'SCALE' de Callie Chapman. Fotografie de Mickey West. Studio la 550, Cambridge, Massachusetts.
27 octombrie 2017.
„Baletul este femeie”, a spus George Balanchine. Totuși, în timp ce el proclama acest lucru, la cârma dansului de concert - în calitate de coregrafi, regizori artistici și alții - erau bărbați. În 2017, încă răsună întrebările de lungă durată despre femeile care dețin astfel de poziții de influență în lumea dansului. De ce nu există mai multe femei regizoare artistice? Ce putem face pentru a crește femei pe teren? Este un microcosmos al lumii în general - am realizat progrese clare către egalitatea de gen, dar mai avem încă de parcurs.
„SCALE” de Callie Chapman. Fotografie de Mickey West.
valoarea netă a lui Karen gravano
Callie Chapman’s SCARĂ a evidențiat acest adevăr, concentrându-se în principal pe ultima parte. Această concentrare nu a fost atât de evidentă încât să fie singura interpretare și ofertă disponibilă a operei în același timp, a fost inovatoare, captivantă și uluitoare din punct de vedere vizual. Un echilibru între geometria curată și difuzul difuz a început chiar de la început, cu proiecții ale (ceea ce părea a fi) forme umane nud care „scalează” peretele exterior. A fost această parte a titlului operei? Alte persoane nud proiectate păreau să fie îmbrățișate cu căldură.
Membrii publicului s-au strâns pentru căldură în noaptea rece pe acoperișul 550 Avenue Massachusetts, deasupra Chapman’s Studio la 550 . Zidurile din jur au servit drept cicluri (sau fundaluri clare) pentru proiecții pe tot parcursul lucrării. Au urmat valuri de nuanțe albastre și verzi. Împreună cu nudurile, aceste culori au adus un sentiment al naturalului, al organicului. Culorile s-au transformat în roșu, gri și negru, iar imagini industriale au înlocuit nudurile. Nu mai este atât de organic și natural. „MUNCĂ MAI HARDER!” a apărut la un moment dat, o mantră a vieții moderne pe care o auzim adânc, cel puțin subconștient. Unii ar putea susține că femeile moderne o aud sau trebuie să o audă mai mult decât bărbații.
Luminile au apărut în spatele a două femei în rochii roșii, fiecare dansând în fereastra ei. Tocurile au apărut în timp ce brațele au ajuns în sus. Apoi, un braț a atârnat, agățat de articulația umărului, cu zero reținere musculară. Cele două femei au dansat asta în canon. Alteori, se strângeau de o parte a ferestrei. Era un ton de captivitate, o imagine modernă a lui Rapunzel fără părul lung. Cu toate acestea, nu a existat nici un prinț care să o salveze. În cele din urmă, un dansator a aruncat o coardă. Cu toate acestea, ambii dansatori s-au îndepărtat de ferestrele lor. Nu au luat ieșirea la dispoziția lor. Absențele lor vorbeau foarte mult.
„SCALE” de Callie Chapman. Fotografie de Mickey West.
corpul norah o'donnell
Curând, alți dansatori s-au mutat în ferestrele opuse ferestrelor încă deschise, una cu o frânghie încă pe lateral. Unul a fost tentat să caute în continuare acolo pentru a vedea dacă dansatorii se vor întoarce sau se va întâmpla altceva. Natura captivantă a spectacolului, lucrurile care se petreceau din toate părțile, a fost captivantă - totuși avea acel dezavantaj, uneori nu prea știa unde să caute. Se temea să nu lipsească ceva. Poate că aceasta este o problemă de nerezolvat a spațiilor de performanță tridimensionale, captivante. Poate că va fi nevoie de mai multă experimentare în astfel de spații pentru a găsi o soluție.
Acei dansatori de-a lungul drumului s-au deplasat cu mai multă libertate, chiar dând dovadă de plăcere senzuală în mișcarea lor. Șoldurile se rostogoleau și membrele se întindeau cu abandon. Cu toate acestea, înainte de lungi lumini s-au stins. Pe un perete perpendicular pe ele, un dansator luminat în tonuri întunecate și dezactivate (o schemă de culori gri) se mișca cu și mai multă libertate și abandon. Se aprindea o scânteiere ca un fulger, o electricitate, care o dezvăluia.
A dispărut încet până nu a mai fost văzută. A fost o umbră mai rapidă și chiar mai evidentă a ei în adevărul ei deplin decât cel al dansatorilor chiar văzuți înainte. A fost văzută ultima dată în picioare puternică, cu pieptul deschis și cu bărbia ridicată. A stat în ceea ce a fost cu adevărat, dar pare să fi plătit un preț pentru asta. Care a fost vinovatul? Nu exista un ticălos tangibil. Acest lucru poate face cu atât mai greu să lupți și să depășești.
model tiffany taylor
„SCALE” de Callie Chapman. Fotografie de Mickey West.
În tot acest timp, muzica a subliniat aceste schimbări. Era atonală, uneori melodică, dar nu atât de grăitoare. A creat acea atmosferă în care ceva nu este tocmai corect - poate mai amenințător în misteriositatea sa. Poate parțial din cauza spațiului închis, acustica era destul de clară și clară pentru un spațiu în aer liber. Au urmat mai multe proiecții, diverse obiecte și oameni în siluetă, pe trei pereți ai spațiului. Toate luminile s-au estompat în cele din urmă, dar muzica a continuat să umple spațiul. A fost un spațiu în care membrii publicului își puteau experimenta gândurile cu privire la întrebările pe care le ridica spectacolul, învârtindu-se în capul lor și împerecherea cu tango cu un alt gând pentru a se mișca într-o altă direcție.
În această epocă de supra-stimulare multianuală aproape constantă, a fi ghidat să te angajezi doar cu un singur simț se poate simți străin și inconfortabil - dar în cele din urmă, poate fi cu adevărat un cadou. Ne poate determina să ne gândim la mari considerente, cum ar fi unde am venit și drumul care urmează să vină. Acesta este cu siguranță un cadru potrivit pentru a aborda relațiile de gen, iar Callie Chapman a făcut-o direct SCARĂ. Ne-a lăsat întrebări de pus, dacă îndrăznim și de la acea muncă de făcut. Înainte ne mișcăm.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
recomandat pentru tine
