Fotografie prin amabilitatea OnStage Dance Company. Compania de dans OnStage, Malden, Massachusetts.
19 august 2018.
Dansul poate descrie visceral impactul uman al anumitor evenimente din lumea noastră. Împreună cu elemente tehnice eficiente, cum ar fi voiceover-ul, acesta - ca formă de artă completă - poate descrie domeniul de aplicare mai larg al unei probleme cu claritate și convingere. Connections Dance Theatre (CDT) a realizat acest lucru în mod semnificativ în Preludiu către: Apă fierbinte peste pumnii ridicați , explorând două cazuri de amenințări la adresa apei sigure și curate în zilele noastre. Apa este viața corpului nostru conține mai mult din ea decât orice altceva și nu putem trăi fără ea mult timp. Chiar și în ultimii ani, și în prezent, forțele comerciale și politice au amenințat disponibilitatea apei proaspete pentru anumite grupuri marginalizate.
Fotografie prin amabilitatea OnStage Dance Company.
Spectacolul a introdus această temă a apei, conectându-se la oameni reali și oameni din comunitate, printr-o libație. Jenny Oliver, fondator și director artistic al CDT, le-a explicat membrilor publicului cum o libație este un salut pentru comunitate și strămoșii comunității. Ea a condus procesul ceremonial, în care membrii publicului au strigat numele strămoșilor lor, iar Oliver a turnat doar puțină apă dintr-un ulcior într-un castron (ținut de un dansator al companiei) cu fiecare nume numit. Acest lucru s-a simțit ca un mod minunat de a implica membrii publicului în spectacol - de a-l face să se simtă visceral emoțional - chiar de la început. Oliver a definit, de asemenea, modul în care activitatea sa concentrat pe actul de protest, care este „în jurul nostru în zilele noastre”.
Dansul a început cu un solo uimitor de la Fridien Tchoukoua. Mișcarea a avut o bază în dansul tradițional african, care a fost apoi presărat cu inflexiuni de dans contemporan - picioare flexate, lucrări de podea și ture înrădăcinate în tehnica baletului. Atitudinile paralele à la seconde și lunges erau de asemenea frecvente. O mișcare izbitoare a fost o încercuire a trunchiului împreună cu antebrațele, sincronizarea și calitatea împreună făcându-l cu adevărat memorabil. Tchoukoua părea să aibă mobilitatea coloanei vertebrale a unui șarpe - netedă și imposibil de flexibilă.
S-au alăturat doi dansatori, Stacey Badgett Jr. și Ndubuisi Ofoegbu. Mișcarea a devenit mai lentă și mai gestuală, dar a fost încă delicioasă. Ceva din mine a dorit ca această secțiune să fie mai lungă, astfel încât să aibă mai mult timp să respire și să se concretizeze. S-au alăturat alți dansatori și s-a auzit vocea vocală - sunând ca știristi sau naratori de documentare, explicând controversa din jurul Standing Rock. Dansatorii au continuat să se miște în moduri inovatoare și expansive.
Fotografie prin amabilitatea OnStage Dance Company.
Mișcarea lui Oliver are o bază perceptibilă în tehnica Horton, dar coregrafia din această bază o face din propria ei estetică izbitoare, memorabilă. Curând a dansat un solo. Privirea concentrată a lui Oliver părea de neclintit în timp ce se deplasa dinamic prin fațade variate, locuri în spațiu și niveluri în spațiu. Dansatori care rămâneau încă în spatele ei au început să se miște cu ea.
jackie braasch facebook
S-au mutat la unison pentru o vreme, cu linii clare și forme expansive - în corpuri și în formație. Vocea de la o femeie nativă americană a descris modul în care pământul de la Standing Rock fusese „pământul tratatului pe care ai promis că nu îl vei lua”. Stomacul mi-a răsturnat brusc. Contextul istoric suplimentar al acestor tratate a venit de la voce în altă secțiune, care descrie alte momente din trecut când tratatele au fost încălcate.
Mișcarea avea elemente jazzy, cu plimbări și pivote și izolații de șold. Dansatorii purtau un galben vibrant. A început un duet din Oliver și Amanda Jones, unul înfricoșător și izbitor, Oliver s-a deplasat în diagonală pe scenă, doar pentru a fi oprit de Jones în colțul din stânga jos, o parte din corpul ei prinsă. Luminozitatea însorită - cel puțin cea existentă pentru unii implicați - ar putea fi temporară doar în acest climat. Această blocare a drumului ei a fost o modalitate puternic visceral de a semnifica puterea și opresiunea prin mișcare. Alte secțiuni interesante au inclus un duet dublu - două perechi de parteneri - purtând alb și albastru, culori mai deschise, care semnalează puritatea.
