„Le Corsaire” din Boston Ballet: echilibrarea istoriei și spectacolului

Baletul Bostonului în Ivan Liska

Opera din Boston, Boston, MA.



2 noiembrie 2016.



Piesele din perioada baletului se confruntă ocazional cu acuzații de inexactitate istorică, reducționism cultural și de a fi mai mult despre spectacol decât artă. Cu toate problemele pe care le avem astăzi în lumea noastră, înseamnă aceeași veche poveste de dragoste și pricepere tehnică ceva? Ce rost are, se poate întreba în mod justificat. Este spectacol, nu artă!

Pe de altă parte, aceste lucrări - atunci când sunt realizate cu măiestrie - ne pot reconecta cu trecutul, ne oferă plăcere senzorială necomplicată și pot păstra istoria artei. Spectacol și artă poate sa fii echilibrat. Prin acuratețea istorică și culturală, precum și prin măiestria baletică de top, punerea în scenă a lui Boston Ballet a lui Ivan Liska Corsarul (la Opera din Boston până pe 6 noiembrie) a lucrat în mod eficient la atingerea acestor obiective.


chloe campbell

Lia Cirio și Boston Ballet în Ivan Liska

Lia Cirio și Boston Ballet în „Le Corsaire” a lui Ivan Liska. Fotografie de Liza Voll, prin amabilitatea Boston Ballet.



Un echilibru de artă și spectacol a luat scena de la scena de deschidere, înainte de a fi dansat un pas. O gaură transparentă într-un psihic din culise a creat un ecran de film. Pe ecran era o navă și umbre negre zimțate - umbre și lumină sub apă? Corsar se traduce din franceză prin „pirat”. Membrii publicului ar putea, cel mai probabil, să reunească aceste piese pentru a intra în povestea piraților din viitor. Psihicul s-a ridicat pentru a afișa un oraș de pe litoral, o navă îndepărtată.

Dacă vreun membru al publicului nu a înțeles încă cum intră într-o poveste de pirați, eșarfele sub formă de pălării, haine umflate și săbii (elemente fără bliț și strălucire) ar fi trebuit să le dea. Cu dragoste la prima vedere între Conrad și Medora - dansat de Patrick Yocum și Misa Kuranaga - complotul a început! Yocum s-a mișcat cu o ușurință subestimată, construind un caracter de înțelepciune și grație. Kuranaga a oferit un balon ușor și ușor. Acești doi ar fi eroii poveștii, părea destul de clar, dar nimic despre ei nu a țipat în atenție. Arta lor le-a atras ochii și respectul.

Alte elemente ar fi putut părea depășite și controversate în 2016, cum ar fi dansul haremului cu frânghie cu midriffs goi. Muzica pentru variația lor a fost surprinzător de ușoară și veselă ca acompaniament la dansul sclavilor. Totuși, acest lucru era la momentul respectiv, astfel încât valorile performanței au rămas fidele istoriei.




alexandre munz

Elementele de design vizual au apărut, de asemenea, veridice din punct de vedere cultural și istoric. Orice strălucire și strălucire străină (cum ar fi tutu-urile principalelor personaje feminine) a servit doar la construirea magiei în spectacol vizual pe care baletul clasic le poate oferi. Uneori trebuie să evadăm în acea magie! Poate fi un echilibru greu pentru creatorii de dansuri, iar Boston Ballet a creat unul bine.

Seo Hye Han, Lasha Khozashvili și Boston Ballet în Ivan Liška

Seo Hye Han, Lasha Khozashvili și Boston Ballet în fotografia lui Ivan Liška „Le Corsaire” de Liza Voll, prin amabilitatea Boston Ballet.

Actul II a fost deschis în grota unui pirat. Variația piraților a folosit brațele „cactus” (pentru a flexa mușchii), tocurile și palmele flectate și lucrările de picioare rapide, dar împământate. Aceste elemente au construit efectiv bravada acestor personaje foarte masculine. Puțin mai târziu, Medora a jucat plictisitor, mai degrabă decât să-și desăvârșească imediat dragostea cu Conrad. A îmbrăcat o vestă largă și a dansat varianta piraților.

Aceasta, a dansat precis și cu mai multe temeiuri decât Medora fiind pe deplin ea însăși. Cu toate acestea, exista încă o ușurință și o grație feminină. Aceasta este o abordare apărabilă, iar dansul a fost plăcut de urmărit. Ar putea fi interesant, totuși, să o vezi aplicând mai multă greutate și forță masculină acestei variații și cum ar putea afecta dinamica acestei scene. Acest artist lăudabil este cel mai probabil capabil de acea calitate a mișcării alternative.


hayoung choi varsta

Actul III a trăit în palatul lui Said Pașa. Aici a venit „Pas des Odalisques”, inclusiv triouri și solo-uri. În total, dar mai ales în solo, cei trei dansatori au oferit ceva individual impresionant și captivant. Pentru unul, o precizie extremă a făcut-o să oprească viraje complicate pe un ban - nu, un ac! O a doua mișcare susținută pentru a nu se estompa niciodată, totuși respira și curge întotdeauna. Un al treilea a avut o linie nesfârșită și un epaulement impecabil pentru a oferi frumusețea corpului, ceea ce baletul clasic poate oferi cu adevărat.

Maria Baranova, Rachele Buriassi și Ji Young Chae în Ivan Liška

Maria Baranova, Rachele Buriassi și Ji Young Chae în poza lui Ivan Liška ‘Le Corsaire’ de Liza Voll, prin amabilitatea Boston Ballet.


johnsey

Sărbătoarea vizuală a „Le Jardin Anime” a urcat, de asemenea, pe scenă în acest act. Chiar și cu multe schimbări între variații și dansatorii care le interpretează, și scena plină de dansatori în formațiuni separate, nu a arătat niciodată dezordonat. Odată cu secvențierea variațiilor, secțiunile cu dansatori ai Boston Ballet School au fost înțelepte cu cele ale companiei și celei de-a doua companii. Tinerii dansatori au fost profesioniști și au realizat laudabil ceea ce li s-a cerut. Cele de mai sus trebuie doar să spunem că a fost o decizie inteligentă să ne întoarcem la un dans mai tehnic și mai convingător din punct de vedere vizual înainte de prea mult timp.

Alertă de spoiler: probabil că nu este o surpriză faptul că Medora și Conrad au scăpat de forțele care conspiră împotriva iubirii lor, astfel încât să poată trăi în cele din urmă împreună, nestingheriți și nemilos. Dar acest sfârșit, fără îndoială, previzibil, a fost transmis cu îndemânare, astfel încât să nu fie banal. Medora, Conrad și colegii săi corsari au plecat cu nava lor încadrată în ecranul filmului ca pe un psihic - la fel ca la începutul poveștii.

Acel cerc complet vizual implica faptul că aventurile vor continua, pentru totdeauna și pentru rău. Clasicii au fost văzuți din nou și din nou, provenind cu mult timp în urmă într-o lume foarte diferită. Dar ele rămân relevante pentru arta pe care o pot oferi și modul în care pot vorbi cu experiențe, emoții și valori atemporale. Cu toate acestea, este nevoie de măiestrie, discreție și înțelepciune pentru a da dovadă de aceste daruri. Cu Corsarul , Boston Ballet a demonstrat toate acele active neprețuite.

De Kathryn Boland din Dansul informează.

Foto (sus): Baletul Bostonului în „Le Corsaire” al lui Ivan Liska. Fotografie de Liza Voll, prin amabilitatea Boston Ballet.

recomandat pentru tine

Posturi Populare