Ballet contemporan Arch în „Hues of Memory”. Fotografie de Steven Pisano. Teatrul Davenport, New York, New York.
30 mai 2017.
S-ar putea să fie o pretenție măreață, dar nimic nu se poate unifica exact așa cum poate arta. Muzicalele de la Hollywood din anii 1940, de exemplu, au oferit o bucurie ușoară și autentică unei țări prinse într-un război mondial. Atunci când sunt bine lucrate, simbolul și metafora pot exprima adevăruri universale în moduri pe care toți oamenii se pot bucura să le experimenteze. Amestecarea diferitelor medii artistice cu pricepere și intenție clară, ceva din ce în ce mai interesant pentru arta contemporană, poate crește această relatabilitate de succes. Arch Contemporary Ballet’s Nuanțe de memorie a realizat acest lucru printr-o traducere intrigantă, bine realizată, a poeziei în mișcare, oferită cu o incluziune foarte clară și intenționată.
Din „Hues of Memory” a lui Arch Contemporary Ballet. Fotografie de Steven Pisano.
Poemul cu același nume al lui Luis Pons ilustrează dorința și amintirea sufletească a celor dragi. Temele nautice ale vântului, valurilor și scufundărilor la adâncuri abundă, de asemenea. Pons a citit poezia la începutul spectacolului, după o introducere de la Sheena Annalize, coregraf și fondator / director al Arch Contemporary Ballet. Ambele au fost semnate de un interpret al limbii semnelor americane (ASL). Ca al doilea strat de construcție al operei, pe lângă poezia tradusă în mișcare, Annalize a făcut piesa accesibilă comunității surde în orice mod posibil. După cum a explicat ea în acea introducere, muzica live (a violonistei solo Isabel Epstein) a fost proiectată vizual pe fundal. Dansatorii s-au conectat și prin mișcarea lor.
Au făcut-o cu îndemânare, fără mai mult decât cele mai rudimentare cunoștințe despre ASL, se putea vedea că imensa provocare de a vorbi o nouă limbă - una care este predominant fizică - nu le-a împiedicat executarea coregrafiei Annalise. S-au deplasat atât cu înrădăcinare puternică, cât și cu ridicare ascendentă. Spinele lor erau ca un fluid vâscos, o melasă care se poate schimba cumva prin spațiu la o apăsare de deget. Aceste calități transmit mai mult decât abilitate fizică - demonstrează încredere în sine și în partenerul său, pentru a elibera, dar pentru a menține controlul.
Sheena Annalise's Arch Contemporary Ballet in 'Hues of Memory'. Fotografie de Steven Pisano.
În cadrul acestei coregrafii se găsea o expresie proaspătă, inovatoare și perspicace. A fost la un nivel impresionant din punct de vedere vizual, chiar uluitor. La altul, a fost complementar conținutului emoțional și profunzimii lucrării generale. În afară de semnarea propriu-zisă, formele kinesferelor mai mari ale dansatorilor întruchipau calitățile geometrice fluide ale ASL - deplasări linii în și prin liniar și circular. Calități asemănătoare valurilor, atât în corpul dansatorilor, cât și cu modificări ale nivelurilor de spațiu prin fraze generale, au subliniat temele nautice ale poemului. Costumele superbe de tricou cu mânecă lungă au înflorit trandafiri, adăugând o altă referință la lumea naturală. Aceștia au ajutat, de asemenea, la construirea dansatorilor ca niște flori frumoase ale dragostei de demult.
În plus, operele Annalise oferă adesea noi abordări parteneriate, iar această piesă a împins asta mai departe. Un moment semnificativ, de exemplu, a fost cu doi dansatori - spate-în-spate și coate agățate - scufundându-se pe podea. Chiar dacă ne uităm unul de la altul, conexiunea și memoria celuilalt pot rămâne. Într-un alt moment, un dansator a fost susținut într-un altul într-un arabesc puternic, ridicat. Apoi s-a topit în partenerul ei prin trunchi, cu corpul inferior neschimbat. A avut acel efect pe care îl poate aduce dansul bine construit, cum te poate atrage de corpul tău fizic - o experiență simțită pe care cuvintele nu o pot descrie.
Sheena Annalise's Arch Contemporary Ballet in 'Hues of Memory'. Fotografie de Steven Pisano.
De asemenea, eficiente au fost fraze repetate bine elaborate. Acestea au consolidat și mai mult puterea emoțională a poemului lui Pons - un sentiment al unei realități neschimbătoare, o viață în amintirile dragostei din trecut. O frază repetată, de exemplu, a fost o prelungire într-o întorsătură în care piciorul de lucru a șerpuittrecutși în josul piciorului în picioare - pe tot parcursul virajului, astfel încât părea o frânghie care se învârte în jurul unui stâlp. Chiar și acest lucru a oferit imagini nautice - astfel, numeroasele niveluri de nuanță și semnificație din mișcarea piesei.
Ca nivel de explorare și dezvoltare a lucrării, aceste iterații de fraze ar putea oferi variații suplimentare în cadrul structurii lor de bază. Cu siguranță există suficientă complexitate în cadrul frazelor în care variația poate fi construită. Un alt teritoriu de explorat este mai mult ritm, o mare parte din muzica live minunată și bogată a fost destul de rapidă, iar dansul a urmat. Adâncirea în mai multe mișcări de tempo mai lent ar putea susține în continuare conținutul emoțional al piesei, a unei staze în a fi blocat în memorie. De asemenea, se pare că dansatorii au controlul și simțul intuitiv de a face magie într-o mișcare atât de lentă.
Sheena Annalise's Arch Contemporary Ballet in 'Hues of Memory'. Fotografie de Steven Pisano.
Per total, Nuanțe de memorie a oferit magie - puterea artei de a ne uni. Putem participa la întrebări estetice și auditive dacă suntem auzitori sau surzi, indiferent de rasă, clasă, sex sau religie. Muzica, mișcarea și tezaurul literar se pot alătura pentru a deveni ceva în care ne putem alătura cu toții. Într-o perioadă în care lumea se poate simți mai divizată și mai confuză în fiecare zi, acel dar din cadrul artei este mai valoros și mai important ca niciodată.
De Kathryn Boland dinDansul informează.
recomandat pentru tine
