Proiectul Fortitude Dance. Studiourile Ripley-Grier, New York, NY.
9 noiembrie 2019.
Poate dansul să facă o diferență semnificativă? Bettina Mahoney, director artistic al Fortitude Dance Project , cu siguranță crede că poate - și acționează în mod afirmativ după această credință. În mijlocul tuturor problemelor persistente din lumea actuală, rata incidenței cancerului continuă să crească. Dansatori împotriva cancerului este o organizație non-profit care susține artiștii de dans care se confruntă cu cancer. Gala Showcase-ului Fortitude Dance Project, într-o sală mare de studio de la Ripley-Grier Studios, a contribuit cu toate veniturile la organizare. Programul a inclus mai multe lucrări impresionante din punct de vedere tehnic, de înaltă energie, afirmând puterea interioară și puterea în cadrul comunității.
Începutul nopții a fost „This is Me”, coregrafiat de Jessica Ice. A fost o lucrare cu mai multe stiluri și o distribuție mare, talentată. Dansatorii au intrat și apoi au făcut o pauză, trecând la o nouă poziție de vreodată opt puncte sau cam așa ceva, pe măsură ce un dansator de pe scena centrală se mișca continuu. După ce s-a întors să o vadă, a început mișcarea completă a grupului cu energie ridicată. Cu aceste schimbări, m-am gândit la forță la nivel individual și comunitar. Uneori, grupuri mai mici de robinet au ocupat locul central, pe măsură ce restul grupului a continuat să se miște. În afară de robinet, mișcarea a fost într-un idiom de jazz curat, cu atingeri contemporane. Din punct de vedere vizual și energetic, totul a fost incredibil de ispititor.
A treia lucrare, „Throwback”, a fost coregrafiată și dansată de Max Ginsburg. A fost un memorabil solo de hip hop de muzicalitate izbitoare și comandă tehnică. A existat un amestec de accent și flux, într-o piesă cu ritmuri muzicale, care a fost destul de plăcută. De asemenea, a fost remarcabil modul în care calitatea mișcării și idiomul mișcării s-au schimbat în diferite puncte pentru a prezenta diferite părți ale stilului de dans hiphop. De exemplu, Ginsburg a făcut mișcări impresionante de breakdancing și apoi s-a transformat într-un stil de hip hop mai moale și mai liric. A rămas efectiv maleabil în muzicalitatea sa pe tot parcursul. Prezența sa scenică puternică și încrezătoare a vorbit cu faptul că este fericit cu cine este și să nu-i pese prea mult ce crede altcineva despre acea persoană.
După acel solo a fost „I Won’t”, coregrafiat de Ryan Pauze. O deschidere clară și specifică din punct de vedere estetic m-a apucat dansatorii care au intrat într-o linie peste partea din spate a scenei și apoi au mers înapoi. Împreună, s-au întors spre public și s-au mutat într-o formație, atât mișcarea lor, cât și formația continuând acea claritate și specificitate izbitoare. Au izbucnit din formațiune pentru a executa mișcări și parteneriate interesante, cum ar fi un dansator care se rostogolea peste spatele altuia, înainte ca toți să se mute la o altă formație.
Am observat, de asemenea, că o dansatoare pare să aibă nevoie de sprijin din partea celorlalți, iar aceștia îi pot oferi luând o parte din greutatea ei. Această abordare coregrafică simplă a împărțirii greutății a vorbit aici. Finalul a fost, de asemenea, puternic, dansatorii se confruntă cu direcții diferite și priveau cu atenție în direcția lor. M-am gândit la asta ca un puternic contrast cu acea oferire și primire de sprijin și m-am întrebat dacă ar fi putut fi folosit eficient și mai devreme în lucrare.
