Când mi-am scos pantofii de la robinet și m-am așezat să scriu acest articol, m-am gândit: „Care este cel mai important lucru pe care aș dori ca cititorii mei să-l primească din acest articol?” Ei bine, evident, mi-aș dori ca toți să vă îndrăgostiți de tap dance. Știu, știu, acesta este un obiectiv destul de ridicat, dar poate că dacă ai primi o ovație în picioare cu o piesă de robinet, vei îmbrățișa robinetul cu un respect sănătos. Este un gen cu adevărat american (dansat în întreaga lume) și este o bucurie și o provocare să creezi muzică în timp ce dansezi. Ca să citez o frază veche: „Este o plăcere să-ți bati picioarele!” Sper personal că, mai degrabă decât să reciclăm robinetul trecutului, putem păstra ceea ce este valoros din epocile trecute și să ne străduim să ducem robinetul într-un mod eficient, energic și distractiv.
Una dintre primele dvs. considerații este să evaluați scopul și datele demografice ale spectacolului pentru care va fi interpretată piesa. Este un concert, un recital sau un decor comercial (cum ar fi un showroom sau un parc tematic) sau o competiție? Și ce fel de public ați avea: 60 de persoane, sau 600, sau 2.000? Și care este perioada de vârstă? În plus, piesa este un solo, un grup mic sau o producție mai mare? Toate aceste considerații vă vor ghida în luarea uneia dintre cele mai importante decizii - alegerea muzicii.
Coppola Rhythm Ensemble. Fotografie de Sergio Minero.
În alegerea muzicii, ar trebui să alegeți muzică cu care publicul dvs. se poate raporta, la care se pot atașa și se pot bucura de groove împreună cu dansatorii. Asta nu înseamnă că este previzibil că este bine să ai câteva surprize sau momente importante în piesă, atât în mod sonor, cât și vizual. Cea mai simplă considerație în alegerea muzicii este: Publicul poate auzi robinetele? Și asta înseamnă tot drumul în spatele teatrului. Muzica prea intens orchestrată va sufoca robinetele. De asemenea, verificați acustica din teatru. Când vă pregătiți dansatorii, voi presupune că nivelul tehnicii de atingere este adecvat pentru a susține coregrafia. Dansatorii tineri ar trebui să facă parte dintr-o clasă care include o doză sănătoasă de tehnică. O clasă care funcționează doar pe o rutină schimbă scurt dansatorii care vor avea mai puțină substanță de pus într-un dans.
arc balet contemporan
În calitate de judecător, văd adesea piese de tap care includ mai mulți dansatori care nu execută toate sunetele. Asigurați-vă că fiecare dansator poate face pașii singuri și a cappella . Atunci când vei remonta dansul, acesta va fi mai puternic.
melanie collins wiki
După ce v-ați ales muzica, ascultați-o mereu și înainte de a face coregrafii, astfel încât să puteți utiliza în mod eficient frazele și accente în coregrafia dvs., mai degrabă decât doar în coregrafierea a 8. Dacă creați o piesă a cappella, trebuie să vă forțați dansatorii pentru a vă menține timpul, în general există tendința de a vă grăbi, ceea ce este foarte deranjant pentru public. Musicalitatea este scopul coregrafului și al dansatorului. (Provocați-vă cu muzică în alte metri, cum ar fi 6/8, 3/4, 5/4, 9/8 etc.)
Așadar, acum că sunteți căsătoriți cu muzica, este înțelept să creați o temă - o serie de pași sau o frază care poate fi recunoscută atunci când este reluată. Este semnătura piesei și ar trebui să atragă audiența atât în mod sonor, cât și vizual și să arate caracterul piesei. Musicalitatea lui Tap poate fi aplicată multor stiluri, de la copitele tradiționale la latină, la rap, la blues, clasic, la rock și melodii de spectacol.
Unele specificități:
- Unison: nu subestimați niciodată valoarea unisonului. Un pas bun stabilit într-o sincronizare perfectă este foarte satisfăcător pentru oameni. Este o tehnică valoroasă pentru a răspândi diverse ritmuri și a reveni la unison pentru un pumn dinamic. Un dans întreg făcut la unison poate fi plictisitor.
