„Cenusareasa” lui Matthew Bourne aduce promisiuni pentru o nouă zi

Andrew Monaghan în rolul Harry și Ashley Shaw în rolul Cenusaresei și Compania din Matthew Bourne Compania din „Cenusareasa” lui Matthew Bourne. Fotografie de Johan Persson.

Kennedy Center Opera House, Washington, D.C.
16 ianuarie 2019.




dans penibil

Coregraful Matthew Bourne este probabil cel mai bine cunoscut pentru al său Lacul lebedelor (1995), care a prezentat un ansamblu de lebede cu bărbați goi și un complot mai întunecat decât chiar povestea tragică clasică. În timp ce încă sper să văd acele lebede legendare în persoană cândva, surprinzând producția lui Bourne Cenusareasa la Kennedy Center săptămâna aceasta a fost o încântare neașteptată.





Situată pe scorul întunecos romantic al lui Prokofiev, acțiunea se desfășoară la Londra în timpul celui de-al doilea război mondial, cu întreaga scenă de sală de dans din al doilea act inspirată de celebrul bombardament al cafenelei.estede Paris, la 8 martie 1941. Când am intrat în teatru, am observat semne afișate pe ușile teatrului care avertizau despre pericolele de a fi într-o zonă de grevă. Cortina scenei era deschisă, dezvăluind un set masiv cu un papuc strălucitor gigant înconjurat de rămășițele clădirilor bombardate. Prima noastră privire asupra distribuției a fost însoțită de priveliștile și sunetele unui reportaj alb-negru care le explica londonezilor toate punctele fine ale supraviețuirii unui atac aerian. Așa cum mă așteptam, Bourne’s Cenusareasa avea o senzație întunecată, cinematografică - părți egale basm și coșmar.

Cenușăreasa, interpretată de Ashley Shaw, este o fetiță minunată, cărnoasă, cu un tată care este prezent fizic, dar limitat la un scaun cu rotile și incapabil să tempereze capriciile soției sale, înfățișat în mod strălucit de Madelaine Brennan. Cenușăreasa este ostracizată de mama vitregă plină de farmec și își hărțuiește frații vitregi și surorile flamboante, trufașe. Primul act are loc în întregime în casă, care este un spațiu liber evocat de câteva piese cheie de mobilier opulent și mărginit de cochiliile clădirilor bombardate. Seturile evocatoare ale lui Lez Brotherson umbresc mașinațiile familiei frivole a Cenușăresei într-o asemenea măsură încât nu m-am simțit niciodată în largul meu cu bucățile umoristice pe care întregul artificiu a fost atât de clar condamnat.

Când un pilot rănit (Andrew Monaghan) vine poticnindu-se în ușă, Cenușăreasa vine rapid în ajutorul lui, se îndrăgostește de acuzația ei și apoi plânge când este expulzat rapid din casă de mama vitregă geloasă. Pentru a fi sincer, această întreagă succesiune de evenimente a fost una dintre cele mai grăbite și mai puțin antrenante părți ale spectacolului, dar a servit scopului de a conduce acțiunea înainte și de a propulsa Cenusareasa în lumea mai largă. Acestea fiind spuse, mi-a plăcut foarte mult șmecherul inteligent al Cenușăresei dansând cu o formă de rochie masculină în locul dragostei ei demisă. Umorul și stilul aminteau de unele dintre dansurile mele preferate de Fred Astaire, mai ales când forma rochiei este înlocuită de Monaghan care joacă o versiune de vis înfricoșătoare a lui Harry, dragostea pilotă a Cenușăresei.



