De Deborah Searle.
Cobb Energy Performing Arts Center
10 februarie 2012
Coregraful de renume internațional Twyla Tharp a creat un nou balet de cărți de povești pentru Atlanta Ballet și The Royal Winnipeg Ballet, în Prințesa și Goblin. Bazat pe povestea pentru copii din 1872 a lui George MacDonald, acest balet are potențialul de a deveni un clasic pentru noua generație.
cum să coregrafiezi un solo
Povestea, care povestește despre o tânără prințesă Irene, care salvează copiii uitați din Regatul Goblin, este drăguță și distractivă, totuși am fost puțin dezamăgit, deoarece povestea era confuză și lipsea de valori minime și emoționale emoționale.
Baletul s-a deschis cu o mare scenă de petrecere în grădina regelui Papa, unde prințesa Irene, interpretată de Alessa Rogers, a descoperit curând că copiii orașului erau răpiți de spiriduși. Dansul a fost frumos, muzica potrivită și costumele elegante. Dar odată ce această scenă s-a mutat în următoarea, unde Irene și tovarășul ei de sex masculin Curdie au intrat în Regatul Goblin, totul părea să devină puțin dezordonat.
Fotografie de Charlie McCullers, prin amabilitatea Atlanta Ballet
Fluturi albe de mătase au căzut din cer pe toată scena, care la început păreau frumoase, strălucind în designul de iluminat rafinat al lui Don Holder, dar în curând au devenit distractive. Au fost atât de lungi încât dansatorii și-au încurcat mâinile și capul și a fost greu să vezi coregrafia interpretată în scenă.
Frazele de mișcare date goblinilor erau potrivite, iar goblinii erau amuzanți, dar nu se putea spune cu exactitate dacă ar trebui să fie la timp unul cu celălalt sau nu. Totul arăta puțin cam neglijent. O parte din coregrafia pentru goblinii masculini și Curdie, interpretată de Jacob Bush, a fost din punct de vedere tehnic foarte dificilă, dar dansatorii au interpretat-o cu ușurință. Femeile goblins au strălucit în timp ce își întruchipau personajele, totuși păreau să danseze sincronizate între ele și cu o execuție îngrijită.
Odată ce am intrat în lumea goblin, Regele Papa, interpretat de John Welker, a devenit Regele Goblin, purtând practic același costum ca atunci când era Regele Papa. A fost puțin confuz. Regele Papa era acum un goblin? Dacă nu, de ce fura copii? Și Nanny pentru copii (interpretată de Tara Lee), la care am fost și noi introduși în scena petrecerii, a venit acum pe scenă ca Regina Goblin. Nu a existat nicio explicație a motivului pentru care aceste două personaje principale au trecut la omologii răi și a fost nedumeritor. Au fost răi sau nu? Erau spiriduși și, dacă da, de ce? Dansul lui Welker și Lee a fost, desigur, bine executat. Tara Lee a făcut o regină Goblin foarte convingătoare și, ca întotdeauna, a interpretat cu strălucire.
Prințesa Irene a fost asistată de-a lungul călătoriei sale de Străbunică, interpretată de Christine Winkler. Era o figură în formă de fantomă în întregime albă, care la un moment dat i-a dat pantofilor de poantă Irene, ceea ce a împuternicit-o să depășească goblinii. Winkler a făcut un personaj frumos, eteric și este întotdeauna un interpret atât de elegant.
Punctul culminant al programului au fost copiii. Cu distribuția care include 11 copii de la cinci ani în sus, am fost tratați cu niște spectacole adorabile. Copiii erau îmbrăcați în haine de stradă cu încălțăminte obișnuită. A fost puțin neașteptat, dar a funcționat. Coregrafia a fost simplă și distractivă, dar, în general, nu baletică. Copiii mici au făcut spectacolul. Deși nu s-a acordat prea mult atașament emoțional acestor copii uitați, zâmbetele de pe fețele lor emoționate au compensat-o.
Muzica lui Franz Schubert și Richard Burke a fost încântătoare, iar iluminarea de la Don Holder a fost foarte impresionantă. Costumele de Anne Armit ale baletului Royal Winnipeg au fost uimitoare, în special în scena de deschidere.
Prințesa și Goblin are toate ingredientele pentru un balet magic care ar putea deveni un favorit în rândul publicului. Cu toate acestea, simt că are nevoie de puțin mai mult timp pentru a se maturiza. Twyla Tharp creează întotdeauna spectacole remarcabile și sunt un fan al operei sale. În timp, cred că această lucrare va dezvolta tot farmecul și magia de care are nevoie. O producție scurtă, la doar 75 de minute, acest balet este perfect pentru publicul tânăr.
Fotografia de sus: Fotografie de Kim Kenney, prin amabilitatea Atlanta Ballet
recomandat pentru tine
