Jackie McConnell în Distinct Perceptions at the National Choreographers Initiative. Fotografie de Dave Friedman. Movement Headquarters Ballet Company, cu sediul în New York, debutează pe 16 februarie la Teatrul Alvin Ailey Citigroup. Directorul artistic Barry Kerollis a concentrat primul an al companiei în jurul ideii de „readucere a baletului în prim-planul concertului din New York”. Dance Informa a vorbit cu Kerollis pentru a afla despre modul în care acest strigăt de raliu #BringBalletBack nu este atât de opus față de ceea ce există în prezent, cât și un apel de trezire la potențialul a ceea ce ar putea fi.
Directorul artistic Barry Kerollis coregrafia la Columbia Ballet Collaborative. Fotografie de Eduardo Patino.
„A face o declarație puternică precum #BringBalletBack a stârnit cu siguranță conversația de când am făcut din aceasta deviza lansării companiei noastre”, împărtășește Kerollis. „Spunând acest lucru, intenția mea nu a fost niciodată să sugerez că baletul este mort sau că nu este prezentată nicio lucrare bună. Marile companii din orașul nostru fac o muncă fantastică. Dar ceea ce am observat este o creștere relativ mică în comunitatea noastră de balet din afara organizațiilor de dans importante. Multe dintre companiile mai mici în care colegii mei sunt implicați s-au străduit să crească, atât în ceea ce privește bugetul, cât și oportunitățile. ”
sam buze pippin
Kerollis însuși este un coregraf premiat și un renumit educator de dans care oferă un background divers în balet și dans contemporan bazat pe concerte. Creditele sale de performanță profesională includ Pacific Northwest Ballet și Houston Ballet, precum și realizări coreografice extinse. Dance Magazine l-a recunoscut ca „un inovator care folosește mijloace de comunicare unice pentru a se conecta cu publicul”, ca un semn din cap Fără chat: Talking Dance podcast. El a dezvoltat chiar și un curriculum sistemic pentru a pregăti dansatori de balet clasic în dansul contemporan. Pe scurt, Kerollis este cineva care vede o nevoie în cuvântul de dans și încearcă să-l îndeplinească.
„Am fost întotdeauna tipul de persoană căreia îi place să se implice în organizații dincolo de titlul de dansator sau educator”, împărtășește el. „Odată ce am început să lucrez ca artist independent, am dezvoltat abilități ca scriitor și podcaster pentru a-mi împărtăși experiența și a promova forma noastră de artă. De asemenea, a trebuit să-mi gestionez cariera în timp ce negociau contracte și călătoream prin țară pentru a juca. Deși nu este niciodată o linie dreaptă, mă simt de parcă întreaga mea carieră de dans m-ar fi antrenat din greșeală pentru acest moment. A avea ocazia de a construi o nouă organizație bazată pe balet în New York este un vis împlinit care îmi permite să pun în acțiune toate abilitățile pe care le-am petrecut în ultimii 20 de ani cultivând. ”
Crearea companiei Movement Headquarters Ballet este înrădăcinată în cunoștințele lui Kerollis că „în afara baletului contemporan Cedar Lake Contemporary, cea mai bazată companie de balet care a devenit o organizație locală de renume a fost Complexions Contemporary Ballet, care recent a avut 25aaniversare. În esență, nicio altă companie locală de balet nu a ajuns la aprecierea criticii într-un sfert de secol. Aceasta este o perioadă considerabilă de timp. Mă întreb în mod constant dacă acest lucru se datorează suprasaturării, interesului deplasat spre alte forme de dans sau lipsei sprijinului publicului. Dar, pe măsură ce am început să dezvolt Cartierul General al Mișcării, am simțit o dorință electrică din partea comunității de dans, atât dansatori, cât și membri ai publicului. Predarea la facultatea de la Broadway Dance Center mi-a oferit această cale minunată de a intra în legătură cu dansatori, pasionați de dans și potențiali donatori. Am fost privilegiat să împărtășesc experiența mea cu această comunitate și, pe măsură ce am construit Cartierul General al Mișcării, ei au fost în mod copleșitor de susținători. Rețeaua mea de donatori se extinde în prezent din New York, până în California, Alaska și Japonia. Când vine vorba de finanțare din subvenții și fundații, sunt încă într-o fază de învățare și conexiuni. Caut activ evenimente din comunitate, cum ar fi Dance / New York's recent Buget mic Conferința Dancemaker, pentru a afla despre peisajul de finanțare locală. De asemenea, Patch Schwadron de la Actor’s Fund / Career Transition for Dancers mi-a oferit sfaturi foarte generoase de-a lungul anilor, pe măsură ce am trecut de la dansator la coregraf, educator și director artistic. În plus, în afara dansului, m-am împins să mă prezint la evenimente care îmi vorbesc. Caut activ să mă conectez cu comunitățile LGBTQ +, evreiești și de yoga din New York. Crearea sprijinului pentru sediul central al mișcării nu este doar un efort local. S-a dezvoltat într-un impuls internațional pentru sprijin pentru a construi o companie de dans globală. ”
Companiile artiști Ali Block și Weston Krukow în repetiție pentru ‘Rite - Un ritual modern’.
