Mesma Belsare în „Shilpa Natana”. 21-27 septembrie 2020.
Streaming pe YouTube .
Ca scriitor de dans și cineva adânc în multe sub-comunități de dans diferite, aud despre o mulțime de spectacole. Nu le pot vedea pe toate. Cu toate acestea, uneori îmi atrage atenția o promoție de performanță - într-o postare pe rețelele de socializare, un e-mail pe care aproape nu l-am citit sau o mențiune de la un prieten. Chiar dacă mă simt prea ocupat să particip (sau în aceste zile, să îl vizionez prin film), îl fac să funcționeze pentru a experimenta spectacolul. Aproape întotdeauna mă bucur că am făcut-o. Aproape întotdeauna îmi amintește că nu există lipsă de artă minunată acolo, produsul unor oameni imaginați și devotați care se pun în lume. Este ca și cum ai găsi o comoară într-un loc așteptat de fiecare dată.
Festivalul de ștergere a frontierelor din 2020 al Consiliului Indo-American de Artă a fost exact pentru mine. Prezintă în fiecare an artiști de dans clasici și contemporani indieni și festivalul din acest an în mod natural trebuia să fie virtual . Pe atât de multe niveluri, mi s-a părut că festivalul șterge granițele - granițele propriilor interese tipice ca pasionat de dans, granițe cu modalitățile pe care le luăm în mod obișnuit în acest festival și altele, granițe culturale prin expunerea la arta altei culturi, și mult mai mult.
Opera contemporană a lui Vishwakiran Nambi Rug a fost prima lucrare a festivalului pe care am vizionat-o. În filmul prezentat înainte de filmul operei, povestind despre filmul în care dansează, el discută despre modul în care experiența pe care arta sa o creează pentru spectatori este mult mai importantă pentru el decât orice semnificație specială care ei pot lua. Misterul și confluența estetică a începutului acestei lucrări atestă acel interes și perspectivă. Tonurile rezonante sună în timp ce dansatorii merg încet pe scenă - împletite în moduri neobișnuite, susținând alți dansatori și fiind susținuți de aceștia. Odată în formare, calitatea mișcării și sincronizarea necesită o schimbare de 180 de grade către frenetic și rapid.
Vishwakiran Nambi.
teatrul ted shawn
Această tensiune între diferitele timpuri și calități este predominantă în mare parte a lucrării. Împreună cu facilitățile dansatorilor, iluminarea evocatoare și ritmurile ispititoare ale partiturii, mă aduce în acea experiență. Într-un mod mai profund, este o întruchipare a experienței în sine, viața fiind o călătorie pe nenumărate spectre între contrarii.
O altă tensiune predominantă în lucrare pe care o văd în lucrare este cea dintre individ și colectiv și indivizii din sprijinul colectiv (sau nu se susțin) unii pe alții și colectivul în sine. De cele mai multe ori, dansatorii se mișcă la unison - gestual, împământat, dar și cu ascensiune ascendentă și incredibil de ritmic. Pasul simplu și gestul mai complex creează chiar o armonie estetică care este aproape transă. Alteori, parteneriatul și munca solo - prin forme și manipulări ale legilor fizice pe care nu cred că le-am mai văzut până acum - vorbește despre acțiuni de a-i copleși pe ceilalți, de a-i sprijini pe alții și de a sta în mod deliberat în opoziție cu curentul puternic al celor mai mari grup.
cum să dansezi merită
Dansatorii pășesc într-un ritm unison spre etaj, iar luminile și muzica se estompează până când piesa se încheie. Urmează un alt scurtmetraj care împărtășește mai mult context în jurul operei, prin scurte interviuri cu dansatorii și Nambi. Coregraful explică semnificația titlului, ca referință la practica spirituală a mersului pe cărbuni fierbinți. El este fascinat de ideea ca oamenii să treacă printr-o luptă incredibilă pentru promisiunea unei vieți mai bune sau a unui vis, explică el, și propriile lupte și cele ale dansatorilor săi pentru ceea ce caută au fost furaje creative pentru piesă.
Experiențele și reflecțiile dansatorilor sunt, de asemenea, interesante de auzit - cum ar fi natura ritmică a operei care are paralele cu Bharatanatym , adaptându-se la unicitatea acelui stil și adăugând propriile influențe prin procesul creativ, iar modurile de lucru pe piesă au devenit în mod legitim schimbarea vieții pentru ei. Pe de altă parte, acest nivel ridicat de contextualizare pare să stea în tensiune cu ideea de a accentua experiența publicului asupra semnificației - și, în general, simt întotdeauna că există ceva de spus pentru a lăsa suficient necunoscut pentru ca membrii audienței să poată pleca. cu propriul lor sens personal și experiența lucrării. Cu toate acestea, la nivel intelectual și experiențial, este foarte plăcut pentru mine să aud vocile acestor artiști și despre procesul creativ convingător din spatele Rug .