Venind 11aîn program a fost un trio coregrafiat și de Pauze, „Stillness”. Apela memorabil mișcarea către text pentru a vorbi despre singurătate și alte lupte de sănătate mintală - și una care se deplasează dincolo de ele. Dansatorii se mișcau cu pricepere uneori împreună, uneori în tensiune cu ritmul cuvântului rostit. Salturi puternice contrastează straturi adânci pentru a oferi explorarea diferitelor niveluri în spațiu. Coatele și mâinile conduceau gesturi clare. Într-o perspectivă mai largă, mișcarea compensează inteligent doi dansatori la unul pentru încadrarea vizuală și energică. Pentru a finaliza, dansatorii au format o linie și au privit intens, liniștit, către public - în timp ce scorul spunea „așa că mișcă-mă”. Această liniște era puternică. Ca și în cazul piesei anterioare a lui Pauze, m-am întrebat dacă utilizarea mai multor lucruri mai devreme în lucrare ar fi adăugat intrigi energetice și estetice. Cu toate acestea, poate că abordarea pe care a folosit-o a fost și cea care a făcut finalul atât de memorabil.
Venind 13aa fost „Have Become”, de Alexa Luke, un cvartet minunat creat și interpretat, care emoționează sufletul. Cu fața spre spate și începând de la peretele din spate, dansatorii s-au apropiat de public călătorind în timp ce picioarele lor erau înconjurate spre spate (ronds de jambe à terre). Apoi s-au întors cu fața către public într-o linie diagonală curată. Vizual și energetic, această schimbare a fost satisfăcătoare și atrăgătoare de atenție. Lucrarea mi-a păstrat atenția și m-a tot plăcut de acolo. Variațiile în viteza de mișcare, inclusiv pauza, au făcut ca fiecare viteză diferită să însemne mai mult pentru mine prin contrast.
Structura piesei avea, de asemenea, varianțe, incluzând diferite secțiuni (de calitate a mișcării, numărul de dansatori care se mișcă, loc în spațiu), totuși nu s-a deplasat de la secțiune la secțiune prea repede pentru a putea fi angajat - chiar absorbit în - fiecare. Ca și în piesele anterioare, relațiile dintre dansatori între ele vorbeau despre acordarea și primirea sprijinului. Acordarea și primirea acestui sprijin păreau a fi persoane diferite în comunitate, toate cu puncte forte și vulnerabilități diferite. Luke a încadrat și a prezentat toate acestea destul de bine. Aștept cu nerăbdare să văd unde merge și ce face mai departe.
După acel cvartet a fost un duet remarcabil, „Time to Go”, coregrafiat de Angie Conte și Xenia Mansour. Jordan Anderson și Mansour au dansat-o. A existat un sentiment convingător de pliere și desfășurare în mișcare. În această mișcare, au apărut mici momente pline de umor în relația dintre cele două personaje. Cu toate acestea, un motiv al mâinilor în față și în spate chiar deasupra șoldurilor a vorbit cu acordarea înapoi a forței și a esenței celei mai adevărate. Ca și în cazul lucrărilor care au precedat-o, o parte din mișcare a fost destul de lentă, răcoritoare într-un program cu o cantitate bună de mișcare impresionant de rapidă. În același timp, au existat accente notabile în mișcare mai târziu în lucrare - pentru mine, mai izbitoare din cauza acelei mișcări lente anterioare. Tonurile rezonante și sunetele păsărilor ciripitoare mi-au adus mintea în natură. M-am trezit liniștită la acest gând.
Încheierea programului a fost „Unitatea” lui Taylor Wickham, o lucrare de grup mare, cu o estetică foarte intenționată și specifică. Dansatorii purtau negru și o genă mare pictată sub un ochi, făcând referire la drama adolescenței, Euforie . O coardă de pian repetată în partitura a întărit o atmosferă misterioasă, într-un fel cumva înfiorătoare. Mișcarea a fost intensă, angajată și virtuozică. Salturile au zburat sus, accentele lovesc puternic și rapid, iar mai multe rotații s-au rotit rapid. Formațiile au ținut totul clar, chiar și cu atât de mulți dansatori din grup. Finalul a făcut ca o dansatoare să meargă împotriva fluxului grupului, toate căzând totuși în picioare înainte ca muzica să se întrerupă.
Această dezvoltare a readus acea temă a individului și a colectivului. La fel ca în majoritatea pieselor din acest program, lucrarea a demonstrat că ambele au propriul lor tip de forță. Această temă (intenționată sau neintenționată) s-a simțit potrivită pentru o noapte de dans dedicată strângerii de fonduri și conștientizării pentru dansatorii împotriva cancerului. Acest tip de luptă pentru propria viață necesită atât forță interioară, cât și cea a unei comunități de susținere.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