Cartierul general al mișcării este, de asemenea, înrădăcinat în marile vise ale lui Kerollis. Unul dintre primele și cele mai evidente dintre aceste vise ar fi vânzarea pe 16 februarieaspectacole. „Am decis să organizăm două spectacole (14:00 și 19:00)”, spune Kerollis. „Casa are 275 de persoane, ceea ce înseamnă că avem 550 de locuri de ocupat. Simt că îmi asum un risc major achiziționând un teatru cunoscut în inima orașului Manhattan pentru primul nostru spectacol. Dar, mai mult decât să vând casa, mi-ar plăcea să câștig vizibilitate pentru comunitatea locală de balet în general Speranța mea este că alte companii de balet mai mici, precum sediul central al mișcării, vor vedea ambiția și succesul nostru și va deschide un drum mai ușor pentru toți dintre noi să traversăm. ”
Această dorință exprimată este, de asemenea, esențială pentru dialogul din jurul #BringBalletBack. Kerollis explică: „De când am interacționat pentru prima oară ca interpret în scena independentă locală în 2011, am făcut o observație izbitoare despre sprijinul pentru companiile mai mici de balet din orașul nostru. Deși există oportunități vaste aici, inclusiv anualul Joyce Festivalul de balet , programele de bursă de la Centrul pentru balet și artă de la Universitatea New York și Fall for Dance la City Center, se pare că aceste organizații tind să sprijine artiști și companii care au deja credite locale majore sau care creează muncă în afara New York City. Evident, există întotdeauna excepții. Dar nu-mi amintesc ultima dată când o organizație locală de balet, fără legături majore de companii din New York, a primit o oportunitate de vizibilitate sau sprijin. Nu este decizia mea dacă este o reflectare a calității muncii dezvoltate sau a viziunii acestor organizații. Este important doar pentru mine să iau notă și să o verbalizez pentru ca publicul să o digere. ”
Lucrarea în concurență cu acel sentiment optimist este totuși greutatea persistentă cerută de toți cei implicați pentru a obține o nouă companie. Sediul Mișcării revine între spațiile de repetiții de la Mark Morris Dance Center din Brooklyn și Gibney din districtul financiar din Manhattan, cu un „strigăt extraordinar către Mark Morris Dance Center pentru programul spațial subvenționat pentru companiile de dans non-profit și sponsorizate fiscal, ”Recunoaște Kerollis. „Am fost atât de norocos că lucrez cu mine cei mai susținători dansatori. Probabil că nu aș fi scăpat lucrurile de la sol fără împingerea a doi dintre dansatorii mei, Ali Block și Shannon Maynor. După ce am trimis inițial munca mea pentru spectacole de studio cu aceste două doamne, alți dansatori au început să-și urmeze exemplul. Am simțit un flux constant de sprijin nou crescând de la alți freelanceri locali care sunt interesați de munca mea și cărora le vorbește misiunea noastră. ”
Serena Lu în repetiție cu sediul central al mișcării. Fotografie prin amabilitatea lui Barry Kerollis.