Apoi, urmăresc o lucrare Bharatanatym dansată de Mesma Belsare și coregrafiată de Maya Kulkarni. Pe scenă și clar, Belsare începe ghemuit, cu spațiu redus, mișcându-se încet și gânditor. Costumul ei clasic de aur și roșu - brățări, clopote pentru gleznă, pansamente pentru păr - îi conferă un sentiment regal. Muzica instrumentală clasică indiană o însoțește - oferind energie, bucurie și profunzime emoțională prin gama sa tonală. Gestul, poziționarea fizică și expresia feței par să spună o poveste. Nu vorbesc limbajul fizic al acestei forme de dans străvechi și, în timp ce o privesc, vreau să pot. Cu toate acestea, ea spune în mod clar o poveste și este destul de evident captivată în povestirea ca interpret, care este întotdeauna plăcută de experimentat.
Mesma Belsare în ‘Shilpa Natana’. Fotografie de Gajen Sunthara.
înălțimea sprâncenelor tammy
Mișcări precum încercuirea brațelor orizontale, ca și cum ar fi amestecat un fel de mâncare gătind pe un aragaz, transmit domesticitate. Pentru a termina, ea se ridică - brațele într-un „v”, privește spre cer - și îi vedem stomacul mișcându-se cu respirația accelerată a muncii sale fizice. Îmi plac acele momente în care dansatorii își găsesc liniștea după ce se străduiesc și le vedem respirația lucrând din greu așa cum au investit corpul și spiritul în lucrare, fiind atât de frumos de clar în acele momente.
Ajungând la mare, ea ocupă spațiu la fel ca oxigenul - puternică și mândră în prezența ei. Orice s-ar fi putut întâmpla în această poveste, asta înseamnă destul pentru mine. În discuția post-spectacol, atât Belsare, cât și Kulkarni discută despre cum, în dans, s-au reunit interesele lor pentru muzică, mișcare și artă vizuală. Această dragoste pentru dans ca confluență a darurilor senzoriale este destul de evidentă în munca dinamică și satisfăcătoare. Kulkarni discută, de asemenea, diferența dintre simpla povestire prin dans și întruparea cu adevărat a poveștii prin expresie și angajament fizic. Belsare îl exemplifică pe acesta din urmă - cred că o parte esențială a motivului pentru care lucrarea m-a captivat.
În cele din urmă, mă uit Este un început nou , cu coregrafie și concept de la Divyaa Unni și voce / muzică de la Bhagyalakshmi Guruvayur. Este o uniune minunată de mișcare și muzică în spații memorabile în aer liber. Unni’s gesturi clasice și joc de picioare sunt precise, dar nu rigide. Vocile lui Guruvayur sunt la fel de sigure și dinamice. Energia este optimistă și veselă în timp ce spune o poveste prin mișcare, o parte frumoasă a Bharantanymas, o formă de artă.
O parte din mine vrea să știe povestea însăși, dar există ceva de spus pentru ca forma de artă să fie prezentată în forma ei cea mai autentică, cea mai autentică - și cine sunt eu, pentru a cere orice altceva. Energia se schimbă la un moment dat, către ceva mai lent și mai contemplativ. Gesturile ei devin mai indicative ale acțiunilor obișnuite: mâncare, gătit, salut cuiva. Această schimbare face ca acțiunea narațiunii să fie mai puțin opacă pentru mine.
Divyaa Unni. Fotografie de Jamesh Kottakkal.
Următoarea schimbare implică mutarea ei în locații din ce în ce mai modernizate, din ce în ce mai influențate de oameni - un parc cu copaci tăiați, în spatele unei clădiri cu semne de parcare și, în cele din urmă, un colț de stradă urbană, unde aude focuri de armă. La asta, se ghemui de frică. În fața unui gard de lemn, dansează cu ferocitate și focalizare intensă, efectul a ceea ce a auzit și a văzut pare să fi pătruns adânc în oasele și tendinele ei.
jesse și jeana vârstă
Se întoarce la malul râului de unde a început, aparent ușurată și bucuroasă că se întoarce în legătură sigură cu natura. Ultima porțiune a filmului o dansează - cu intenție și pasiune clare - într-un câmp larg deschis, zgârie-nori în fundal. Se pare că a găsit un fel de echilibru între naturalul brut și cel creat de om. Iluminarea și liniștea liniștită a spațiului evocă o nouă armonie.
Pentru a termina, mâinile îi vin în inimă și se ghemui jos. „Shanti, shanti, shanti”, cântă Guruvayur - „pace, pace, pace”. Unni și artiștii ei însoțitori par să ofere o rugăciune pentru rasa umană - pentru „un nou început” în care, în urma COVID, construim o lume mai bună pentru noi toți. Sunt lăsat gânditor, atins emoțional și inspirat să mă mișc - mișcă-mi propriul corp și mă deplasez spre o lume mai bună. Astfel de comori pot fi găsite în locuri neașteptate, așa că ține ochii deschiși. Nu vei regreta.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
recomandat pentru tine