Cenusareasa fuge in cele din urma acasa cu o pereche de pompe de argint sclipitoare si pleaca in cautarea barbatului ei cu ajutorul unui inger orbitor masculin dansat de foarte carismaticul Liam Mower. Odată ieșită afară, se trezește rapid cu toate ororile din Londra în timpul Blitz, inclusiv gardieni de precauție pentru raiduri aeriene, criminali meschini și coșmarul lui Bourne de câini cu mască de gaz - parte creaturi de câini, parte umană, cu fețe de mască de gaz. Când o explozie lovește, o bate pe Cenușăreasa la pământ și provoacă un gâfâit audibil din partea publicului, mai ales din cauza volumului inconfortabil al exploziei emise în sunet surround care părea să ne zguduie chiar pe locurile noastre. În starea ei inconștientă, ea este întâmpinată de îngerul ei păzitor și orbită de o apariție de piloți de bombardier în alb strălucitor care efectuează o serie de salturi și salturi superbe în succesiune rapidă. Primul act se închide când pleacă în noaptea înstelată în mașina laterală a unei motociclete albe strălucitoare cu îngerul ei la cârmă.

Al doilea act începe și se încheie odată cu distrugerea Cafestedin Paris la Londra. CenusareasaÎngerul păzitor se dezvăluie a fi un stăpân al timpului, poate un înger al morții, în timp ce întoarce timpul și transformă masacrul într-o scenă de petrecere sclipitoare. Mama vitregă zadarnică și dureroasă a Cenușăresei și întreaga ei familie vitregă disfuncțională sunt îmbrăcate elegant în costume și rochii care evocă farmecul Hollywood-ului anilor 1940, în ciuda comportamentului lor hotărât. Unele dintre cele mai delicioase dansuri ale spectacolului s-au desfășurat în acest mediu asemănător cabaretului, cu o mulțime de coregrafii luxuriante, idiosincratice, o mare parte din acestea interpretate la unison de ansamblul complet. Eroina noastră se întoarce într-o rochie argintie completă și se reconectează cu misteriosul ei pilot, în ciuda eforturilor multor alte personaje care se străduiesc să le atragă în altă parte. Desigur, în tot acest timp știm că această lume sclipitoare va fi redusă în curând la moloz, așa că este o ușurare să o vedem pe Cenușăreasa și pilotul ei scăpând din club împreună cu câteva momente înainte de explozia inevitabilă.

Cea mai mare parte a celui de-al treilea act, Cenușăreasa și pilotul ei sunt despărțiți din nou și amândoi se clatină pe marginea nebuniei în disperarea lor de a se reuni. La un moment dat, familia vitregă a Cenușăresei o vizitează într-un spital care pare să fie o instituție de sănătate mintală, iar mama vitregă încearcă să o sufoce pe Cenușăreasa. Între timp, pilotul Harry a intrat într-o altercație pe străzi și l-a trimis la același spital unde sunt reunite în cele din urmă. Presupun că este cel mai fericit dintre finaluri pe care Bourne le-ar putea invoca pentru interpretarea lui ciudată Cenusareasa , deși aș fi putut să mă descurc fără întreaga subplotă ucigașă a mamei vitrege, deoarece nu avea prea mult sens pentru mine.



În orice caz, scena finală a baletului are o epocă superbă, de aur a Hollywood-ului, ceea ce mi s-a părut cu adevărat satisfăcător. Cuplul fericit este doar căsătorit și își ia rămas bun de la tatăl Cenușăresei, precum și de surorile vitrege și de frații ei, care presupun că și-au revenit din urâciunea lor acum că nu sunt sub influența mamei vitrege. Între timp, alte cupluri își iau rămas bun de la lacrimi, în timp ce soldații continuă să fie trimiși în război pentru a lupta împotriva puterilor Axei. Iluminarea surprinde căldura minunată a soarelui târziu, în timp ce dansatorii lovesc tablouri de îmbrățișări și sărutări și degete împletite. Pe măsură ce Cenușăreasa și Harry pășesc pe vagonul de dimensiuni mari pe scenă, soarele pare să apună și dansurile tandre ale celorlalte cupluri sunt aruncate într-o siluetă apropiată. Este un final minunat, dulce-amărui, care eludează promisiunea unei noi zile în care războiul va fi câștigat și blitz-ul londonez va fi o amintire.

De Angella Foster din Dansul informează.

recomandat pentru tine

Posturi Populare