Stiri De Top | Aprilie 2024

Wendy Osserman în Grecia în 1964. Fotografie prin amabilitatea lui Osserman.

Puteți afla despre istoria dansului mergând la bibliotecă și pierzându-vă în cărți. Sau, poți afla despre asta față în față, în apartamentul ei la mansardă din bloc, de la magazinele de flori. Am cunoscut-o pe Wendy Osserman pentru a discuta despre ceea ce o inspiră, la ce lucrează și realizarea ei incredibilă de a crea dans și de a-și prezenta compania timp de 40 de ani.

Wendy Osserman. Fotografie prin amabilitatea lui Osserman.

Osserman coregrafează și cântă de la începutul anilor 1960, studiind alături de mari ca Martha Graham, José Limón și Valerie Bettis și interpretând lucrări de Alice Condodina (o dansatoare Limón), Kei Takei, Frances Allenikoff și Bettis, printre altele. A studiat balet, jazz, flamenco, african, teatru și mimă, pe lângă dansul modern și a decis să înceapă coregrafia când a fost gata să-și descopere propriul mod de a se mișca.

tap coregrafie

„Îmi amintesc că am vrut să-mi găsesc stilul, gândindu-mă că nu vreau să arăt ca oamenii cu care am studiat, care au fost minunați”, împărtășește ea. „Dar ce rost are copierea pisicilor? M-a făcut foarte strâns și m-am gândit, bine, nu mă voi mișca prea mult. Se pare că o mulțime de alți oameni au trecut prin asta! Paul Taylor stătea pe un scaun și criticii nu-l vor revedea ... așa că vei găsi propriul tău mod de a te mișca, așa cum îți place să te miști. Și apoi te gândești: „Este plictisitor pentru mine și poate pentru public, pentru că am mai făcut asta.” Acest lucru se datorează faptului că „noul” se simte interesant ”.

După zeci de ani în care a creat și a căutat mereu „noul”, Osserman spune că este încă în mod constant inspirată să facă lucrări noi, să aibă o voce și să împărtășească vocea cu publicul. Și, deși este inspirată de teme și evenimente, cărți și opere de artă, ea își inspiră cea mai mare inspirație de la dansatorii ei.

„În ultimii ani, am atât de multă încredere în dansatori”, spune Osserman. „Pot să le dau procesul de gândire și să văd cum îl manifestă. Poate că nu am făcut atât de mult înainte, dar acum aproape că simt că nu este corect din punct de vedere politic să le spun exact ce trebuie să facă! Arată mult mai bine făcând versiunea lor despre ceea ce fac sau cred că sunt încântat să merg așa cu ei. Nici măcar mișcarea mea nu este un pic, ci interpretarea lor de către ei. Dansatorii se angajează de obicei în acest [proces], deoarece este puțin diferit de celelalte companii, așa că cineva nu trebuie neapărat să lucreze cu mine ani de zile pentru a obține acest lucru. Mai mult, dacă le convine să exploreze așa - este improvizație, desigur - atunci suntem plecați. Deci, foarte mult a devenit mai colaborativ. '

Compania de dans Wendy Osserman Dancebill.

Am fost încântat să pot aduce discuția noastră și mișcarea ei împreună, văzând cele trei lucrări prezentate în acest sezon: două premiere, inclusiv un solo pentru Osserman și o lucrare contrastantă din 1985. Mă întrebam ce a făcut-o să organizeze un program care include lucrând la fel ca un solo pentru ea însăși, ea a explicat că se potrivesc sub umbrela unei teme: trecerea timpului. În lucrare, ea spune: „Nu este o narațiune, este deja abstractizată și vine ca un sentiment, ton sau metaforă în piesele care, pentru mine, sunt acum”.

Solo-ul ei a luat cea mai literală temă, folosind cuvinte rostite pentru a ilustra relația ei cu timpul, adesea foarte plină de umor, și o teamă că timpul ar putea să nu o trateze bine și să o mame și, în schimb, să o părăsească mai repede decât se așteaptă.