Un sentiment de creștere și cădere în mișcare, ca valurile, era clar. Spre sfârșit, au stat într-o linie, ținându-se de mână și au tras spre scena din dreapta - o comunitate, dar cu tensiune. Un dansator s-a desprins în cele din urmă de linie pe un remorcher, iar alții au urmat. Au urmat câteva alte secțiuni, până când o secțiune de ansamblu puternică a pus capăt actului. Ritmul clar și sincopat al mișcării a dus la aplaudarea podelei spre sfârșit - apoi a căzut pe măsură ce muzica se întrerupea. Am simțit că acest lucru întruchipează sentimentul de epuizare pe care probabil l-au simțit dansatorii! Mișcarea a fost atletică și tehnică, dar și pasională și viscerală.
Fotografie prin amabilitatea OnStage Dance Company.
Al doilea act a început în mod similar cu un solo de la Tchoukoua, cu un amestec uluitor de eliberare și control. Salturile au progresat către dezvoltări controlate, către o expresie gestuală și mai emoțională. „Libertate, libertate, libertate!” scorul a cântat. Dansatori au stat în spate ca și când ar fi fost martori. Badgett Jr. a dansat apoi un solo, folosindu-și înălțimea și anvergura aripilor pentru a fi frumos expansiv în dansul său. Dansatori în alb s-au întors, mișcându-se încet prin ipostaze.
Voiceover s-a întors pentru a descrie criza apei din Flint, Michigan, la fel cum s-a întâmplat cu situația de la Standing Rock în primul act. Mișcarea a luat viteză și putere în calitate, cu trei dansatori care lucrează împreună armonios și intuitiv. Structurile două la unu, în formațiuni și sincronizare, erau clare și bine construite. Un dansator s-a mișcat sus în timp ce ceilalți au dansat în spațiul inferior, construind tensiune spațială și semnificând dinamica puterii, de exemplu. Apelul și răspunsul au avut loc cu sincronizarea, trecerea energiei și focalizarea înainte și înapoi între un solist și un duet.
Momentul de la unison a venit din nou, aducând o expresie memorabilă și inventivă. Dansatorii au ridicat mâna cu un braț pentru a prinde încheietura mâinii celuilalt braț pentru a-l înfășura în spatele capului. Lucrările gestuale de acest fel s-au amestecat cu mișcări mai codificate, cum ar fi salturile de atitudine. La un moment dat, mi s-a părut că o mișcare codificată, tehnică, a învins gestualul și puternic emoțional, iar o parte din mine a vrut să aibă acel echilibru înapoi. Poate că această schimbare avea un sens pe care nu l-am perceput.
Un duet din Ofoegbu și Badgett Jr. a urmat această secțiune, demonstrând cele mai bune calități ale coregrafiei lui Oliver - îndrăzneț și inventiv în momentul și modelarea, din inimă și pasionat. Dansatorii s-au mutat și s-au mutat din timpul unisonului. Atitudinea derrière se transformă în lucrări rapide de picioare. Mâinile unui dansator s-au lipit de piept, apoi s-au întins în jos pentru a cădea în față, așa cum a făcut-o corpul. Celălalt dansator și-a aruncat brațele într-un cerc deasupra capului, la rândul său.
dansul gwu
Fotografie prin amabilitatea OnStage Dance Company.
Mișcarea a fost rafinată, dar a avut și o intensitate intensă. Trei dansatori s-au alăturat, creând un grup puternic de cinci dansatori. Doi au dansat pe marginea exterioară, încadrându-i pe cei trei dansatori mai aproape de scena centrală. Au sunat mai multe voci vocale, mărturii înfricoșătoare din partea locuitorilor Flint obligați să plătească tarife mari pentru apa care este otrăvitoare de consumat. Din nou, stomacul meu a făcut flip-uri înapoi. Combinația dintre voce și mișcare a făcut ca criza apei din Flint să fie tulburătoare visceral pentru mine.
Alte secțiuni bine construite au început până când una finală a urcat pe scenă. Electronica infuzată cu ritmurile muzicii tradiționale africane a însoțit mișcarea pasionată de energie. Costumele roșii și negre au susținut această mișcare și muzică. Pași de călătorie asemănători cu Glissade îi duceau pe dansatori în formațiuni cu jumătate de cerc. Apoi s-au mișcat în linii, cu expresii îndrăznețe și puternic accentuate.
Au încheiat cu pumnii ridicați, semn de protest. Am fost emoționat, mi-a sunat empatia și trebuie să-mi imaginez că mulți membri ai audienței au simțit la fel. Aceasta poate fi puterea coregrafiei atentă, a dansului priceput, a elementelor tehnice bine asamblate și a unei chestiuni importante asupra cărora să atragem atenția - toate combinate. Spectacolul a arătat clar că arta contează într-o lume cu multe nedreptăți, dar și multora cărora le pasă.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
