabil cu sensul în jurul abstracționismului și să mă bucur de povestiri din ce în ce mai mult în ultimii ani. Înțelesul are context inerent și acel context produce sens în sine. De multe ori simt că totul înseamnă și nimic și totul simultan și constat că narațiunile circulare, imaginile și suprarealismul conțin acea intuiție cel mai bine. ”

Care este cea mai mândră realizare a ta în viață?


vârsta emily riemer

„Sunt mereu într-o călătorie pentru a descoperi scopul. Totuși, există repere și se întâmplă des. Sunt adesea „uimit” de progresele mici și realizările zilnice. Acelea ies în afara momentelor corpului tău. În general, nu mă concentrez pe vârfurile mari, dar dacă aș alege unul, ar fi revizuirea lui Ailey. Momentul circular de oportunitate în timp ce lucrez pentru profesorii mei. Mă simt ca un păstrător al artei, responsabil și privilegiat să o transmit mai departe. ”

Puteți vorbi despre MODUL? Ce v-a inspirat să începeți programul ?

„Stăteam într-un Starbucks în 2015. O mulțime de colaboratori treceau din companie și eram foarte trist. Cum aș putea găsi vreodată un grup atât de special? Ultima piesă pe care grupul a interpretat-o ​​împreună - Organisme neidentificabile - Totul a fost improvizație de durată și știam că trebuie să găsesc fiare care aveau rezistența de a susține idei și imagini. Așa că am început MODULUL pentru a găsi colaboratori, folosind un format de rezidență, astfel încât să pot vedea oameni într-un context durabil. Au fost șase zile de studio și o audiție în a șaptea zi. De atunci, MODULE s-a îndepărtat din ce în ce mai mult de tărâmul unui proces de audiție și, în schimb, servește ca laborator pentru jocuri interdisciplinare, intergeneraționale, răbdare și empatie. O practică comunitară nu dedicată propriului meu vocabular fizic, ci al nostru muncă.'

Ce urmează pentru tine și Sidra Bell Dance New York?

„Următorul este un proiect interdisciplinar în Slovenia, unde eu și dansatorii mei vom colabora cu un designer vizual, un compozitor, un regizor coral și un dramaturg la o piesă numită Threnos (care înseamnă gât), care va avea premiera într-o biserică în perioada 20-21 martie. Îmi propun să împărtășesc responsabilitatea creativă, să fac parte din ceva mai mare decât sinele. După aceea, avem următorul MODUL în iunie. ”


dansator senior

De Charly Santagado de Dansul informează.

recomandat pentru tine

Posturi Populare