Valoarea pe care Kerollis o pune în turnarea dansatorilor independenți, în locul celor care și-au făcut deja un nume, este, de asemenea, primordială pentru misiunea Cartierului General al Mișcării . Concentrând conversația pe #BringBalletBack, Kerollis împărtășește: „Cea mai mare îngrijorare a mea când vine vorba de baletul de concert local este privirea artiștilor care sunt, de asemenea, contractați cu companiile de dans importante, având prioritate atunci când vine vorba de anumite activități independente. Există sute, dacă nu chiar mii, de dansatori calificați în această „capitolă a lumii dansului”. Deși nu cred în totalitate că munca ar trebui împărțită în mod echitabil, consider că este important ca artiștii locali calificați să aibă șanse de luptă pentru oportunități de creștere artistică și capacitatea de a supraviețui financiar. Desigur, este incitant să-i vezi pe dansatorii tăi preferați din companiile importante interpretând lucrările altor coregrafi. Dar membrii publicului vin adesea la aceste spectacole doar pentru a-și vedea dansatorul preferat. Acest lucru nu creează un public durabil. Este important pentru mine să găsesc dansatori care nu sunt încă asociați cu organizații importante, deoarece vreau ca publicul meu să se îndrăgostească de dansatorii mei. Dansatorii sunt inima și sufletul oricărei companii. Vreau ca membrii publicului să dorească să-și urmeze creșterea artistică. Vreau ca publicul să simtă că face parte din evoluția noastră. Vreau ca publicul nostru să facă parte din succesele noastre și să devină entuziasmați pe măsură ce evoluăm în anii următori. ”
Kerollis a selectat patru lucrări pentru Debutarea companiei un program care îi va prezenta dansatorii și „pentru că oferă publicului o privire asupra gamei de muncă pe care sper să o construiesc pe măsură ce Cartierul General al Mișcării crește”, spune el. Primul, Distinct Percepții , amestecă minimalismul clasic și muzica electronică și este o lucrare pe care Kerollis o caracterizează ca „reprezentativă prin excelență a vocii mele ca coregraf și povestitor”.
Kerollis continuă, „ Nehotărât Solo este un pas de trei scurt, neoclasic, infuzat cu operațiune de schimbare, în care unul dintre muzicienii noștri de pe scenă desemnează ce solouri vor interpreta femeile în timp real. Twiolin Colaborare este o premieră mondială cu duo-ul german de sori / frate de vioară, The Twiolins, care iau, de asemenea, o formă de artă clasică și își depășesc limitele pentru un public în evoluție. ”
Debutarea companiei este legat împreună cu Ritul - un ritual modern setat la simbolul lui Stravinsky Ritul primăverii. Kerollisshares, „Cred că este necesar să fac o declarație îndrăzneață că suntem mai mult decât capabili să deținem un loc printre alții în marea noastră comunitate de dans. Sunt atât de încântat să arăt publicului din New York acest epuizant ritual modern de împerechere de 34 de minute. Este cea mai provocatoare piesă pe care am creat-o și va fi o experiență de vârtej pentru cei doi dansatori care o interpretează, precum și pentru public. ”
Cu planuri pe termen lung, inclusiv angajamentul de a-și asigura dansatorii, dezvoltați o lucrare de seară, concentrându-vă pe educația și aspectele de gen ale personajului Puck din Visul unei nopți de vară și aplicați pentru subvenții pentru a dezvolta un teatru de balet contemporan captivant în spațiile publice din jurul celor cinci cartiere, Kerollis rămâne ferm angajat în capacitatea Companiei de balet a sediului central al mișcării de a #BringBalletBack.
Bilete pentru Compania de Balet a Mișcării Sediului Debutarea companiei pot fi cumpărate de la tickets.completeticketsolutions.com/MHQ/Online/default.asp . Spectacolele sunt duminică, 16 februarie, la 14:00 și 19:00, la Teatrul Alvin Ailey Citigroup. Biletele sunt de 35 USD. Pentru mai multe informații despre companie, vizitați movementhqballet.org .
De Emily Yewell Volin din Dansul informează.
recomandat pentru tine
