„Labirint” la The Shed. The Shed, New York, NY.
24 iulie 2019.
Labirint este o comisie Shed în premieră mondială cu dansatori de la The D.R.E.A.M. Programul Ring și The Shed’s FlexNYC. A fost co-regizat de Reggie ‘Regg Roc’ Grey și Kaneza Schaal și joacă la The Shed până pe 17 august.
Principalul stil reprezentat este flexn, o formă de dans de stradă cu rădăcini jamaicane. Piesa este menită, prin utilizarea unui „labirint de lumină”, să exploreze puzzle-urile și poezia coexistenței umane și forțele vizibile și invizibile prezente în lumea din jurul nostru.
Piesa începe cu publicul împrăștiat în marele teatru de cutii negre și cu X-uri imense de dans ușor în jurul camerei. După câteva minute de discuții, dansatorii încep să intre în spațiu, unul câte unul la început, dar apoi în grupuri până când se răspândesc printre membrii publicului. Unii oameni privesc paralizați la început, în timp ce alții își simt imediat libertatea de a se plimba prin spațiu în timp ce dansatorii se adună în cupluri sub fiecare X luminos.
„Labirint” la The Shed.
Câteva lucruri sunt imediat izbitoare. În primul rând, marea varietate de tipuri de corpuri reprezentate de dansatori (lucru pe care l-am apreciat atât din punct de vedere estetic, cât și pentru mesajul trimis de acesta). De asemenea, costumele pun accent pe nume de marcă precum Nike, Supreme și alte mărci importante de îmbrăcăminte stradală (care s-au simțit ca o alegere foarte conștientă și un posibil comentariu). A existat o graniță fluidă, atât fizică, cât și metafizică, între public și interpreți (lăsând publicului un sentiment de autonomie, pe care mulți l-au exprimat scoțând telefoanele pentru a înregistra videoclipuri și a face fotografii, înveselind în mod regulat și deplasându-se prin teatru) .
parisdylan550 nume real
Setarea inițială imersivă a produs o senzație de galerie (ulterior înlocuită de un aranjament mai tradițional așezat în fața publicului) și, în timp ce mergeam între fiecare duet, simțeam că mergeam de la pictură la pictură, uitându-mă până când am fost mulțumit de înțelegerea mea a ceea ce se prezenta și apoi trec la următoarea „imagine”. Deși la început am găsit membrii publicului pe telefoanele lor distrăgătoare, iritația mea a evoluat în curând spre o apreciere a lipsei de prețiozitate și pretenție din cameră, în ciuda faptului că este situată într-un loc de artă cu o valoare ridicată a producției.
Pe măsură ce tamburul live a început să crească, cuplurile s-au schimbat ciclic între ele, culminând cu un tablou central. M-am bucurat de modul în care publicul a format în mod organic un cerc în jurul grupului și am fost conștient de faptul că artiștii interpreți probabil nu știau exact cum un public va reacționa spațial la lucrare având în vedere că era seara de deschidere. Din acest moment centrat, dansatorii s-au desprins unul câte unul, lăsând un bărbat înalt și slab în pantaloni albaștri al cărui flexn solo (un punct culminant definit al serii) a alternat între staccato și slithering și a fost prima dintre numeroasele secțiuni inducătoare de gâfâială.
Factorul „brut out” al umerilor care ieșeau din priză și brațele care se răsuceau în poziții imposibile a servit drept linie de trecere pentru seară și a fost coloana vertebrală a unora dintre cele mai reușite momente din piesă. Contorsiunile aparent imposibile au transportat labirintul spațial de lumini din teatru (reprezentativ poate al labirintului lumii socio-politice) către individ, sugerând că corpul (și în special mintea) este, de asemenea, labirintic.
„Labirint” la The Shed.
Alte trope au inclus trucuri de pălărie și mimare, deși niciunul dintre ei nu a fost aproape la fel de reușit ca lexiconul flexn deformat. Aproape jumătate din trucurile de pălărie s-au încheiat cu o pălărie căzută, iar o mare parte a mimatorilor s-au simțit exagerată și lipsită de contactul real care ar fi putut oferi. Au existat, de asemenea, unele cazuri de instruire, care au fost foarte puternice și atrăgătoare de atenție. M-am trezit dorind ca frazele de instruire să dureze mai mult și să fie luate mai departe, mai ales când vocabularul a fost folosit de dansatori pentru a manipula fizic corpurile celuilalt.
Un alt punct culminant a fost puternica muzică live care însoțește lucrarea în juxtapunere cu muzică rap intercalată la intervale corecte. De la șoapte de „nu s-a mai întâmplat acest lucru înainte” până la tambururi tribale intense până la melodii de evanghelie, scorul de sunet multifunctional a trecut perfect de la o melodie la alta. Piesa finală nu a fost o excepție, un vocalist a ieșit în spațiu și a acapella centurată, în timp ce unul dintre interpreții cu „corpul dansator” cel mai puțin stereotip s-a deplasat cu fervoare pe scenă. Continuitatea muzicii a evidențiat, însă, din greșeală, în mod involuntar, agitația multor tranziții ale spectacolului, iar la un moment dat energia dansatorilor părea inferioară celei a muzicii.
Labirint a explorat numeroase elemente ale experienței negre în America, de la violența armelor și brutalitatea poliției la credința neclintită într-un Dumnezeu creștin, activitatea bandelor și multe altele. Deși au existat unele iterații efectiv originale ale acestor probleme, multe dintre scene s-au simțit suprapuse și evidente. Un alt contribuitor la neajunsurile unor părți ale piesei a fost că dansatorii păreau să aibă nivele variate atât de abilitate, cât și de angajament. Cei mai investiți dansatori erau cu ochii mari, înfricoșători și plini de intensitate animalică, în timp ce unii dintre ceilalți erau cu fața goală (o fată chiar zâmbea, ceea ce era destul de confuz).
Cu toate acestea, Labirint este o re-contextualizare de succes a hip-hop-ului în lumea artei contemporane și am rămas cu mai multe dorințe. Mai mult hip hop în lumea „artei înalte”, mai multă interacțiune între hip hop și alte stiluri și mai multă etichetă.
De Charly Santagado de Dansul informează.
recomandat pentru tine