- Canon: Canon, sau prezentarea ritmurilor într-o rundă, poate fi foarte eficient. Funcționează pentru duo-uri, grupuri și linii. Puneți-i pe mai mulți dansatori să înceapă o frază coregrafică, iar apoi să le solicitați celorlalți dansatori să înceapă aceeași frază mai târziu. Cât de mult mai târziu? Opt conturi sunt destul de sigure, dar patru conturi sunt foarte eficiente (presupunând că muzica este în timp drept sau 4/4). Dacă vă separați doar cu două numărătoare, poate suna ca o greșeală pentru public, ca la unison eronat.
- Contrapunct: Aceasta se referă la două ritmuri care sună în același timp. Canon va produce automat contrapunct, dar poate doriți să creați două expresii de atingere diferite care se completează reciproc. Aveți grijă - dacă pașii sunt prea ocupați, va suna doar aglomerat. Lasă spații. Sunetele simple sunt valoroase.
Atingerea este conversațională. La fel ca limbajul verbal, are nevoie de flexiune, cauze, punctuație și accentuare. Nu lăsați-l să devină o propoziție de durată.
spărgătoare de nuci dansând
- Tranzacții: Deci, dacă atingerea este conversațională, se împrumută înainte și înapoi ca la întrebări și răspunsuri. O tranzacție literală ar fi aceea în care un dansator (sau un grup) stabilește un ritm, iar al doilea grup repetă ritmul textual, tranzacționând, de obicei, opt puncte sau patru puncte. O abordare mai conversațională este de a varia al doilea ritm (răspunsul). Deseori al doilea ritm încearcă să-l depășească pe primul.
- Sunete suplimentare: este o schimbare frumoasă a ritmului de a arunca alte sunete, cum ar fi aplauze, clipuri, țipete și sunete realizate cu recuzită sau diferite suprafețe. (Utilizarea eficientă a pieselor set și a elementelor de recuzită poate umple singur un articol întreg.)
- Dinamică: nu pot să nu remarc lipsa dinamicii (grade de volum). Este nevoie de mai mult decât simpla „lovire de pași”. Un tap cappella este o oportunitate excelentă de a folosi o coregrafie foarte moale și liniștită, care va forța publicul să asculte îndeaproape. Apoi, puteți reveni cu ceva agresiv. Contrast este o muzicalitate foarte valoroasă.
Coppola Rhythm Ensemble. Fotografie de Sergio Minero.
De asemenea, este eficient să contrasteze diferența dintre ritmurile directe (pe ritm) și sincopate (off-beat). Deoarece sunetele de la atingere sunt în mare parte staccato, puteți obține sunete susținute cu o multitudine de diapozitive și robinete nervoase utilizate ca un tambur.
- Imperativul vizual: dacă aveți picioare rapide și aprinse (puteți începe focul pe podea cu picioarele), nu este suficient! Sunetele rapide ale focului pot fi impresionante, dar fără să se întâmple ceva vizual, publicul se va plictisi mai curând decât mai târziu (ca să nu mai vorbim că publicul poate să nu înțeleagă noile uncii într-o neclaritate a sunetului). Trăim într-un moment în care, datorită tehnologiei, reducerilor rapide și editării, precum și a rețelelor sociale, atenția oamenilor, concentrarea și concentrarea noastră vor urma cele care se mișcă. Dar, înainte de a intra în scenă, este înțelept să te uiți la energia vizuală a dansatorului individual. Un dansator cu energie ridicată ar trebui să obțină energie superioară a corpului prin „vânzarea pasului” - punând accent pe corp, brațele, cu excepția cazului în care sunt specifice, vor urma de obicei cuplul din trunchi. Sunt foarte norocos că în ansamblul meu de robinet de aici din Las Vegas, dansatorii mei profesioniști sunt cu energie ridicată, rareori trebuie să coregrafiez port de bras (mișcări ale brațelor). Acest lucru este favorabil senzației de „gem”. Este un avantaj dacă dansatorii sunt familiarizați cu alte genuri și se reflectă adesea în transportul și portul de brațe. Mișcarea corpului superior al capului, brațelor și trunchiului vă poate ajuta să subliniați și să ridicați accentele din muzică. De asemenea, utilizarea nivelurilor nu înseamnă doar niveluri ale pieselor fixe. Dansatorul individual poate folosi podeaua și aerul pentru a crea niveluri.