„De obicei există o temă, iar aceasta este timp ”, Explică Osserman. „Pentru ca eu să simt:„ Cât timp voi continua să fac asta, mai ales dansul? Cum îmi va afecta coregrafia dacă nu pot demonstra ceva? ”Deci, timpul îmi trece prin minte. Și în fiecare an îmi spun: „Nu trebuie să faci asta în fiecare an. Ia o pauză ”, pentru că atunci când este timpul de producție, este foarte epuizant ... Vreau să dansez bine și să le aduc bine. Apoi îmi spun: „Dacă nu-ți place, atunci nu o face!” Da, dansatorii vor fi triști, dar atunci vreau mereu să fac un alt sezon pentru că există întotdeauna material. ”

Wendy Osserman. Fotografie prin amabilitatea lui Osserman.

lori matsuoka

În lucrarea finală a programului am fost profund frapat de înțelegerea a ceva ce mi-a spus Osserman despre stilul ei de mișcare. Patru dansatori au circulat prin solouri, duete și grup, fiecare dansând cu un stil distinct, individual, deși se mișcă ușor armonios unul cu celălalt, mișcările lor parând să curgă în mod natural din corpul lor, cu o libertate completă abilitatea de a face alegeri despre pașii lor. M-am trezit constrâns să mă mișc cu ei, nu să dansez și să fac pași, ci să mă mișc cu adevărat, să mă îndoiesc, să mă înclin și să mișc. Mi-am dat seama că mă confrunt cu vederea „Mișcării autentice”, o practică care a apărut când Osserman se dezvoltă ca un tânăr dansator profesionist.

„Ceea ce fac este acest proces numit Mișcare autentică”, spune ea. „Este greu de făcut singur - ai nevoie de un martor. Martorul urmărește și nu critică în niciun fel negativ sau obiectiv. De fapt, totul este subiectiv, foarte ușor în modul de a vă oferi orice instrucțiuni. Nu trebuie să faci nimic. Mi se pare uimitor și că îmi aduce mereu material. Este improvizație, dar puțin mai puternică, pentru că o faci cu ochii închiși și te duci în tine, unde devii propriul tău martor. Este un mod emoțional de lucru care mi-a venit din mulți ani de lucru cu un grup de teatru primar. Mereu am simțit că mișcarea te-a făcut să te simți ca un alt personaj din tine. Avem atât de multe moduri de a fi, iar mișcarea îți poate schimba imediat caracterul. Actoria și dansul pentru mine erau la fel. ”

Noutatea, nulitatea, modernitatea autentică a sinelui actual, aceste lucruri fac parte din timp în mod inerent și sunt tot ceea ce Osserman dorește ca publicul ei să ia din spectacolul ei. Ea spune că vrea să simți „acea emoție de a dori mereu să experimentezi noutate cu corpul tău și să vezi cum le plac și dansatorii asta și cât de uimitori sunt”. Și o simte și de la dansatorii ei, explicând: „Fac lucruri pe care nu am crezut niciodată că aș putea să le fac, așa că este o plăcere! Aștept cu nerăbdare să stau acolo și să-i văd de la public, pentru că mă suflă în fiecare noapte. Vor fi schimbări în modul lor de performanță ... Au multă libertate. Au lucruri la care ar trebui să se gândească, dar au multă libertate. ”

Lauren Ferguson și Emily Vetsch de la Wendy Osserman Dance. Fotografie de Dariel Sneed, datorită Arts Brookfield.

S-ar putea să îl prinzi pe Osserman în timp ce se află în Carolina de Nord, unde petrece opt luni pe an. A coregrafiat pentru teatrul comunitar și intenționează să lucreze la un grup de improvizații cu regizorul local, precum și piese de teatru cu cântat, dans și interpretare. Indiferent dacă este sezonul următor aici la New York sau o nouă aventură în sud, cei 74 de ani ai ei au dus la o viață plină de artă de toate felurile diferite și o vioiciune care te mătură cu ea. Ea și-a zguduit solo de dans teatral și am văzut puțin în sinele ei, care este în cele din urmă cel mai important element.

„Despre ce este vorba în interior?” ea intreaba. „La asta ne uităm cu adevărat - arta dansatorului.”