Unul dintre lucrurile pe care le-am văzut în a judeca, care mă face să mă înfior, este să ating cu mâinile ținute în spate. În timp ce s-ar putea să credeți că permite dansatorilor să se concentreze pe picioare și îi conferă uniformitate, scade toată energia din partea superioară a corpului și poate deveni un obicei prost. Va fi mai dificil să rupi acest obicei când ai nevoie de port de bras. Când văd mâinile ținute în spate, mi se pare că dansatorii au fost luați prizonieri în timpul dansului lor. Unul dintre colegii mei se referă de fapt la „robinetul prizonierului”.
- Gen mixt: ne-am referit la desenul din alte genuri. Îmi doresc ca studenții mei să nu se gândească doar la ei înșiși ca la tocatori, ci ca la atingeri dansatori . Cu cât sunteți mai versatil și mai bine rotunjit, cu atât aveți mai multe alegeri pentru a crea un robinet eficient și dinamic. Combinarea formelor de dans vă oferă multe opțiuni și atrage interesul publicului. Am avut succes acum câțiva ani, combinând o distribuție de dansatori de balet și dansatori de robinete care se completează reciproc și integrează motive. Suntem în timpul formelor de dans hibrid, așa că riscați. Se amestecă o oală cu „supă de dans”.
- Punere în scenă: dacă ați creat pașii, liniile corpului și portul de sutiene potrivite care vă completează muzica, acum este timpul să o puneți în scenă: să mișcați corpurile pentru a crea modele, unghiuri și pentru a spori energia piesei. În deceniile trecute, dansatorii au rămas într-o anumită formație mai mult decât în prezent. Am discutat despre atenția mai scurtă a publicului, deci este la modă și eficient să schimbi poziția mai des. Cum și când și de ce este arta punerii în scenă există atât de multe opțiuni. Puteți muta dansatorii în scenă, în scenă, lateral, în diagonală și în sus și în jos pentru niveluri. Prin mișcarea dansatorilor, vreau să spun dansați-le după model - nu vă plimbați sau nu le mergeți acolo. Este dans , nu echipa de foraj sau corpul militar. Evident, diagonala vă permite o trecere mai lungă (și oferă unghiuri mai interesante în corp). Opoziția, dansatorii care se mișcă în direcții opuse, creează o alegere simplă și eficientă. Punerea în scenă a dansatorilor în perechi se pretează unor astfel de instrumente, cum ar fi cele două „do-si-do” una în jurul celeilalte, revenind la poziția inițială. Atunci când alegeți pași care călătoresc, va trebui să îi luați pe dansatori pe minge, astfel încât să poată „zbura” ca sprinterii.
În acest moment, merită menționat faptul că, dacă există recuzită în dansul tău, asigură-te că dansatorii le pot mânui cu grație, fără ca nimic să pară stângaci sau greoi. Dacă recuzita este staționară, poate funcționa pentru a crea căi în și în afară, în jurul, peste și sub și deasupra recuzită. Acest lucru vă poate oferi, de asemenea, o varietate în tonul sunetelor pe care le stabilesc pașii.
- Performanță: sper într-un articol viitor să discutăm valoarea artei teatrale. Toate elementele pentru crearea unei atingeri eficiente și distractive trebuie, desigur, să fie realizate la maxim, cu conexiune cu publicul, caracterizare puternică și adecvată cu interpreți care se relaționează între ei și comandă scena ... și înfășurat într-un intangibil magic numit stil !
De Tony Coppola din Dansul informează.
parinti hodgetwins
Maestrul robinetului Tony Coppola este, de asemenea, un fost gimnast american și percuționist. A predat la convenții și a judecat concursuri de câteva decenii. Tony dirijează și coregrafează Coppola Rhythm Ensemble din Las Vegas.
Foto (sus): Coppola Rhythm Ensemble. Fotografie de Sergio Minero.
recomandat pentru tine
